清雍正一朝，虽仅存13年，但制瓷工艺发展达到了历史上的新水平。器形之美，可与纤细秀丽著称的明永乐、成化瓷相提并论，在产品质量和工艺技术方面均达到登峰造极的程度，其大器不显厚重，小器隽巧玲珑。不论是器形的比例关系，还是线条、画工，雍正官窑瓷都有很高的标准。尤其是在色釉瓷方面成就卓越，仿古创新，集中国古代色釉瓷之大成，创烧出数十种具有宫廷风格的色釉瓷器，釉色纯正高雅，超凡脱俗，代表雍正官窑的最高水平。

粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙粉彩制作较粗，仅在红花的花朵中运用胭脂红，其他色彩仍沿用五彩的制作。到了雍正朝，无论在造型、胎釉和彩绘方面，都达到了空前的发展。

粉彩制作的特点之一是用“玻璃白”打底，而五彩並不使用“玻璃白”。景德镇的制瓷工人在含铅的玻璃质中，引进“砷”元素，发明了所谓“玻璃白”，它的成分是Pbo(氧化铅)、SiOz(氧化硅)和As2O(氧化砷)。氧化硅是形成玻璃的主要成分，氧化铅为熔剂，而氧化砷可引起乳浊作用。玻璃白因有砷的乳浊作用而具有不透明的感觉，这一般在粉彩瓷器图案的花朵和人物的衣服上使用。

在绘彩的技法上，五彩用单线平涂法，粉彩则用“渲染法”。其步骤是，依照原先画成的花朵或衣服的轮廓范围，先填上一层玻璃白，由于它不透明，需空出所画笔痕，等干以后，再以色料进行渲染，效果是使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。例如，雍正粉彩的花朵一般用胭脂红着色，往往在花蕊部分保留的色料最多最厚。从花心到花瓣愈往外，红色洗去得愈多，使色料本身就造成不同层次的立体感，这是五彩单线平涂法所无法达到的效果。

五彩所用的是中国传统的彩料，例如其红色是用以铁为呈色剂的“矾红，，等等。粉彩则开始时就用进口的所为“洋彩”，如以黄金为呈色剂的胭脂红、羌水红。此外，还用洋绿、洋黄、洋d白、翡翠等进口色料。在施彩的方法上，五彩用清水或胶水着色，而粉彩以油料调色。油彩的运用是制瓷史上一大改革。五彩炉火的温度在800℃以上，粉彩则一般在700℃以上，由于它比五彩的烘烧温度较低，瓷器烧成后，其色彩在感觉上比五彩柔软，因此又有“软彩”之称。

在上述这些特点中，粉彩所用的部分彩料是外来的和用油调彩，这两点显然是受西洋的影响，这在上面康熙瓷珐琅彩小节的叙文中已经述及。同时，也要说清楚，粉彩瓷器中並不是所有彩色都是粉彩制作，其中如树木的绿叶及矾红彩的部分等，仍然是五彩的工艺。因此，我们可以得出的结论是：粉彩是在康熙五彩的基础上，从珐琅彩瓷器蜕化而来的。由于粉彩的主要彩料和施彩方法都是外来的，因此又有“洋彩”之称。

雍正粉彩多数是在用洁白瓷质的胎及极为纯净的透明釉烧成的白瓷上进行彩绘，因此更能突出它的淡雅柔丽之感。官窑器的制作更为精细，大部盘、碗之类圆器的底足已成滚圆的“泥鳅背”。雍正粉彩瓷已作为当时上层阶层的日常生活用瓷，因此盘、碗之类的器物最多，此外，常见的有杯、碟、罐、镡、变形的棒槌瓶、六角瓶、灯笼瓶、花觚、笔筒、悬胆瓶、提梁壶等等。

雍正粉彩瓷的图案花纹和青花相比，稍有不同。粉彩瓷以花蝶图为最多；牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。雍正青花中多见的仿宣德青花及传统的缠枝花卉在粉彩中比较少见，但雍正青花中较少的人物故事图，却在粉彩中比较多。一线拍行藏品征集，及私下交易壹叁壹陆柒柒贰，柒柒陆捌王女士。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”(福)、“鹿”(禄)图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法，即盘、碗的图案花纹从器身到器盖，或从器里到器外壁连续彩绘烧成，一般的过枝大多是桃果、牡丹玉兰等图案。雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款。民窑精品有私家堂名款，也有图案标记，以器底绘青花笔、锭和如意，谐言“必定如意”等为突出。

雍正彩瓷虽以粉彩为主流，但雍正初年仍有继承康熙的五彩制作。只是在整个彩瓷中所占比例属极少数。雍正五彩有的风格以仿成化五彩为主，但在器形上有其自己的特色。除初期的康熙风格的器物外，以葫芦瓶、方花盆、笔筒、套杯和盘、碗类器为多见。雍正时的器物，除以仿明永乐、宣德及成化瓷为最普遍外，其突出的器形有牛头尊、贯耳瓶、四联瓶、灯笼瓶、如意耳尊、桃洗及高圈足枇杷尊等。

雍正瓷的普遍特征是釉面有橘皮纹。官窑及民窑精品碗、盘圈足均呈滚圆的“泥鳅背”，抚摸之有糯米粉般的细腻感。碗类有深圈足和大底足的特征，有的口径与足径的比例为2：1。民窑器瓶、杯、碗的底足高深而外撇，底足无釉而有明显旋痕。仿永乐、宣德青花器有二个明显特征：一是施青料系一笔抹涂，並无永、宣的小笔触痕；二是用加重点料来冒充永乐、宣德的自然黑铁斑。仿永乐甜白碗、盘之类器物，器底完全透亮。