词是一种音乐文学。词所配合的音乐是所谓燕乐,又叫宴乐,其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐,主要用于娱乐和宴会的演奏,隋代开始流行。
词最初主要流行于民间。大约到中唐时期,诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词,把这一文体引入文坛。到晚唐五代时期,文人词有了很大的发展,词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人,以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作,都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终于在诗之外别树一帜,成为中国古代最为突出的文学体裁之一。
进入宋代,词的创作逐步蔚为大观,产生了大批成就突出的词人,名篇佳作层出不穷,并出现了各种风格、流派。《全宋词》共收录将近两万首。
宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一,标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短,便于歌唱。因是合乐的歌词,故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
宋词与唐诗争奇,与元曲斗艳,历来与唐诗并称双绝,都代表一代文学之盛。
宋词基本分为婉约派(包括花间派)、豪放派两大类。
婉约派代表人物:柳永、晏殊、晏几道、周邦彦、李清照、秦观、姜夔、吴文英、李煜、欧阳修、史达祖等。
婉约派主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密,重视音律谐婉,语言圆润,清新绮丽,具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美,人们便形成了以婉约为正宗的观念。就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”,正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛,直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家,无不从不同的方面承受其影响。
豪放派代表人物:苏轼、辛弃疾、陈亮、陆游、张孝祥、张元干、刘辰翁等。
豪放派的特点,大体是创作视野较为广阔,气象恢弘雄放,喜用诗文的手法、 句法和字法写词,语词宏博,用事较多,不拘守音律。南渡以后,由于时代巨变,悲壮慷慨的高亢之调蔚然成风,辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘。
纵使相逢应不识,
尘满面,鬓如霜。
—苏轼《江城子》
庭院深深深几许?
杨柳堆烟,帘幕无重数。
—欧阳修《蝶恋花》
渐行渐远渐无书,
水阔鱼沉何处问?
—欧阳修《木兰花》
今年花胜去年红。
可惜明年花更好,知与谁同?
—欧阳修《浪淘沙》
马上琵琶关塞黑。
更长门、翠辇辞金阙。
看燕燕,送归妾。
—辛弃疾《贺新郎》
长安,故人问我,
道愁肠,殢酒只依然。
目断秋霄落雁,醉来时响空弦。
—辛弃疾《木兰花慢》
可惜流年,
忧愁风雨,树犹如此。
—辛弃疾《水龙吟》
东风夜放花千树,
更吹落、是如雨。
—辛弃疾《青玉案 元夕》
惟有楼前流水,
应念我、终日凝眸。
凝眸处,
从今又添,一段新愁。
—李清照《凤凰台上忆吹箫》
春无踪迹谁知?除非问取黄鹂。
百啭无人能解,因风飞过蔷薇。
—黄庭坚《清平乐》
山映斜阳天接水,
芳草无情,更在斜阳外。
—范仲淹《苏幕遮》
草色烟光残照里,
无言谁会凭阑意?
—柳永《蝶恋花》
笑相遇,
似觉琼枝玉树相倚,暖日明霞光烂。
—周邦彦《拜星月慢》
燕子不知何世,
向寻常、巷陌人家,
相对如说兴亡,斜阳里。
—周邦彦《金陵怀古》
高柳垂阴,
老鱼吹浪,留我花间住。
田田多少,几回沙际归路。
—姜夔《念奴娇》
海阔山遥,
未知何处是潇湘?
—柳永《玉蝴蝶》
一场消黯,
永日无言,却下层楼。
—柳永《曲玉管》
凝碧旧池头,一听管弦凄切,
多少梨园声在,总不堪华发。
—韩元吉《好事近》
湛湛长空黑,更那堪,
斜风细雨,乱愁如织。
—刘克庄《贺新郎》
琵琶弦上说相思,
当时明月在,曾照彩云归。
—晏几道《临江仙》
天涯旧恨,试看几许消魂?
长亭门外山重叠。
不尽眼中青,是愁来时节。
—张元千《石州慢》
旧日堂前燕,
和烟雨,又双飞。
人自老,春长好,梦佳期。
—韩元吉《六州歌头》
玉骨西风,
恨最恨、闲却新凉时节。
—周密《玉京秋》
东风似旧,向前度桃花,
刘郎能记,花复认郎否?
—刘辰翁《摸鱼儿》
绿杨芳草长亭路,
年少抛人容易去。
—晏殊《木兰花》
人面不知何处,
绿波依旧东流。
—晏殊《清平乐》
算好春长在,好花长见,
原只是,人憔悴。
—程 垓《水龙吟》
心似双丝网,
中有千千结。
—张先《千秋岁》
渐写到别来,
此情深处,红笺为无色。
—晏几道《思远人》
寂寞凭高念远,
向南楼、一声归雁。
—陈亮《水龙吟》
黛蛾长敛,任是春风吹不展,
困倚危楼,过尽飞鸿字字愁。
—秦观《木兰花》
明朝且做莫思量,
如何过得今宵去?
—周紫芝《踏莎行》
春归何处?寂寞无行路。
若有人知春去处,唤取归来同住。
—黄庭坚《清平乐》
责 编:张瑞琪版 编:啊 七
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