一幅书法作品，气韵是神采，线质是品质，字法就是姿态和形象。如果用人或者事物来比喻的话，有长腿美女；有干瘦的老者；有圆润的贵妇；有威武的壮士；有大头娃娃，有石压蛤蟆，有长蛇挂树......世间百态尽可用这些线条来想象。

（苏轼）

（ 黄庭坚）

据说，苏东坡和黄庭坚谈书论道的时候，苏东坡戏说黄庭坚的字如长蛇挂树，黄庭坚则笑说东坡的字如石压蛤蟆。两人停了片刻，大笑，果然形象准确。

对于字法，可以看作间架结构，或者说结体。

略有一点书法基础的人对字法会有些简单的认识，比如，扁一些的叫“隶书”，代表笔画蚕头燕尾；篆书瘦长居多，线条粗细相当；楷书方正，颜体外包式，欧体内收式......对于笔法而言，字法更直观。

如果用绘画语言来讲，字法就是“形”。立体的叫“造型”，平面的叫“造形”。字法可以简单的理解成如何把形写准写像的问题。

我们临帖如同这两幅画，这是原版。

这是临摹版。

这种差距怎样来弥补呢？我们可以把绘画的观察方法应用到书法中。

“以黑计白，以白计黑”的观察法。或者叫“正负形”的观察法。

我们看到的图形，

通过专业训练，我们可以把它看成这样的剪影，不会被细节迷惑，造型就容易找准。

然后，我们训练到一定程度的时候，会看白区的形，这就是负形。如果正负形能同时看，就更准确了！

心里有这样的影像，手就容易找准形。是不是和写字一样啊？！所以临帖的习惯就是看看黑区的笔划部分，再看看白区的空间图形，然后就容易临准。

字法更深层次的东西在于审美。

看怀素《苦笋帖》的弧线，饱满的张力是大唐共同的审美取向，我们可以在唐人壁画《马球图》里找到类似的造形，特别是马屁股的浑圆造型。

孙过庭也是圆润敞达饱满的大唐气象。

宋代的书法家，比如前边二位和米芾，都是把圆隐藏在方里，更加含蓄，可以看到整个的时代精神在发生变化。并且米芾学欧楷，把中宫内收吸收到他的行草中，字体偏瘦长。所以要想学像，必须要明白书家为什么这样写，然后才能内化和变通。

在字的“造形设计”上，书圣王羲之的审美绝对是高妙，我们以《圣教序》里的字来分析。只要看到了，就容易把握准。

王羲之的字到处都充满了“对立统一”。“学”的上下两部分是繁简的对比，“易”是胖瘦的对比。

这是圆和直的对比。

这是从属的对比。

这是上圆下方的对比。

同时出现的两笔，一定要体现方圆的不同。

动和静的对比。

这个“体”，像不像一个强壮的男人和一个温柔的女人呢？

力量的对拉形成的对比。

三个重复的“耳”，里面横画分割的空间都不相同。

上下形成的轻重对比。

姿态之美，

空间之美。

字形和字意吻合。皇帝要高高在上，要正襟危坐，所以，“皇帝”二字都写在最上边，不能流露行草自由的痕迹。鄙和拙的造形更是体现了字的意思。

明人赵宦光的《寒山帚谈》说：“能结构不能用笔，犹得成体。若但知用笔，不知结构，全不成形矣。”这点与启功先生的观点相同，主张“结构为先，用笔次之。”

其实在接受专业书法教育之前，我们大都能把形写像，所以胡老师真对我们的问题辩证的教学，学《圣教序》的从字法入手，然后再加强笔法训练；学其他的先解决笔法问题，再提高字法的严谨性，从效果来看是非常科学的。

我们下一次上课就是讲“字法”，所以上课之前，开心小助手先做了一个简单的框架，帮同学们预习，希望能有用。

老子的一句话可以看成是字法的法门，当然也是所有传统文化的法门，大家仔细品品，是否能悟到一二。

故有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随，恒也！