说到国画，你最先想到什么

是刻画入微？神乎其技？出神入化？高不可攀？

还是，看不懂？画不好？

以及。。贵贵贵贵贵？

经常在新闻上看到某某拍卖又拍出了天价国画，你知道他们长什么样子吗？

（前方高能）（多图预警）

徐悲鸿 《春山驴背图》

手卷 设色纸本 1932年作

36.5×455cm

RMB 67,200,000

《春山驴背图》作于1932年，是徐悲鸿唯一一幅手卷作品。是年徐悲鸿仍在中大任教，由于日本军舰炮击南京，中停课，徐悲鸿便抵北京，寓胡适家中，他恰好住在徐志摩的故室。

此时，对故去友人的缅怀、对外面战事的焦虑，再加上对胡适病情的担心，可以想象他的情绪有多低落。他在寄给吴稚晖的一封信函中说：“日日寒天，共话国难，幸得偷安于旦夕也……彼既不觊觎高位，又不计薪金，惟愿与危亡之际，有所图报于国。”

在面对看似悲观的前景时，徐悲鸿仿佛从中生出一股力量，或者是与国家同存亡的勇气，这股力量激励着他投入到艺术创作中去。

李可染 《昆仑雪山图》

立轴 设色纸本 1965年作

70.2×46.5cm

RMB 70,150,000

《昆仑山》作于1965年，题跋中称是李可染第一次试写毛主席《念奴娇•昆仑》诗意，同类题材作品据考在世不超过三件。因而此画十分珍贵，既是历史图像的记录，又是李可染作品序列中的一个重要补充。

画面的格式与《万山红遍》和《娄山关词意》相似，宏伟的构图，饱满厚重的风格是李可染这一时期山水画的基本特征。

60年代是李可染山水画的成熟期，他在50年代所形成的“李家山水”范式已经确立，他提出“采一炼十”的主张，在写生中寻找视觉素材，提炼生活本质美，将理性控制和直觉感受相结合，摒除公式化和程式化，千方百计地进行意匠加工，以使观者感受到强烈真挚的感情。

此幅便见证了李可染在创作上的革新与突破，见证了其在时代藩篱中受到的制约和感染，见证了其洋溢的激情和隐含的无奈，见证了其如何在政治意味浓厚的题材内开辟出山水画的新格局。

徐悲鸿 《十二生肖》

册页 设色/水墨纸本 1945年作

33×35cm×12

RMB 72,800,000

这套册页藏家最早购自蒋碧微之手，是徐悲鸿离婚前送交蒋碧薇的作品之一，后从台湾流入国内。徐悲鸿是近代动物画的高手，但以十二生肖为题材，《十二生肖图》是他一生唯一的画作，也是海内外孤本。

整套册页中动物造型准确，构图巧妙，设色淡雅。图画中动物的一丝眷恋、哀伤和歉疚的感觉则是同徐悲鸿的感情生活有关。

上世纪三四十年代，徐悲鸿同孙多慈相恋，从此，徐悲鸿同妻子蒋碧薇的婚姻生活便充满了纠葛和矛盾，最后两人于1945年离婚，徐悲鸿将刚创作完的《十二生肖册》和其它一些物品送给蒋碧薇。之后徐悲鸿同廖静文结婚。

如此特殊的创作背景必然同作品的精神内涵以及艺术表现紧密相关。同时，此作也为研究徐悲鸿提供了宝贵的资料。

张大千 《天女散花》

立轴 设色纸本 1935年作

167×72cm

RMB 74,480,000

这幅《天女散花》，张大千作于1935年，画中的天女系以和他相识相恋的朝鲜少女池春红的容貌为蓝本所绘制。他在画上的题诗中有「画中非幻亦非真」之句，以示画中人物并非虚幻，亦非真的天女。

张大千和池春红这一段艳史，是大千一生无数风流韵事中，最为凄美的一桩，让张大千终身引以为憾。

早在1927年，当时仅廿九岁而已在中国画坛享有盛名的张大千，由日籍老友江藤涛雄引导，到日本统治下的朝鲜游览，他们到了那儿，受到日本某大商社的隆重接待，在旅社住了好几个月，大千画兴大发，在旅社布置画案，每天游罢归来，即伏案作画。

江藤为大千雇来一位原为「伎生」（艺妓） 的朝鲜少女伺候笔砚，大千为她取名春红。据大千多年后描述：春红楚楚可人，而且心思灵巧，两人语言不通，但春红善解人意，相处不久，双方竟都动了真情。

傅抱石 《杜甫九日蓝耕会饮诗意图》

立轴 设色纸本 1944年作

208×59.5cm

RMB 92,000,000

《杜甫九日蓝耕会饮诗意图》在2012年春拍中以9200万元成交，创下了当年傅抱石个人拍卖纪录。该作作于“甲申秋八月”，即1944年9月，正是抱石先生居金刚坡的绘画创作的旺盛时期。

齐白石 《可惜无声•花鸟工虫册》

册页 （十三开） 设色纸本 1942年作

29×23cm×13

RMB 95,200,000

《可惜无声》册页在2009年秋拍中以9520万元成交，创下了当年国内市场近现代书画类拍卖最高价记录，也打破了以往齐白石个人拍卖纪录。

该作品创作于齐白石早期，题识于1942年，是齐白石艺术巅峰之作。册页中的工笔草虫情趣盎然，笔墨清雅，工整细致有天真之态，是荣宝斋70年代、80年代木板水印的母本。

白石老人对此册钟爱有加，亲笔为其题名为《可惜无声》意指画中草虫栩栩如生，跃然纸上，其形态逼真无以复加，实不输于真实世界的草虫，只可惜无声。该作品数次着录出版于齐白石代表作。

齐白石 《“叶隐闻声”花卉工笔草虫册》

册页 （十八开） 设色纸本

32×26cm×18

RMB 115,000,000

齐白石的《叶隐闻声》 册共十八开，创作于其风格成熟期，是其花鸟草虫题材中不可多得的精品，创下齐白石个人作品最高拍卖纪录。

在这十八开册页中白石老人以写意笔触描绘了花卉、水稻、草叶、莲蓬、葫芦、灯盏、器物等，又以工细的笔法刻画了蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓、禅、飞蛾、蚂蚱、河虾等。粗中有细，栩栩如生，生动有趣，在似与不似之间游刃有余。

齐白石的《叶隐闻声》 册自上世纪五十年代起即以一条三开，共六条，装裱于镜框中，悬挂在北京荣宝斋贵宾室中。该贵宾室曾接待了周恩来、朱德、宋庆龄等领导同志和知名人士，及丹麦女王玛格丽特及亲王、新加坡资政李光耀等国际友人和嘉宾。

1994年，荣宝斋拓展香港业务，由著名实业家、收藏家霍宗杰购藏其中八开。次年，他又购藏了其余等。1995年拍摄的《画家齐白石》 纪录片中，齐白石的《叶隐闻声》 册就已入镜。

而后，又分别著录于1959年胡佩衡编著的《 齐白石画法与欣赏》、1986年何恭上编著的《 齐白石彩色精选》、荣宝斋出版的《 齐白石工笔草虫》 、2001年霍宗杰编著的《中国当代六大名家书画集Ⅱ》 等，可谓传承有序，品相上乘，实乃白石老人不可多得的佳品。

黄胄 《欢腾的草原》

镜心 设色纸本 1981年作

142×360cm

RMB 128,800,000

《欢腾的草原》在2013年秋拍中以1.28亿元成交，创下了当年国内市场近现代书画类拍卖最高价记录，也打破了以往黄胄个人拍卖纪录，并成为中国书画重返亿元时代的标志。

出现于北京保利2013秋拍的《欢腾的草原》即是这件带有着特殊时代意义的 “国礼”绘画作品。它由当时的国家领导人赠送给美国实业家哈默博士，而哈默博士对80年代的中国有着举足轻重的影响。

他多次来中国，与中国的领导人保持着十分深厚的友谊，哈默不仅推动着当时中国的经济改革与发展，也间接促进着当时中国文化领域的变革。所以说，黄胄《欢腾的草原》赠送给哈默，其中承载的是一个特殊的时代，画家个人与国家命运，共同交汇在这件四十六平尺的巨幅作品里面。

《欢腾的草原》表现的是新疆柯尔克孜族人民正在进行传统体育项目——马上较力的活动场面，画面上描绘了七位女性人物、九条牧羊犬及八十多匹骏马，如此精彩的巨幅作品在黄胄的绘画生涯是非常少见的，它集中呈现了黄胄在人物画、动物画两方面的高深造诣，当属黄胄绘画生涯中一件独一无二的宏幅巨构。

徐悲鸿 《九州无事乐耕耘》

镜心 设色纸本 1951年作

150×250cm

RMB 266,800,000

《九州无事乐耕耘》分别于1996年、2004年、2011年创造了徐悲鸿个人拍卖最高纪录，拍卖价格也由192.5万元到1705万元，再到2.6亿元，实现了两次质的飞跃，至今保持着徐悲鸿个人作品最高拍卖纪录。

该作品系画家绘赠挚友郭沫若先生，1951年，郭沫若率团参加在柏林召开的“保卫世界和平”三次会议后，于同年4月9日转赴莫斯科克里姆林宫，接受了“加强国际和平”斯大林金质奖章。

徐悲鸿在北京抱病创作了《九州无事乐耕耘》以作为贺礼赠送。此后，这幅作品一直由郭沫若本人收藏，1988年归郭沫若纪念馆珍藏。《九州无事乐耕耘》是徐悲鸿晚年最重要的代表作，也是民间珍藏的徐悲鸿最重要作品。

李可染 《万山红遍》

镜心 设色纸本 1964年作

131×84cm

RMB 293,250,000

《万山红遍》在2012年春拍中，以2.9亿元成交，成为当年国内市场中国书画类最高价拍品，并至今保持着中国近现代书画拍卖最高世界纪录。1961-1964年间，李可染共创作了七张尺幅各异的《万山红遍》。

其中三幅现分别藏于中国美术馆、中国画院和荣宝斋；一幅为可染先生家属收藏；另有两幅被台湾著名藏家珍藏数年，从未再现于市场。

现身于保利2012年春拍的《万山红遍》约十平尺，不仅在该系列作品中尺幅最大，且是当时在市场上流通的唯一一幅，堪称稀世珍品。