从《最后的晚餐》到《蒙娜丽莎》，纵观古今中外，大概没有谁能像达·芬奇这样，涉猎诸多领域;还能在艺术史上，仅凭少量作品，便具有了几乎无可比拟的影响力。

这两个作品，为达·芬奇带来了无数的荣耀。可他们背后的故事，却暴露了达·芬奇鲜为人知的人性缺陷。

究竟是怎么样的人性缺陷?我们不妨往下看。

《最后的晚餐》与偷工减料的达·芬奇

《最后的晚餐》

达·芬奇在1495年到1498年，创作了《最后的晚餐》，此画现藏于米兰圣玛利亚·德尔格契修道院。但我们现在在米兰看到的这幅壁画，已是历经后人--历代画师和工匠反复修补后的成果。否则，我们今天也难以从这幅作品中，清晰地找到达·芬奇残存的手笔……

二战时被轰炸的修道院

这幅壁画经历了几百年，期间还经历了战争。所以，有人觉得受损如此严重，也是无可厚非。其实不然。因为，在文艺复兴时期，便一直流行着“湿壁画”的绘制方法。

拉斐尔 《圣礼的辩论》是文艺复兴时期湿壁画的代表作

“湿壁法”虽操作繁复，耗时耗力，却能使颜料完全渗入墙体，成为建筑的一部分;且不易掉色、脱落，保存时间长久。在文艺复兴时期，米开朗琪罗和拉斐尔，都是绘制湿壁画的典型代表。而他们的作品--《末日审判》和《圣礼的辩论》，则是那一时期，湿壁画的典型代表作。

干壁画与湿壁画图解

而达·芬奇在创作《最后的晚餐》时，为图操作简单、方便，就直接选择了油彩与蛋彩的混合颜料，还采用了干壁画的处理方式进行绘画。最终，致使这幅壁画还不到20年，就开始出现了污损、脱落的现象。

《最后的晚餐》的修复讨论过程

《最后的晚餐》最后一次修复工作，是在1980年左右开始的。前后共用了20年，耗费达700万马克，才让它得以重新出现在公众视野中。这幅作品的每一次修复，几乎都是重画一遍。其工程量和困难度，简直无法想象。

达·芬奇天才般的创作，让人无容置疑。但他收取了公爵卢多维科丰厚的酬金，却一直不负责任--甚至偷工减料地去应付这项创作。可见，他性格中的缺陷，也同样令人无法原谅。

拿钱跑路，就不交货!丑陋的达芬奇与美丽的《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》

根据意大利画家、美术史学者瓦萨里记载，蒙娜丽莎出生于1479年，是银行家佐贡多的妻子。其丈夫以重金延请达·芬奇为她绘画肖像。而当时的达·芬奇，深受社会名流追捧，想找他画肖像的名人，也的确数不胜数。可他为什么偏偏答应了这位银行家呢?

那是因为，当蒙娜丽莎出现在他面前时，她通身流淌着的那份华贵、唯美的气息，令达芬奇不由得被她的美所深深吸引了。于是，便答应:“我同意马上着手工作。”

在1503-1506年期间，达·芬奇前后花了四年的时间，终于完成了蒙娜丽莎的肖像。但他画完后，或许是觉得蒙娜丽莎太美了，便不愿把这画交给佐贡多或其他人。

而另一种说法，则是达芬奇似乎不能忍受多次一再的修改。于是，便带着画作，偷偷地离开了意大利，到法国去了。后来，达芬奇被法国国王弗朗西斯一世聘为宫廷画师;几年后，病逝于法国。而《蒙娜丽莎》自然也就留在了法国的皇宫里。

拿破仑称帝后，便把这幅画放进了自己的卧室里，朝夕相对。最后，收藏入现在的卢浮宫内。

2018年，法国队在世界杯夺冠时，卢浮宫博物馆的官方推特，还别出心裁地晒出了蒙娜丽莎身穿法国队球衣的插图，以表祝贺。

像达·芬奇这种，收取了别人高额的酬金，最后既不退款、也不交货，还带着人家的画像跑路的行为，实在令人无语。

而且，《蒙娜丽莎》也本应是属于意大利的文化遗产，却因为他而永远流落在法国。也难怪欧洲艺术界，向来便对这位天才颇有微词。看来，这世界上的确没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨……

荣耀与成就往往是成正比的

《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》，不仅代表着达·芬奇的最高艺术成就，也标志着欧洲文艺复兴时期，在艺术创造上不断走向成熟--乃至伟大!

生物解刨图|机械设计图|军事设计图

除了艺术以外，达·芬奇一生的涉猎和成就，也非常广泛。在医学方面，他在生理解剖学上，也取得了相当巨大的成就，被誉为近代生理解剖学的始祖;在军事和机械方面，他发明了世界上最早的飞机和直升机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船、壳战舰、起重机等等。

他在各方面的成就，让他头顶着无数荣耀的光环;在世人的眼里，完全是神一般的存在。哪怕他有一点儿人性的缺陷，却依然值得后人去敬仰和崇拜。

The end