贺绿汀是让人尊敬的音乐家，他的经典歌曲《牧童短笛》《摇篮曲》《游击队歌》等，耳熟能详，还在滋养着人们的心灵。好的曲子，就是人间最美的花朵，四季不凋的健康花朵。

贺绿汀一生创作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首钢琴曲、六首管弦乐曲、十多部电影音乐以及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲，但他有一个未了的心愿，就是写一部歌剧。贺老为此积累素材，默默思考，但限于历史条件，歌剧梦没实现。

圆梦终有后来人。在贺绿汀诞辰115周年之际，上海音乐学院（下称“上音”）打造的原创歌剧《贺绿汀》在全国巡演了。新四军军部重建地江苏盐城、贺绿汀的故乡湖南邵东和邵阳、武汉、北京的观众大饱耳福、眼福。看到这些信息，我很激动。

一个杰出的艺术家，应该是艺术英雄，文化英雄，民族英雄，他们是心灵上的路标，精神上的探险者。他们留给人们的作品，都蕴含着唤醒人类的意识、良知和爱的内在力量，艺术家的价值不可估量。英国的卡莱尔说过：英国宁肯牺牲印度，但不肯牺牲一个莎士比亚。足见莎士比亚在英国人心中的分量之重。从一定意义上讲，艺术大师的价值超越时空，那是一种规范，是一种宝贵的滋润心灵的精神资源，给人以创造性的熏染和不断反刍的空间，是永不枯竭的汩汩活泉。对待艺术家的态度，能显出一个团队乃至一国的文明程度。“上音”应该打造《贺绿汀》，舍他们还有谁？！

最好的纪念是传承，传承其精神。大艺术家都不是小格局的人，他们跟国家、跟社会、跟时代同步。贺绿汀从山乡农家子弟，到经历五四新文化运动洗礼的时代青年，放弃安稳的艺术教员生涯投身湖南农民运动，在大革命失败的惊涛骇浪中，没有因血雨腥风而动摇。抗战爆发时，贺绿汀已是著名艺术家，但他弃家纾难，奔赴山西前线。当被要求加入国民党时，毅然离开了大后方，历经千难万险，只身奔赴皖南事变后被反动派诬为叛军的新四军抗战前线。正是在枪林弹雨中，才诞生了昂扬奔放的《游击队歌》：“我们都是神枪手，每一颗子弹消灭一个敌人；我们都是飞行军，哪怕那山高水又深……”

有大格局、大胸襟，则不自恋，不矫情，不酸腐，不为一己之悲欢而耿耿于怀。关心、珍视周围的一切，像鲁迅说的那样：“无尽的远方，无数的人们，都与我有关。”心怀天下，则胸有天下之阔，笔底则驰骋英雄气息、民众气息、神圣气息。

最好的纪念是尊重，最好的纪念是珍重。尊重其呕心沥血的精神产品，原汁原味阐释、传播其作品，尊重其艺术探索，总结其经验，少走弯路。

青年贺绿汀在国立音专求学时，从学习西方音乐入手，但他不拘泥于西方，也不钻象牙塔，而是始终扎根沃土，广泛吸取民族音乐元素，贺绿汀曾说，“我肚子里的民歌多了，当我眼前出现哪个情景的时候，旋律就自然淌出来了。”他用中国民族风格创作的钢琴曲《牧童短笛》成为中国第一首走向世界的钢琴作品，也成为中国音乐复兴的一面旗帜。后来的《四季歌》《春天里》，都取材于民间。执着于“内”，同时又包含宽阔的全球视野，专注于“外”，内外兼修，则成其“大”，则能得到欣赏者情感、思想上更多的共鸣和呼应。

用歌剧纪念贺绿汀，是最合适的纪念形式，这种形式就是对大师身影的一次集中描摹，而必要的形式则能加重内容的分量。一群年轻人用全副热情靠近贺绿汀，用旋律拥抱贺绿汀、调动浑身的艺术细胞塑造贺绿汀。这是一个可敬的标志，有了标志，才有了纪念的方向感，才能唤起更多的人关注他，亲近他，欣赏他。

歌剧被誉为“艺术皇冠上的明珠”，是衡量一个国家舞台艺术创作和表演总体水平的重要标志。我看过改编自莎翁同名悲剧、素有“歌剧第一难”之称的杰作《奥赛罗》，看过复排的雷佳主演的歌剧《白毛女》，看过王红星、雷岩主演的歌剧《孔子》，看过莫言、李云涛创作，宋元明主演的原创歌剧《檀香刑》，我采访过歌剧编剧、导演、作曲，演员、指挥、道具等各种角色，慢慢分清了咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等等。对歌剧还真有点儿上瘾了。

找机会，一定看看原创歌剧《贺绿汀》，看看贺绿汀影响下的晚辈廖昌永、顾平、方琼们的“上音”水平。