中国画是经过漫长的历史和文化演进而逐渐形成的，与中国文化的传统精神互为表里，有其几千年的文明脉络和人文认知，其所蕴藏的文化内涵已成为中国人文化基因的一个组成部分，并深入到每个中国人的内心。

王家训浸淫传统文化，观摩自然造化，数十年笔耕不缀，他的国画人物作品用笔有力，收放自如，重视“形”“意”相依进行创作的根本，无论从笔墨技巧还是气韵的把握都做到了“真放本精微”。其笔墨洒脱而精湛，形象鲜活，在用线和笔墨运用上则更具意趣和气度。

粗笔水墨和线有机结合，用笔洗练、粗放，对比鲜明、节奏丰富，根据画面和抒情达意的需要，灵活运用线条，很好的继承了前人“书画用笔同法”的精华。

王家训从前人优秀的绘画传统中吸收造型的经验，再结合了其扎实的写实功底，将之融入中国画的传统笔墨之中，塑造出独树一帜的人物形象。这得力于他笔墨语言中所反映出来的真实情感、坦诚的表述愿望，画出了自我；且得力于其长期对美术及历史的探究，正是其整个人的思想灵魂都溶入画的意境之中，想象之，心摩而手追之，把画中人物那种难以言传的微妙气息准确的表现出来。

他在表现人物真实的基础上，实现人物精神和意境的完美展现，使其笔下的形象即传神写意，具有自然的抒情性和合理的创造性。他作品的抒写性虽然延自文人画但有别于文人的逸笔草草，而是蕴涵着丰富内容。他以飘逸、洒脱的笔法描绘隐者，以淡雅、细柔的描法画仕女儿童；以凝重苍润的用笔画山石、树干，浓淡疏密，各臻其美。追求“妙在似与不似之间”，来达到“写我心”的目的。

如果说风格是画家把握世界的一种态度和方式，格调就是对这种态度和把握方式的价值判断。人们可以说风格各有千秋，却必须承认格调的高下。

格调是透过形式风格折射出来的艺术趣味的等级形态，其根源则是一种人格价值和品位——寓于美中的真善程度和形式化的精神品位。在艺术领域，格调是判定雅俗优劣和最终价值的根本尺度。

王家训的作品都是其质朴朴、其气清清，正和他真诚、豁达、朴实的人品表里。高格调及支撑它的高人品，这正是王家训最为可贵之处。

他的作品设色清新恬淡、雅致高古，有内在的蕴涵，有精神的寄托，可以让人的心灵得以栖息；他着重作品的画外之意，弦外之音，善于在有限的形象中引发人们无限的联想，着重写意的精神；他对中国文化有着深层次的理解，并将他的理解与感悟融入到艺术创作中，使作品更丰富地蕴含着中国传统文化意味与精神，使得中国人物画形象历久而弥新。