他身穿华贵的裘皮大衣，一绺绺的卷发披散下来，看起来文质彬彬。他正视前方，把右手放在胸前，指向自己的心脏部位，表情严肃又似乎带着一丝微笑。你肯定会惊叹于这幅画令人窒息的细节描绘：人物身上的那件棕色的上衣充满着质感，皮领上每一根不同色泽的皮毛都历历在目；艺术家还不厌其烦地把每一绺卷发都画了出来，不管是暗处的，还是明处的，看起来都井然有序。

如果不告诉你这是一位艺术家的自画像，你大概会把他当做是耶稣的肖像吧？因为在你的印象里，艺术家的自画像通常是画他们四分之三的侧面，像这样的正面角度只用来表现基督的圣像画。如果再告诉你这幅自画像的尺寸大小和艺术家真人的高低一样，你也许会明显察觉到这位艺术家的自信和高傲。

【13岁自画像】

这位自信且高傲的艺术家就是阿尔布雷希特·丢勒，他是欧洲第一位被自己的容貌和身份所吸引的画家，在他的一生中，一共创作了近十幅自画像，有速写、素描、版画、油画等各种形式，他13岁时的自画像比著名的达·芬奇自画像还要早二十多年。

丢勒的自画像把北方严密细致的传统风格同文艺复兴艺术的建筑性和体积感融为一体，形成了自己严整细致的独特风格，这对后来的伦勃朗等艺术家产生了巨大影响，丢勒因此被誉为是“自画像之父”。

【自画像】

你开头看到的那幅自画像是丢勒所有自画像中艺术水准最高的一幅，画于1500年，那时候正是他绘画生涯中的转折期。在这以前，无论是肖像还是祭坛画，丢勒想在自己的作品里表现出来的是真实。

而从1500年起，他开始把重点放在造型的规律上，为了研究这种规律，他如饥似渴地钻研各种相关著作，那些人体结构的资料让他废寝忘食。这幅《自画像》，可以说就是丢勒科学探索获得的成果体现，他有意引用了耶稣圣像的画法，给自己塑造了一个理想化的、超凡脱俗的形象。

这不仅仅出于丢勒的虚荣心，也是他在对灵感创造者的赞美，同时还是他对艺术家造物主地位的捍卫。