铜胎掐丝珐琅彩，即景泰蓝正名，使用的珐琅多以蓝色为主。景泰蓝的制作工艺既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺，同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。景泰蓝器物以其浑厚持重，古朴典雅姿态，很久以前就进入国内外艺术市场，备受世界人民推崇。

此铜胎掐丝珐琅彩双象耳圈足香炉高7.6cm，口径12.9cm，敞口折沿，扁腹圈足，颈部饰双象耳。造型端庄大方，通体施浅蓝绿釉为地，采用铜胎掐丝珐琅彩工艺饰缠枝花卉纹，纹饰典雅浓艳，栩栩如生，寓意美好。底款“大明宣德”。胎骨厚重坚实，整体画面富有立体感，富丽堂皇，庄重绮丽，工艺精湛，是明代铜胎掐丝珐琅精品之作，兼具艺术与收藏价值。

铜胎掐丝珐琅彩是中西交融的杰出代表，中国传统工艺，结合西方的装饰风格，诞生了这种令人叹为观止的极品工艺。铜胎掐丝珐琅从古至今，市场价格极高，一方面因为铜胎掐丝珐琅价值不菲，尤其是明、清时期的掐丝珐琅器，胎体厚重，全由纯铜制成，极少的甚至用金做胎。另一方面，掐丝珐琅与生俱来的钟鼎富贵之气，与文人阶层的隐逸风度形成极大反照，因此被历代帝王当作独一无二的皇权与财富的象征，收藏价值极高。

我们都知道康熙大帝的那种开明的头脑，就是他对外来的文化，不抵触、不倾轧，尚有意识的引进。珐琅彩就是由于他喜欢而引进来的，对彩瓷的意义深远，甚至对我们清代的工艺品的影响也很是大，由于它是一种完全西化的艺术，让中国人接受它，刚进入中国时间，给中国人的感受是很是细腻的，尤其瓷器上的感受是很是率意的，好比中国画很容易画那种写意画，意思到了就行，但西方人的画，他是受油画影响，他画得很是详细，珐琅彩一进入中国，中国人就说人家画得怎么这么传神呐，通常能在上面烧造出珐琅彩的彩料，清宫都去实验，这就是中国人的能力，已往都是西方人来了就是铜胎画珐琅，玻璃胎，中国人马上就想到我的瓷器上能不能烧上这个彩釉。

今年珐琅彩香炉价格是多少，珐琅彩香炉到哪里交易不需要鉴定 珐琅彩香炉鉴定，优美的造型、壮丽的色彩、细腻传神的画面、雍容的风范……康熙天子在第一眼见到它，就连忙被它深深地吸引了，于是连忙下令宫中烧制珐琅彩。西方人所接纳的是铜胎、玻璃胎来画的珐琅，而康熙天子令人在瓷胎上举行了试验并取得乐成。瓷胎画珐琅使珐琅的体现力到达了一个巅峰状态，倾覆了我国瓷器的体现方式与感受，展现了西方人用同样的质料不能展现的一种艺术。这也打开了我国珐琅彩瓷器宿世的绚烂之门。

一件制品往往需要经由数十道工序才气完成，往往制作一件珐琅小瓶要精描细绘三至四个月时间，成本昂贵，耗时长，但制品率却较低。也正是由于这样，这三代天子都将珐琅彩放置于宫中烧制，亲自监视。此外，每件珐琅彩都具有一种不行复制性。在这世上是绝对不会有相同的两件珐琅彩作品，这也为每一件珐琅彩都增添了一种奇异魅力。

因此，对于他们来说，相识并掌握珐琅彩从先画到烧造到完成的整个历程是一种享受。这是其他瓷器从未也不会享受到的待遇。它也知足了天子天生的控制欲。也许就是这样的不行多得，才更让几代帝皇对之欲罢不能；也许就是这样的欲望，才使得几代帝皇想要亲眼见证；也许就是这种见证，才使得珐琅彩成为了的中国御用艺术。这种御用赋予了珐琅彩高尚的职位，也给予了珍藏家们对之难以挥去的激动和欲望。

小铜香炉价格，“康乾盛世”完成了为政尺度——国富而民庶，是中国历史上封建社会政治经济兴旺繁荣的时代，占其时天下经济总量的30%左右。康熙天子兴趣普遍，珐琅彩作为“洋为中用”的产物，同时也体现出康熙天子的学习精神，行“宽仁之政”。他多次召见西方传教士进宫，学习外洋的新头脑、新科技、拓宽与外界的联系，起劲生长社会生产举行刷新。使清代社会逐步走向政治统一，封建经济高度繁荣，传统文化集大成之势的“康乾盛世”。

以掐丝珐琅和錾胎珐琅相团结的工艺，体现出雍正朝艺术品制作严谨、执著和艺术修为。当香炉点起，烟从鹤的口中徐徐飘出，萦萦绕绕，仿如置身瑶池一样平常。大鹤直立仰面，口衔桃枝；子鹤作步行状，回宰衡望。鹤身中空，嵌白色釉，背施一条状蓝釉，以掐丝作羽纹，鹤嘴施墨绿釉，红顶。同党可开合，为盖。底座蓝釉錾胎珐琅为石，底绿、白掐丝珐琅饰浪花。传世绝品。