王文治生于1730年，卒于1802年，字禹卿，号梦楼。王文治是乾隆二十五年探花，故有“淡墨探花”之说。《王文治跋图册》是王文治于1785年写下的，此时王文治五十五岁，正是身、技都达到旺盛、娴熟之际。打开《王文治跋图册》，如同进入一个清雅之境。王文治学赵孟颍、董其昌，最终还是追溯到了晋人身上。他表现的是晋人的清雅而不是被赵、董二人改造过的笔墨态度。我们可以在篇中看到《兰亭序》的笔法，很细致的表现，很细腻的提按，粗细相间，短长合度，一点一画，一波一磔皆认真对待，慎终如始，毫无草率、随便之笔，而任意、随性的笔调也很少。王文治的内心存有写好字的念头，由此也流露出一些表现欲，是有一些表现痕迹出现于纸面上的。比起刘墉的创作，王文治稍欠些自然天成的因素。

清代书家尚态，态之美好与用笔关系很大，王文治用笔精，用意也多，这大抵与年龄有关，还不能达到刘墉那般无意，踏雪而能无痕。《王文治跋图册》显示了清俊之美，除了意境清旷，还有形之美。这和刘墉作品相比，王书如英俊少年，潇酒倜傥，刘书则如迟暮老人，满脸沧桑。王文治书法得益于巧。巧可以表现在机灵、灵动、活络各个方面。他下笔较轻，笔锋起落活泼灵秀，轻快地运动，左右逢迎，上下招呼，殷勤热情，显示着他笔锋驰骋上的互穷其变，各呈其巧的追求。譬如篇章中有连笔的字，转弯抹角、连环贯串，可以看出书写时的自得之趣。清新灵巧，是其所长，善于调节变化而皆合其情其调。巧的结果是美观，令仪令色，得观者喜爱，心情舒畅。

当然，王文治的巧是一种小巧，因为他的作品格局尚小，小巧中流露出如小家碧玉般的小情小趣。小巧也是种美，也有存在的价值。平和的书卷气也是《王文治跋图册》的一个特色。并不是所有的文人笔下都有书卷气溢出的。王文治走的是比较文气的方向，沿着二王一路，心慕手追。他涉及的雄健豪放书风不能说没有。他曾学习过李邕、米带、张即之的书法，但是学习过程中，这些雄健之气渐渐淡出了他的笔下，甚至毫无影踪。这也说明了学习过程也是一个不断取舍的过程，并不是全都纳入自己日渐形成的风格里。有些技巧被强化了，气息明显上升；有的技巧被舍弃不用，这一技巧所携带的气息也就不存。整个过程就是增减、损益。

王文治的方向是朝着晋人方向发展的，这也使他的效法比较单纯，追寻优美清新书风。他不仅是一位书家，还是诗人，诗能“尽古人之变而自成体。”满腹学问，潜乎笔端，书生情怀，书卷气息，文质彬彬。书卷气息，文质彬彬。王文治书法的最突出特征就是淡墨。淡墨清雅、飘逸，体现与浓墨不同的审美趣味。水将浓墨稀释成不同的浓淡成分，色泽淡泊，字迹超脱。淡墨也不是一成不变的，用淡墨的书法家，墨淡的层次也大为不同，但都以此而去其火气、躁气，得清旷萧疏。王文治书法的淡墨，只是相对而言。过于淡，对于笔迹就是一种伤害，笔迹缺乏骨感。

《王文治跋图册》只是清淡了一些，但淡中有黑，黑中有淡。倘若比淡，董其昌、查士标的淡墨要过于王文治。古哲人曾谈到“适”，要自适，而不宜走极端。淡墨的运用也是有分寸的，要符合自己的审美情趣，与自己的表现形式结合起来，效果达到就好，过于浓和过于淡都是不利笔锋运动的。在《王文治跋图册》中，王文治并没有大肆夸张其淡墨效果，而是适度，线条干净简洁，墨润气和，交替而行，仅是黑中偏淡而已，正是适宜。