“诗为心声，词乃情物”，词在宋时发展到了巅峰时期，宋词也自然成了后世无法逾越的高峰，一如唐诗。唐诗以豪气为主流，而到了宋词，渐有儿女情长。词在不断拓展的过程中，内容越来越丰富，形式上也越来越多样。其中有一种词，叫做“集句词”，在宋代空前繁荣。

所谓“集句词”就是撷取、集辑前人写过的诗词歌赋中的句子，然后重新排列组合成一首新的词。这是一种很特殊的词体。

如果以我们现代人的眼光来看，不免有抄袭的嫌疑，似乎古人不看重这个现代人很重视的知识产权问题。而实际上，要做一首“集句词”，绝非易事。为什么呢？一是词毕竟有严格的格律要求，不仅有平仄还有押韵等问题。所以要从浩如烟海的诗词句子中找出合乎平仄的，又能构成意境的，集合成一首文从字顺的词，是很难的。二呢，古代人没有现代这么发达，工具书、互联网随手一查就有，所以非常考验写“集句词”的作者的阅读量和记忆力。

作为豪放派的标杆人物，苏东坡熟读经史子集，博采众家之长，其化用前人诗词写成的这首集句词《南乡子·集句》堪称经典：

怅望送春杯。渐老逢春能几回。花满楚城愁远别，伤怀。何况清丝急管催。吟断望乡台。万里归心独上来。景物登临闲始见，徘徊。一寸相思一寸灰。

首句“怅望送春杯”出自杜牧《惜春》中的“怅望送春杯，殷勤扫花帚”；次句“渐老逢春能几回”取自杜甫《漫兴九首》第四首中的 “二月已破三月来，渐老逢春能几回”。望着手中的酒杯，又要送别繁花似锦的春天，心中自是惆怅不已。古来文人感春悲秋，心中的伤感比手中的酒还浓。接着引用杜甫漂泊成都的诗句，印证自己经历“乌台诗案”后贬谪黄州时的心情。由春日远去想到年华易逝，自己也日见苍老，悲凉沧桑尽在字里行间。人已老，有生之年能再见几回春天？这心境一如苏轼在《安国寺寻春》中所写“看花叹老忆年少，对酒思家愁老翁 ”。

于是，“花满楚城愁远别，伤怀”便顺承而来，不留痕迹。这句从许浑的《竹林寺别友人》中“花满谢城伤共别”化用而来；“何况清丝急管催”则是从刘禹锡的《洛中送韩七中丞之吴兴》五首之三中的“今朝无意诉离杯，何况清弦急管催”化用而得。时令是春天，词人贬谪之地是黄州，也就是楚城。伤春伤别的背后是词人受迫害遭贬谪的政治背景。无限感伤，已经是悲凉不已之时，又怎么能禁得住酒宴上的清丝急管演奏的离别之音？

到了下片，侧重抒发思念故土之情。“吟断望乡台”出自李商隐的《晋昌晚归马上赠》中的“征南予更远，吟断望乡台”；“万里归心独上来”来自许浑《冬日登越王台怀旧》中的“月沈高岫宿云开，万里归心独上来。” 词人贬官路上越贬越远，离故土越远思乡之情越切。一个“断”字何其形象表达出其情深意切。再以一个“独”字写出其飘零在外的孤独之感。

“景物登临闲始见，徘徊。”化用杜牧《八月十二日得替后移居譬溪馆，因题长句四韵》尾联“景物登临闲始见，愿为闲客此闲行。”结语 “一寸相思一寸灰”取自李商隐的《无题》二首之二中的“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”词人取其“闲”意，突出自己无官一身轻的悠闲，从而可以登台远眺，一览春之美景。但最后还是流露出遭贬，无法实现政治抱负的痛苦。功业不可建，而故土也不可回；两种相思，纠缠成一处愁绪，怎能不让词人心如尘灰？

可见，集句词写好了，看似有“抄袭”嫌疑，却体现出拿来主义，古为今用，不失为一种创新。而苏轼的这首集句词，进一步展现出豪放东坡也有柔情婉约的一面。