在当时苏州出现许多著名的画家，其中沈周、文徵明、唐寅、仇英为其中的代表，被称为“吴门四家”。四家中，沈、文继承元四家画风，仇英以工笔重彩的风格见长。唐寅虽师承南宋院体，但和浙派截然不同，他只袭用一些院体的方法，却加入了文人的逸趣，化刚劲为和柔了。文徵明的画笔墨清刚秀丽，平中有奇，学习者望其项背！

在四家中以文徵明最长寿，所以吴门画派虽沈周为画派之祖，但至文徵明时大振！他身为吴门画坛领袖数十年，门生及后人很多，皆是吴门画派的中坚人物。而明末时期对文人画的要求是文秀、沉静，所以文徵明的画特别受到大家的欢迎。他的弟子也是不少的，下边让我们简单说一下：

文徵明曾孙：文从简（1574年——1648年）字颜可，号枕烟老人。崇祯十三年（1640年）拔贡，入清不仕，以书画自娱。卒年七十五。画能传家学，兼学王蒙、倪瓒。用水墨居多，思致清或，布局安详，境界空灵，气韵浑厚。

山静日长图卷 明代 文从简 1643年 纸本 纵26.5CM 横81.3CM 故宫博物院收藏

画中有山水志，无名利心，目空怀旷。了无尘，安我身，得澹远空明之境也！

第二位出场的是文徵明的侄子——文伯仁

文伯仁（1502年—1575年）字德承，号五峰山人，长州（今江苏苏州）人。擅长山水、人物。其画以文徵明的细笔画为基底，上追王蒙，笔墨细劲缜密，有独得之妙，其骨力神气在文徵明之上。

不过据说这位侄子的脾气可不大好。

《无声诗史》记载：“ 其好使气骂座，人多不能堪。”少年时的伯仁和他叔叔文徵明争吵还打了官司，结果被逮捕进了牢狱，并且生了重病。事后他有些后悔，为了挽回自己和叔叔的关系，同时又想跟着叔叔学画。他编造“梦话”说梦见金甲神说自己的前身是蒋子诚门人，凡画观音大士像，非斋戒不能落笔，种此善因，今世当以画名世。文徵明听到之后具体不知何原因就原谅了他，于是伯仁就开始跟着叔叔学起画来。

但不得不说在文徵明这么多的子侄中，确实文伯仁的山水画成就最高。《明画录》记载：“横披大幅，岩峦郁茂，不在衡山之下。”（嗯，衡山指的就是文徵明。）

樵谷图轴 明代 文伯仁 纸本设色 纵79.2CM 横46.6CM 故宫博物院收藏

细观其画，笔力清劲。

介绍完了侄子，再来说说文徵明的亲儿子——文嘉

文嘉（1501年-1583年）字休承，号文水，长州（今江苏苏州）人，以贡为湖州广文，和州学正。文徵明次子。

善诗文。继承家学，又以多见古人名迹，故画作能脱去习俗。在吴门画派中，文嘉可谓文徵明正传的高手。

仿董源溪山行旅图轴 明代 文嘉 1574年 纸本设色 纵190.4CM 横52.3CM 故宫博物院收藏

《仿董源溪山行旅图》为文嘉74岁时所作。

上题诗一首后自识：“旧见董北苑溪山行旅图，今仿佛为此，甚愧不能似也。万历戌甲五月四日，茂苑文嘉。”

观其画，虽有董源之意，然其画法，仍是近于文徵明细画一路。他法倪云林一路画，虽着色，殊有幽澹之致。仿王蒙一路，皴染清脱、墨气秀润。画史议其“真士流之作”也！

最后，重要人物华丽丽的压轴出场——文徵明

文徵明（1470年—1559年）原名壁，字征明，四十二岁起以字行，其先世为衡山人，故号衡山居士。出身长州官宦世家，《明史》记载：“徵明幼不慧”。11岁时，才开始讲话。早年困顿场屋，屡试不售，主要靠卖画、卖文为生计。然十考而不中（汗！请问这位高考十次都没考上的同学，是试卷太难，试卷太难，还是真的是试卷太难？），五十四岁以岁贡生荐试吏部，授翰林院待诏，三年后即辞归，游心于书画。

诗早年从陆游入，文受业于吴宽；学书于李应桢，学画于沈周。尤擅山水，上师宋、元，构图平稳，笔墨苍润秀雅。兼善花卉、兰竹、人物。著有《甫田集》三十六卷，前十五卷是诗，其次是文。不过，他的文多是“祭文”、“行状传”、“墓志铭”之类，基本上是为卖钱而写。

在文徵明的绘画中，没有大的新奇，也没有奇警的构思。画的不是“物”，不是具体的山水，而是出“境”，是生命境界的呈现。努力表达着一个与“我”生命相关的世界，由自己创造的、独特的、唯一的、无法重复的，在自己的生命中注入“个中妙境”，并且与世界“共成一天”的境界。

猗兰室图卷 明代 文徵明 1529年 纸本墨笔 纵26.3CM 横67CM 故宫博物院收藏

文徵明花鸟、人物、山水皆擅，尤其以山水画成就最高，虽然他到过北京，但毕竟居苏州为多，画园林小景尤真。绘画分为“粗”、“细”两种突出的风格。其中“细”画最具特色，成就也最高。

此图构图严谨缜密，境界幽雅清旷，用笔精细而苍秀，无一笔随意，沉稳而文静，自成一种工秀清苍的风格。这正是文徵明细笔画的突出特征，也是明画不同于元画，更不同于宋画的突出特征。

虽然文徵明细笔画精工细谨，为宋、元画所不及，但其笔墨的生动性却较宋、元画为逊色。虽有大幅、小幅、设色和水墨之别，大抵皆如此。

东汉文学家、史学家蔡邕著《琴操》一书，此书仅二卷。在《琴操·猗兰操》条目下曰：“《猗兰操》者，孔子所作也。孔子历聘诸侯，诸侯莫能任。自卫反鲁，过隐谷之中，见芗兰独茂，喟然叹曰：‘夫兰当为王者香，今乃独茂，与众草为伍，譬犹贤者不逢时，与鄙夫为伦也。’乃止车援琴鼓之云：‘习习谷风，以阴以雨。之子于归，远送于野。何彼苍天，不得其所。逍遥九州，无所定处。世人暗蔽，不知贤者。年纪逝迈，一身将老。’自伤不逢时，托辞于芗兰云。”

画中园林主人取《猗兰室》以此命名自己的书斋，也许正是此意。

长夏宜敞室，尽去窗槛。

梧松长大者，不见日色。

室中不必挂画，

琴几上置一瓶一炉一盒。

坐用高椅，须比他坐稍高，两手抚琴则不费力。

眼前一琴一友。噫！人生仅有一知已，足以。

画中为明代饮散茶之风。

明代以铜、铁茶炉可用。一小童坐于炉前候汤，须缓水炙，活火煎。上置汤瓶煮水。桌上一壶、二盅、二杯托，将茶叶入壶或碗中沏便可。

饮茶以客少为贵。然器用关于人之幽俗，不可不究心也！

自识：嘉靖己丑，徵明为朝爵画猗兰小景，明年庚寅四月七日携至虎丘，两窗重阅。

“嘉靖己丑”为明嘉靖八年，即公元1529年，时年六十岁。

钤“文徵明”白文方印。

虽说文徵明的画有近十种面貌，但最具他个人风格的是细笔和青绿两种。可惜这次中国美术馆并没有从故宫借来文征明尤足称道的青绿山水绘画作品。

但，别急！引发“故宫跑”的《千里江山——历代青绿山画》特展里可是展出了他的两幅青绿山水名作，这次就一起拿出来和大家一起欣赏吧！

惠山茶会图卷 明代 文徵明 纸本 纵67CM 横21.9CM 故宫博物馆

《惠山茶会图》卷前幅蔡羽书序，钤印“文徵明印”、“悟言室印”。后纸蔡羽、汤珍、王宠三家书诗，顾文彬题记。

文徵明的青绿山水在承继元代赵孟頫和老师沈周二家青绿画法的基础上，和前人迵异。在水墨为骨的基础上，敷施青绿色，色不掩墨。而青绿用色如墨，石绿、石青、赭石等互相渗合，十分清润、雅丽、光艳、明洁。特别突出了清秀工雅的格调，树立了明代文人青绿山水画的新格。

蔡羽书序，记该图作于正德十三年戊寅(1518年)，时文徵明49岁。

据蔡羽序记，正德十三年二月十九日，文徵明与好友蔡羽、王守、王宠、汤珍等人至无锡惠山游览，品茗饮茶，吟诗唱和，十分相得，事后便创作了这幅记事性作品。

画面采用截取式构图，突出“茶会”场景。

在一片松林中有座茅亭泉井，诸人冶游其间，或围井而坐，展卷吟哦，或散步林间，赏景交谈，或观看童子煮茶。动态、情致刻画迥异，饶有生意，并传达出共通的闲适、文雅气质，反映了文人画家传神胜于写形的艺术宗旨。

此图运用工笔设色法，树干、山石、坡陀的勾、擦、皴染多用中锋，参以侧锋，具行书的笔法，呈“以书入画”特色。

运笔纤细，兼带拙味，如人物衣纹用高古游丝描，稳健潇洒中略见涩笔，工中兼拙。树石形态亦于精细中呈适当变形，工整而带装饰味。设色青绿、浅绛相融，山石敷以石绿，勾线、凹处加淡赭微晕，树干运赭石、藤黄间染，人物着色后线条用色复勾，整体色调于对比中见融和。

兰亭修禊图卷 明代 文徵明 金笺本 纵24.2CM 横60.1CM 故宫博物院收藏

《兰亭修禊图卷》为文徵明73岁时所绘，此图表现的是广为流传的文坛佳话“兰亭修褉”，系文徵明根据王羲之《兰亭序》为曾潜（号兰亭）所写的别号图。

画法兼工带写，色彩浓丽中还有淡雅风致。山石用墨笔勾皴，山头染石绿，山脚露出金笺纸的原色。

图绘崇山峻岭，溪流蜿蜒，溪畔众多文士或坐或卧，观赏着山光水色间淙淙溪水送来的酒觞，潜心构思。

水榭上相对而坐的王羲之等三人正在评点已写毕的诗文。

尾纸首段是文徵明临写王羲之所书的《兰亭序》。

其后又有文徵明行书自题一段：“曾君曰潜，自号兰亭，余为其写《流觞图》，既临褉帖，兰之复赋，此诗发其命名之意，壬寅五月。猗兰亭子袭清芬，珍重山阴迹未陈。高音漫传幽谷操，清真重见永和人。香生环珮光风远，秀茁庭阶玉树新。何必流觞须上巳，一簾（芳？）意四时春。文徵明”。钤“徵明印”、“悟言室印”。

由此可知，因曾潜的号与“兰亭修褉”发生的地点相同，文徵明便将这一题材入画，并为之题诗，贻赠友朋。

尾纸另有王穀祥等人的题跋。

看到这里是不是还觉得不过瘾啊？那么你们还有谁知道他的其他弟子，让我们好好来学习一下！