很少有真正伟大的艺术家是为了出名而进行创作的，但是如果你的作品不能得到应得的重视，那么你的心态和生活势必都有可能受到极大的影响。 一个艺术家的作品受众越多，他的思想对公众的影响就越大。 艺术家的作品有唤起他人的情感和感受的能力，有时甚至会改变他人看待世界的方式。一个艺术家的作品知名度和经验对他本人来说至关重要。以下是我们盘点的十大杰出艺术家的名单，嘲讽的时这些艺术家都被当时的人所低估，甚至忽略，他们当中有些人甚至每天过着饥寒交迫的生活。

10.埃尔 格列柯

多梅尼科斯·西奥托科普洛斯在意大利和西班牙的东正教传统中，作为一名影响深远的画家而被称为“埃尔·格列柯”。他的绰号来自他的出生地：克里特岛。年少时，埃尔·格列柯离开家乡去威尼斯学习西式绘画。在那里，他的作品受到“丰富的色彩和自由、粗犷的绘画风格”的影响。而另一个影响其作品风格的是米开朗基罗的作品，他介绍并发展了一种忽视现实主义的风格。尽管米开朗基罗对他的作品有着明显的影响，但埃尔·格雷科还是会说：“米开朗基罗是个好人，但不会画画。”他这种轻视意大利人的骄傲的行为会给他造成不少麻烦，没有人在意大利愿意给他高昂的佣金来聘用他。埃尔格列柯被迫再次搬到西班牙，这次是西班牙托莱多的中心城镇，埃尔格列柯在那里创作了他最著名的作品。然而，即使他在西班牙的成功也没能帮助他摆脱困境。国王并不喜欢他的作品，拒绝将这些画在教堂中展出。虽然国王不满的确切原因至今仍不清楚，但一些学者认为菲利普不喜欢将活人包括在宗教场景中。虽然最后他不是因贫困而死。但是他的作品直到18世纪才重新得到人们的认可。

9.狄金森

另外一个生前不被认可的艺术家是美国诗人狄金森。尽管狄金森私下创作了大量作品，近1800首诗，不过真正在当时得到出版的还不到十几首。此外，她所出版的诗集还都被出版商给修改过。有人称她为“怪人”，更有人认为，她大部分的诗歌没能得到出版是因为她自己的意愿。 狄金森不愿意与人接触，甚至不愿意离开自己的卧室。 她时常通过信件与朋友交流。然而，她的才华却是毋庸置疑的。

8.亨利·戴维·梭罗

虽然梭罗大部分时间都在忙于沉思，并不太在意公众对他的看法，但令人失望的是，这样一位伟大的思想家在生前那么不受人重视。 他的作品性质和社会活动使他成为了局外人。 这对梭罗来说无关紧要，因为他觉得有大自然相伴已经足够了，这也是现在他被广泛阅读的作品“瓦尔登湖”中的主题。然而，他的生活是很困难的，因为他无法找到许多愿意帮助他的出版商，并且有一次甚至自己拿出钱来出版作品。

7.克劳德 莫奈

接下来是我们名单上最惨的例子之一，法国印象派的创始人克劳德 莫奈。 现在，他的那些让世界各大博物馆抢破头的伟大作品，在刚完成时却被认为是“无形和丑陋的”。结果，莫奈和他的家人因此在生命中的大部分时间都是一贫如洗。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。

6.卡夫卡

弗兰兹 卡夫卡可以用一种真正独特的方式来观察和体验内部和外部世界。 像许多艺术家一样，卡夫卡的写作风格很大程度上来源于他的生活经历。 卡夫卡与他严格的父亲关系很差，而他的母亲长时间工作，这让卡夫卡从小就独自与仆人和女仆一起度过了他的大部分时光。 他在学校学习法律，但最终成为了一名保险员。 漫长的工作时间打乱了卡夫卡的思绪，他辞掉了工作，给自己更多时间写作，这使得他与父亲的关系进一步的变糟，卡夫卡在40岁时去世，并且完全没有人知道他的作品（没有任何作品被发表），如果不是死后机缘巧合走运，他现在可能还是默默无闻的一个人。

5.爱伦坡

爱伦坡的大部分短篇小说和诗歌的暗黑风格真实地反映了他的烦恼和痛苦的生活。年轻的爱伦坡从小便目睹父亲抛弃了家庭，而他的也母亲死于肺结核。不久之后，他的父亲也去世了。死亡似乎与爱伦坡如影随形，他兄弟的死最终刺激他走上了作家的道路。然而，他发现，在版权得不到保障的情况下，想生存下来时如此的困难。很快，他再次受到重创。他与自己的堂妹弗吉尼亚结婚，埃德加爱伦坡当时是26岁，而她只有13岁，但仅仅四年后就死于肺结核。她的死似乎对爱伦坡产生了深远的影响。他的痛苦在其非常成功的诗歌“乌鸦”中得到了体现，这首诗记录了一个会说话的乌鸦对一个心烦意乱的痴情男子的一次访问。尽管这首诗取得了成功，但爱伦坡的出版费仅为9美元。

4.巴赫

巴赫是我们列表中最独特的例子之一，他在活着的时候就受到了大家的认可，然而却不是作为一名作曲家。虽然，即使是不喜欢古典音乐的人也很难说巴赫不是一位才华横溢的作曲家，然而，在他的一生中，巴赫因演奏管风琴而被公众熟知，而他作的曲子却无人问津。 巴赫出生于一个德国音乐家庭，他父亲早逝后，与他的兄弟一起学习了多种乐器，并成为了一名伟大的老师。巴赫死的时候被认为是最出色的管风琴家之一，直到19世纪早期人们再次燃起对巴洛克时期的兴趣时，他的音乐作品才最终重见天日。

3.赫尔曼 梅尔维尔

具有讽刺意味的是，赫尔曼 梅尔维尔的第一本书“Typee”受到他在波利尼西亚群岛游历时的启发，似乎对他同时代人的产生了一些吸引力。赫尔曼 梅尔维尔的“白鲸记”在他去世时绝版，他的其他小说也没有得到很好的评价。 可悲的是，梅尔维尔被迫参加当时有利可图的演讲圈，同时仍然设法通过诗歌形式继续他的写作。 梅尔维尔在他位于纽约市的家中去世时，讣告中他的名字竟然都被拼写错了。 而随着他的作品被重新发现，赫尔曼梅尔维尔终于得到了承认。

2.维米尔

约翰内斯·维米尔出生于荷兰，他于1632年受洗，是艺术品经销商的儿子。当维米尔的父亲去世时，他接管了家里的艺术品经销生意。 目前尚不清楚他是否曾拜某位艺术家为师，亦或者说他仅仅根据自己的经验便能学习他人的绘画技巧和形式。 后来，维米尔开始创作自己的作品，但从没有教会或贵族找他作画。 相反，维米尔的绘画风格迎合了中产阶级，因此在1675年，维米尔以岳母的名义借钱创作，却因为缺乏赚钱渠道而无法偿还贷款，并让他的家人陷入债务之中。

1.梵高

令人惊讶的是，梵高在他的一生中只卖掉了一幅画。 我们不知道梵高精神疾病的起源是什么，但创造了那么多伟大的作品，却从没得到过承认一定对他的心智造成了极大的摧残。文森特 梵高于1853年出生于荷兰，是安娜和西奥多罗斯 梵高的长子。 梵高在前往伦敦和巴黎期间成功体验了不同的文化。 在巴黎，他发现了法国印象派，这对他的作品产生了深远的影响。 搬到法国南部后，梵高的画作开始变得更加明亮，因为他似乎受到该地区强烈的色彩和阳光的启发，与他的早期作品“马铃薯食人”形成鲜明对比。 梵高在法国南部时，创作了2,100多件艺术品，其中860件是油画。他在37岁时自杀，很难去推测导致他做出这个最终决定的原因到底是什么，但毫无疑问，世界失去了一位最伟大的艺术家。