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古典主义

古典主义（法语：Le Classicisme 英语：Western classical），在艺术上主要是指对包含希腊及古罗马的古典时代文化的高度认同。古典主义将古典时代的品味作为标准，并试图模仿其风格。古典主义形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家，是启蒙时代、理性时代以及部分现代主义思想所提倡的概念。

17世纪开始流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。这一潮流是特定历史时期产物，因它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板而被称为“古典主义”。作为一种文艺思潮，古典主义在欧洲流行了两个世纪，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。它在17世纪的法国最为盛行，发展也最为完备。法国古典主义的政治基础是中央集权的君主专制，哲学基础是笛卡儿的唯理主义理论。古典主义在创作理论上强调模仿古代，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则（如戏剧的三一律）进行创作，追求艺术完美。

以上，是百度百科给出的定义。

那么在大家眼里，古典主义是什么呢？

来看本期“画”里有话

绘画艺术沙龙里

大家都是怎么说的

郑丹彤（辽东学院服装与纺织学院 讲师）

读者朋友们，古典主义是影响西方主流文化近400年的艺术风格，它兴盛于欧洲的17、18世纪，统领音乐、文学、建筑、美术等多个领域，在今天依然散发着经典的魅力。

从字面意义来理解，古即古风古意，典是典雅典范，古典主义崇尚高贵、单纯、静穆、伟大之古希腊艺境，形式规范严谨，内涵高尚理性，追求美的绝对概念。

古典主义画派遵循同样的艺术理念，构图严谨，造型清晰，重素描轻色彩，内蕴深沉高雅，属于正统学院派风格。古典主义画派在16世纪的意大利学院萌生，在17世纪的法国壮大，奉拉斐尔作品为古典美术精神典范，以普桑《阿卡迪亚的牧羊人》为代表作。19世纪新古典主义继承了古典主义形式特点，但追慕古罗马文化，内蕴世俗化。

时至今日，在多种绘画思潮冲击下，古典主义绘画依然拥有广泛的信众和市场，同时给予当代艺术源源不绝的形式营养和精神启示。古典主义的内涵、现状、意义、市场，是本期“画”里有话.绘画艺术沙龙思考、探讨的话题。

毕崇旭（辽东学院艺术与设计学院 副教授）

古典主义和新古典主义绘画是欧洲17世纪——19世纪再现性绘画的高峰，是理想美、理性、崇高和英雄主义精神的高度集合。其代表画家分别为理性古典主义的普桑及新古典主义的达维特和安格尔。普桑的绘画主要取材于古希腊神话故事，而后者取材于重大历史事件，使绘画转向对现实生活的关注，从而开启了从天堂到人间，从神到人的漫长旅程。

在透视学方面，运用了文艺复兴以来布鲁内来斯基的研究成果。在油画材料技法方面整合了“透明画法”、“直接画法”和“混合技法”和卡拉瓦乔的“酒窖光线法”，使再现性绘画达到了前所未有的高峰。同时“重素描”、“重固有色”和“淡化色彩”，也体现出艺术受当时科技水平发展的制约和限制。

尚 青（市文联 书画家）

古典主义代表从蒙昧到“轴心时代”，确立了中西方文明的基本框架。既是独立的审美语言,又是平面、立体、色彩三大构成之源。

就“美是形式”而言，古典主义是“参数”、是“营养”，一些审美原则的不可终结性，就任何流派、任何语言而论，无论是自觉还是下意识地与之“剥离”“叛逆”和“对抗”，似乎是徒劳的。

古典主义似乎是精神“完美的化身”，但“完美”于今日，似乎成为一种精神桎梏，一段历史传奇。

王永利（原丹东美术馆 馆长）

古典主义是古典主义，古典主义绘画是古典主义绘画。古典主义精神作为一种意识形态，影响了古典主义绘画。什么是古典主义，乃至什么是古典主义绘画不重要，它们的生命存在以及这种存在对现实生命的影响很重要。呼唤古典主义，是现代主义前行的一种力量自觉。

包贵韬（丹东市写作中心 主任）

古典主义绘画对于今天的艺术家而言，重要的不是清晰艺术史的一个概念，而是诸如理想、和谐、典雅、崇高等等精神意味，如何为艺术创作的当代性价值生成埋单。

事实上古典主义绘画作为西方艺术史的伟大传统，更多的是让我们心存敬意。虽然进化论的艺术史并不那么科学，但古典主义绘画离我们还是远了点。

吕德胜（丹东美术家协会 副主席）

当我第一次去欧洲看到古典主义绘画原作时是什么感受？那就是震憾！自认为那是画一辈子也达不到的绘画水平。

在我看来，古典主义绘画偏重于理性、形式的完美，重视线条的清晰和严谨。我个人比较喜欢古典主义绘画风格，这与我儿时学习素描，后来又学习机械制造专业不无关系，因为它们都偏重理性和线条、形式的完美。

于瀛洲（中国美术家协会 会员）

随着人类社会的不断发展，古典主义绘画或许在外在形式和面貌上有所变化，或被冠以新的不同名称，但是作为古典主义绘画核心的精神内涵，也就是人类追求理想与和谐的价值取向是永远也不会消失的。古典主义绘画以反映生活、表现生活、在传统上发展延续的艺术特征，拥有更加深厚的思想基础。

当我们不再将绘画作为一个单纯的画种去看待，而将其提升至艺术、文化与人文精神的层面去研究时，就会发现古典主义绘画有很大的发展空间。

王世华（绘画爱好者）

古典的绘画只是很久以前的生活、题材、风格、技法的产物，如果拉近时间，这些也是现代画家每天都面对的东西。这种久远与现代的差别并不比我们与波斯绘画的差别有什么本质不同，仅地域、传统、风格、时代迥异而已；而画家追求洞穿画面直抵心灵的灵感迸发、精准高深技法的铺陈，是没有时间性，也分不出古典与现代的。

崔天民（丹东市民族歌舞剧院 二级舞美设计）

古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来匡正现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。

古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调素描与严谨的外表，强调理性而轻视情感。

张文波（辽宁省美术家协会 理事）

古典主义最为重要的特征就是唯理主义，也就是理性至上。主张一切以合乎情理为原则，抛弃偏见、解放思想。

古典主义在当下，尤其在艺术层面，意义非常重大。当下的艺术，缺少规则，标准模糊，伪艺术泛滥……而古典主义的普世标准，是逻辑的标准、是哲学的标准。

古典主义告诫人们：心中要有一脉相承的准则。而在每个人的内心一定存在着一种关于“美”的绝对概念。

徐 伦（丹东肖像画馆 美术师）

古典主义绘画的美学原则是用古代的艺术理想来表现现实的道德观念。它的美学特征是静穆严峻的古韵之美。

古典主义绘画选择的是典雅崇高的题材，追求宏大完整的构图，塑造雕塑般的人物形象，特别是精确严谨的素描技术和微妙的色调刻画。发展到新古典主义时期，以安格尔为代表的绘画成就达到极致和高峰，迄今也是绘画学习的典范。

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