《艺展中国本期专访》于兆科中国画作品展（山东展区）--粉丝服务平台-粉丝头条-fensifuwu.com

《艺展中国本期专访》于兆科中国画作品展（山东展区）

历史 08-11 来源：艺展

于兆科简介

于兆科

山东青岛人

张志民入室弟子

中国美术家协会会员

山东省美术家协会山水画艺委会委员

山东省国画院理事

青岛市美术家协会主席团委员

山东科技大学艺术学院客座教授

甘肃省张芝书法院客座教授

敦煌画院特聘画家

青岛美术家协会“溪山行旅”大型写生团成员

获奖情况：2014年3月，作品《暖冬》入选中国美协举办的全国第四届线描作品展。

2014年4月，作品《青山新雨》入选中国美协举办的“泰山之尊”全国第二届山水画作品展。

2014年6月，作品《故园往事》荣获中国美协举办的“精致立场”全国第二届现代工笔画作品展优秀奖（最高奖）。

2014年6月，作品《故园往事》荣获中国美协举办的“重温经典”全国中国画展优秀奖（最高奖）。

2014年9月，作品《故园往事3》入选中国美协举办的“吉祥草原、鹿城丹青”全国中国画作品展。

胸中丘壑·笔底波澜——读山水画家与兆科的山水画

文/杨乃瑞

山东省政协委员山东省文艺评论家协会理事山东省书法家协会理事青岛市书协副主席文艺评论家

应朋友之约，答应为山水画家于兆科先生写篇小文，一篇千、八字的文章，反复考量不能下笔。闲暇翻阅《于兆科写生作品集》发现，这好比开会发言，许多想说的话已被前面的言者说过，再说已是赘言。还好，还有两次机缘同兆科见过面并讨论作品，此亦算是对接，好多观点就在对接、碰撞中释然。

《观象图》45X90cm

第一次见兆科是某年的秋暮冬初，朋友约我至大珠山脚下，在兆科开的店里吃饭。兆科寡言，无多寒暄。但我分明已经注意到林林总总所陈列的兆科的作品。我想，一个画家得大自在当如此。中国好多画家成名前都做过各种营生“南黄北齐”自不必说，就是陈子庄、黄秋园亦无不如此。你想想，在山脚下，开一小店，店不必大，能养活家即可。该有多惬意。其心不在店，在乎山水之情也。那山峰山峦山谷山涧山崮山巅山岫山脊山丘山石……那石之顶、面、坡、脚……那矾头或磊落或顽涩或颠险……读之无不销魂。尽是享受。养情性，破郁孤，去躁气，真乃烟云供养。何海霞大师曾说：任何一颗树都有鲜活的生命，会说话，有情性。兆科一年四季就在这美妙的山里看着大大小小，或偃或仰，或简或繁，或疏或密，或枯或绿，或三株两株，五株一簇，或柏松槐椿杨柳榆，或荆棘花草，兆科天天与之心语，细察之，勾勒写生，一草一木，一花一世界，令他心醉痴迷。此后，兆科干脆将店托付给别人打理，毅然拜在当今山水画大家张志民先生的门下深造。张先生正是强调：一是在纸上写生，二是在头脑中写生的学者兼实践型相结合的大家。他讲：自己的作品要“揉”进东西去。一个“揉”字正是兆科多年来追溯的秘籍。他将多年来对渐江、八大、石涛等经典的理解去对接大自然，经多年的发酵、回爵、打通，一经名师点化，兆科便与鱼得水，破蚕化蝶。只几年工夫他的作品便脱颖而出，屡屡参加中国美协主办的各种展览并获奖。加入中国会员是顺利成章的事。

但兆科知道自己的路该怎么走？他很快就沉潜下去，读万卷书，行万里路。读大山水，涉大江河。开胸次，增阅历，涵养厚重人生，渐次洗练丰富自己的绘画语言。我认为兆科已初步形成了绘画的叙事性、书写性、概括性语言。

《青居图》45X90cm

一是其山水的叙事性。

观兆科山水，无论巨制小品皆有其叙事性。作品起承转合，空间时序，山水走势，有头有尾，交代清楚并依着画家的旨意，讲述着他自己山山水水的故事。再借着毛颖层层递进，或山野田涛，小桥茅舍，或水滨江头，栈道行人，或舟楫桅杆。或一室之内，或一树之下，其作品都在倾诉着一个幽远的故事。如《灵山岛写生———千层岩》，画面上栈道崎岖，桅杆矗立，层浪如雪，层山幽幽，远中见悠，由近及远，悠而不迷，观者被他的作品牵着自觉的走进深山。虽寒还润，甚得大涤子之意趣。又解张大石头巧用水、墨之理。不是强画灵山岛，而是心中不能不说的灵山岛。墨色以淡出，该浓则浓，层次丰富，线条明晰，山体分明，色不盖墨，墨不袭色。似写似擦，加以敷染浅浅的赭色，使灵山岛显得更加灵秀、温润。

《听泉》45X90cm

二是其山水画的书写性。

古人山水强调写。时人则重制。古人往往题款时注上某人写于某处。这是以书入画的注脚。时人则重视肌理的制作。凡喷、洒、泼、染、吹，皱、揉，挫无不用其极。凡浓茶、宿茶、甚或牛奶、可乐、酱油无不敢用其极，只有想不到，就怕做不到。真可谓“匠”心独运。宾老至多偶用宿墨浊色而已。宾老则干脆说:“作画不求用笔只谋局部烘染，终不成家。”直接道出此类山水作品的短命。紧接着直击写的本质。奉送作画的秘籍，惜又有几人能解其要旨。“吾尝以字作画，凡画山，其转折处，欲其圆而气厚也。故吾以怀素草书折钗股之法行之。”甚至说：“用笔之法，从书法中来”。我们读兆科的山水当作如是观。

兆科从容的用书法的长线、短线移入其画作中。《灵山岛写生—港湾》系列作品，是他对熟悉的渔船的客观描述。纯粹的书法线条在交错，在展延，在穿插。长短线互相交织，粗细线相互依存。这些线则完全是大草线条的变异。设若其线条的质量疲惫、拖沓、汏滞则尽失其写生的本意。兆科用一个健美者的姿态，站在台上裸露其突兀劲健的肌肉。这样的肌肉如不淌出几斤汗能有如此的效果吗？这样瘦劲、爽利、干净、饱满、凝重的线条设若不经过千锤百炼能有如此之味道吗？兆科用短线、勾线、折线、凹凸线替代了点。石之纹理晦暗以及承受光亮全在这些短线、皴笔中体现。这是兆科书法的自信，看他的题跋落款就会明白。“古人作画全在用笔上下工夫，而用笔之妙存于篆隶。”兆科深悟此道并努力践行。他是一个作山水画的马拉松运动员，路子正，要领准，功夫深，他不断勉励自己在奔跑的路上，我想，兆科欲达到辉煌的终点是早晚的事。

《西山烟云》45X90cm

再次，说说兆科山水画的概括性。

第二次见到兆科，欣赏他的近作。与诸朋友说了很多关于其作品的事。这些作品胎息渐江笔意。充分发挥线条的作用，凡纵横山势，层峦绝壁，均用枯笔长线勾勒，长长短短，折折叠叠，凝凝涩涩的几何线矗立画面。更加映衬出水石、坡渚、枝头、水草、舟舍的平实。用极简练的笔墨概括山石，缩写山势，线条多直折，清瘦骨质，用笔正侧相间，浓枯相宜。他笔下的树变的简单、纯朴、憨厚了。只是一个符号。已经不再是古制树法，有了自己的家法。开始把自己的视觉记忆加以梳理、简化。造型的程式化看似简单，其实写是基础。他体现出点线面、黑白灰、色块、空间时序的交织关系。还有那漂浮流动的云。我暂时称之为“平流云”。古人云：山无云则不秀。云在山腰间缓缓徜徉，礼让山势，相互交织，使山体气势、动势更加婆娑、美妙。把家乡的灵山岛描述的更加梦幻。概括的更加向往。这可能是一个久居都市人的一种逃脱的自觉。也仰或就是兆科所最欣喜的精神家园。

《云隐山寺》45X90cm

兆科的山水除了叙事性、书写性、概括性还有时代性仰或称之为写意性，限于篇幅，难于尽述。兆科在用心做人，用学术作画，用此生伴山水，用山水聊此生。这样的年华，如此的才华，已经昭示了一个山水行者的路径，也就是凭着本事讨生活，借着山水慰心灵。仗着笔墨打天下。我写我心，妙造自然，在山水之间，笔墨之中完善人生，养就人格之正大气象。

我想此也是兆科想说的话。

作品欣赏