说到德国绘画，你会想起什么？

丢勒精确到每一根发丝的高清无码自拍？

弗里德里希逼格满满的经典Pose？

还是中学课本中，门采尔那张超精彩的群像画？

（其实我是一张“照片”）

是不是超正常的，完全看不出来“畸形”？不不不，德国艺术界狂野起来，拦都拦不住，最典型的代表就是20世纪初在德国诞生的表现主义。

那么，到底什么是表现主义呢？百度上是这么说的：

表现主义强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。

（简单点，说话的方式简单点）

OK，是时候祭出我的“大杀器”了，来看一个超熟悉的表情包：

惊恐三连

这就是表现主义最最经典的代表作——蒙克《呐喊》，原图奉上：

相比于德国传统艺术偏重写实，带点浪漫主义的风格，表现主义的画作则显得怪异、扭曲。下面是德国表现主义的“身份小卡片”，请注意查收：

德国表现主义

Expressionism

出生：20世纪初

家乡：德国的德累斯顿、慕尼黑和柏林

代表社团：桥社、青骑士、分离派

地位：西方现代主义艺术的启蒙

关键词：创新、恐惧、疯狂、压抑、抒情

如何判断一幅画到底是不是表现主义？

我们来个比较直观的对比，下面从上到下分别是西方古典主义、表现主义及现代主义绘画，画风的差别是不是挺清晰的？

总之呢！

就是相比古典绘画，表现主义色彩艳丽，线条粗旷，形象怪诞，但是特别有视觉冲击力（现场欣赏效果更佳）；

而相比现代主义绘画，好像又正常了一点，我们也大概能够看懂画作的内容。

那么，表现主义的艺术家们到底为什么要画成这个样子？

这还要从表现主义的三个“爸爸”说起：

艺术“爸爸”梵高

给你一个眼神，自己体会......

梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。

他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格。

他创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望。

与梵高艺术最为接近的就是表现主义。表现主义是后印象派的承接和发展。

后印象派画家专注于精神性与情感的表现，

其作品渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵。

后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，

启迪了两大现代主义艺术潮流，

即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义等)

与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。

所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。

精神“爸爸”尼采

尼采作为表现主义的精神导师，

对当时艺术家的思想和表达产生了极为重要的影响。

那么，尼采到底说了什么呢？

尼采说：上帝死了！

尼采说：在酒神的狂饮和沉醉中，才能找寻生命的哲理与存在的价值。

尼采说……

OK，长话短说。

尼采的思想表现在绘画上，

就是我们要抛弃一切旧制度下的束缚，

特别要鄙视那些传统的写实主义画作，

“我手画我心”，

想怎么画就怎么画！

金主“爸爸们”

以前的欧洲，艺术只是存在于上流社会的一种奢侈品。

因此，艺术家想要出名，只能依靠贵族的支持或专业沙龙的推荐。

（想出名？先过我这一关）

现在则不同了，艺术经纪人、私人赞助者，还有各种画廊、私人展览……

来自全世界的金主“爸爸们”品味各不相同，

和以前贵族阶层统一的审美很不一样，

因此只要你够特殊、够有才，C位出道不是梦！！！

另一方面，由于“爸爸们”的经济支持（比如代表社团“桥社”的部分会员），

表现主义艺术家们就有资本拒绝国家的资助，

从而杜绝了政府的干预，

表现主义绘画得以自由发展。

三位“爸爸”介绍完毕。

问题来了，

表现主义的发生、发展甚至巅峰都在德国！

Wait!

德国？

老派铁血、保守深沉、严谨死板的德国？

狂放不羁、肆意妄为、先锋实验的表现主义？

这画风很有问题啊！

所以那些年的德国到底发生了什么？

表面风光无限

实则苦大愁深的德意志

20世纪初，年轻的德意志帝国已是一个真正的世界强国。

化学、医药世界第一，钢产量欧洲第一，世界上一半的电子产品都是德国制造……

但是，经济的极速发展，必然会导致一大堆的社会问题。

仅在50年内，柏林的人口从40万膨胀到近200万。

人口的急剧增多伴随着疾病、失业、落魄、贫困等等问题。

我们可以从表现主义画家——凯绥·珂勒惠支（鲁迅的女神）的画中看到当时德国社会下层人民的生活。

那么，同时代的德国上层社会是什么样呢？穷奢极欲、醉生梦死。

另一方面，

纵观整个欧洲，

德国真的是个小可怜，

他有着欧洲世界最多的邻居。

但是，邻里和睦一家亲？

不存在的。

英法等军事强国对新诞生的德意志帝国虎视眈眈，

这就导致了德国人始终生活在一种焦虑不安、惶恐压抑的备战状态。

有句话叫“不在沉默中爆发，就在沉默中死亡！”

很显然，德国的艺术家们选择了前者。

爱思考＋走极端＝出大事儿

众所周知，德国人超爱思考，所以思想家的数量可谓世界第一。

前文中，我们已经介绍了表现主义的“爸爸”——尼采，

其实弗洛伊德、黑格尔、叔本华等思想家都对表现主义的影响极大，

他们倡导的唯心主义、自由主义、个人意志等都深深影响着当时的艺术家。

划重点这些思想上的先行者几乎全是德国人！

△尼采 △黑格尔

△弗洛伊德 △叔本华

另一方面，德国人真的超爱钻牛角尖，

什么事都喜欢做到极致。

但绝对理性的背后必然是内心极端的压抑。

因此，当国外开放的思想传入，

当战事不断升级，

焦虑愤懑的艺术家们压抑已久的本性彻底爆发了出来。

表现主义诞生，

绘画从未如此大面积地“恶”过。

死气沉沉的艺术界

要做“夜空”中最亮的星

要说20世纪初德意志的主流审美是什么，

就不能不提阿尔道夫·门采尔，

以下两幅都是他的画作。

首先是《威廉一世加冕礼》，

铁血的威廉一世和好基友俾斯麦建立了统一的德意志帝国。

再看这幅《威廉一世赶赴前线》，

狂热的人群，

疯狂挥舞的旗帜，

无不显示着德意志帝国甚嚣尘上的爱国主义情绪。

总之呢，

就是精细到不能再精细，

写实到不能再写实。

德国政府为什么要倡导这种画法？

德法世仇，

法国当时流行印象派，

德国就反着来，

写实主义从此成为政府最爱。

已经“爆发”的德国艺术家当然不会理会上层的意愿，

他们已经厌倦了写实的历史风俗画，

深深沉醉于印象派、特别是后印象派那狂放不羁、极其刺激的视觉体验，

一扇新世界的大门正向他们敞开。

照相机砸了画家的饭碗

这最后一点呢，其实是近现代西方艺术诞生的最直接诱因。

因此，说和表现主义有关也不为过。

大家知道绘画在过去最大的作用是什么？

古代的小姐姐也爱“拍照”

再回忆一下前面丢勒、门采尔的画，是不是这样？

因此照相机的发明可不就砸掉了一大批画家的饭碗！

当绘画与社会脱节，这帮画家该何去何从呢？

发明家：达盖尔

很显然，“我手画我心”才是艺术家的生存之道，也是最in的审美潮流。

因此，我们看德国表现主义艺术家代表凯尔希纳的油画（图1），

就会发现整幅画给人一种混乱不真实之感，

线条非常锐利坚硬。

素描（图2）则更为夸张，

几乎只能看到潦草的线条，

连人型都难以分辨了。

好啦！今天小S和大家分享的有关德国表现主义绘画的小知识就到这里。

虽然表现主义绘画看起来畸形怪异、晦涩难懂，但它让绘画脱离匠气，真正成为一门艺术。

表现主义以后，现代绘画艺术终于破茧重生……