以刀代笔在竹子上作画，寥寥数刀却意境深远……与云锦一样，金陵竹刻也是南京文化历史宝库中绚烂的一章，享有“大璞不斫”“寸竹寸金”之美誉，明代一度非常繁盛，甚至作为宫廷珍宝收藏。这项古老的技法，至今还在南京传承，并已成功申报江苏省非物质文化遗产。近日，小编就走进了江苏首家金陵竹刻艺术博物馆，聆听金陵竹刻艺术的传承之路。

我国的竹刻艺术起源很早，在数千年前的文献《礼记·玉藻》中，就已有关于竹刻工艺的记载，但它成为一项独立成熟的艺术门类，还是在明代中晚期诞生了金陵竹刻和嘉定竹刻两大流派以后。清代嘉庆年间嘉定人金元钰在《竹人录》一书中首次提到两大竹刻流派：“雕琢有两派，一始于金陵濮仲谦，一始于吴邑朱松邻。”

明代文学家张岱在《陶庵梦忆》中记载：金陵有一个叫濮仲谦的刻竹高手，“其技艺之巧，夺天工焉。其竹器，一帚、一刷，竹寸耳，勾勒数刀，价以两计……”这篇文章真实地反映了竹刻艺术历史的悠久，以及创始人濮仲谦的精湛技艺。

博物馆的面积虽小，但是五脏俱全，四百多平米的空间被馆长谷正宏隔成几块区域，分门别类展示他的这些宝贝。参观者在这里不但可以欣赏到明请时代的竹刻艺术品，还能看到当代金陵派竹刻艺术。

如今，金陵竹刻已被江苏省列入非物质文化遗产保护名录。2009年，谷正宏创办的金陵竹刻艺术博物馆，也被列入江苏省金陵竹刻非物质文化遗产保护与传承基地；2016年，该馆还被评为南京市科普教育基地。

“宁可食无肉，不可居无竹”，文人们爱竹、咏竹，于是用竹子制作日常用品便成了文人的雅好，雕刻着花纹和书法的笔筒、臂搁（古人写字时的垫臂工具），等还有扇骨、竹联等点缀在文房四宝之间，显得格外清雅别致。

金陵竹刻，是明清时期我国竹刻艺坛的两大流派之一。馆长谷正宏介绍，金陵竹刻的渊源最早可追溯至明代正德年间的李耀，他擅长镌制象牙印章，又精扇骨雕刻，是金陵竹刻艺术的先驱。至万历年间，濮仲谦在吸收李耀扇骨雕刻特征的基础上，创立以简、浅为特色的金陵竹刻流派，并影响全国。

明代和清代早、中期，金陵竹刻大多以简约、雅洁、浅刻为特色，讲究因材制宜、就形取势、随形施刻，雕琢时不作过多的人工修饰，浅浅几凿而自然成器，寥寥数刀却意境深远，格调古朴而淡雅。清末至今的金陵竹刻艺术，以“留青”为主要艺术特色，并一脉相承和保持了明清时期金陵竹刻简洁婉约、讲究意境的南京地域风格，以刀代笔，讲究笔锋。

娇滴滴的荷花绽放在饱满的荷叶与莲蓬间，灵动的鸟儿轻轻停驻枝头，湖水泛起小涟漪……在馆内，一幅名为《荷塘清趣》的竹刻作品吸引了小编，谷正宏说，它是出自金陵竹刻大师许焱之手，采用传统留青竹刻技法，将夏天湖边的美景刻画得精巧细致。

何为“留青竹刻”？谷正宏介绍，在创作时，留用竹子表面一层竹青雕刻图案，然后铲除图纹以外的竹青，露出下面的竹肌做底，称为“留青竹刻”。雕刻大师们通过竹皮的全留、多留、少留，可以雕刻出深、浅、浓、淡的变化，犹如在纸上作画，有水墨画的韵味。

馆长谷正宏介绍，该博物馆藏品总共有数百件，而光展示馆的竹刻藏品就有一百多件，分外耀眼。

为了达到完美的效果，竹刻艺术的每一个环节都必须精益求精。谷正宏告诉小编，一件好的竹刻作品从取材开始就极其讲究：首先需要选取上好品种，应于冬季半山背阴处选取竹龄三至四年，表面青筠光洁、平整、无斑、挺直、无凸肚、凹槽的竹材，宜选用产自浙西、皖南等地区的玉竹。

竹子砍下后，首先要清除上面的泥土，再将其置于水中，加热至50℃时，以50升水加150克明矾的比列加入明矾，煮沸10-15分钟（根据火候大小确定时间长短），再静置10-15分钟后取出，用干净的软布擦干，于背阴而不通风处阴干晾晒，以防止霉变和裂变；接下来，竹材要放在专门的储藏室里摆上3-4年，待竹皮变黄后才能算是完成竹刻的前期准备工作。“从竹子的生长到准备开始竹刻，就得花上七八年工夫。”谷正宏介绍。

此外，竹刻与玉器一样，同样需要养，时间越久价值更高。“它的颜色越深，代表时间越长，当年代产生的酱红色，与竹子的自然色融合在一起时，那种观赏美感是极佳的。”谷正宏说。

目前，金陵竹刻艺术博物馆已初具规模，除了传统竹刻艺术品的展示，还有竹扇、竹雕、竹工等艺术产品进入市场。除此之外，谷正宏说，将来金陵竹刻艺术博物馆还将开发具有南京独特文化元素的绿色低碳环保竹刻系列产品，通过艺术创意，将金陵竹刻真正融于生活。

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