翻开近现代中国文学史册，文、字俱佳的文学家不少，但成为书法大家的并不多见。鲁迅先生极赏识的台静农较早沉潜于中国古典文学的教学和研究，致力于白话小说、散文和新诗的创作，初以小说成为“乡土文学”杰出代表，短篇小说集《地之子》、《建塔者》确立了他的文学史地位，是名副其实的文学家。其实他对书法、篆刻和国画等传统艺术也都有着极为浓厚的兴趣。晚年峰回路转，以书法享誉海内外，成为一位有代表性的书法大家。

台静农十四五岁就研习书法，“初学隶书华山碑及邓石如，楷行则颜鲁公《麻姑仙坛记》及《争座位帖》”，苦练不辍。下半生，台静农自四川白沙镇赴台执教，为了逃避现世，台静农把书斋命名为“歇脚庵”，未料一歇就是四十年，潜心进行书法研究，使他真正走上了书法的道路。“故国山川皆梦寐，昔年故友半凋零”，这是台静农晚年经常书写的联句，表达一腔赤子之心，对故国山河、友人的怀念之情。他隶、行、草书俱精，隶书的开阔，行书的苍劲，草书的顿挫，都是当时书人争相学习的标杆。他发展了倪元璐书法，在倪书中融合了《石门颂》的奇宕、开张、斑残、涩笔于一体，外加黄庭坚式的“长枪大戟”和何绍基的行书养份。下笔如刀切玉，多行并列，顾盼之间，轻重浓淡、参差错落，就成了一个整体的，多姿多态、有立体感的画面。汉隶的古拙笔意，追求“字外之字”的境界，寄托了他日益郁结的家国之思。台静农学《石门颂》，但他并不是采取还原式的摄取法，而是现况美转化法。也就是说，他将眼睛所看到的且已风化斑剥的石门颂现在的书风，融入他的隶、行之，带上金石气。张大千所赞扬：“三百年来，能得倪书神髓者，静农一人而已。”自认书艺不及台静农的书法大家启功高度评价：“台先生的法书，错节盘根，玉质金相。”台静农获得的成就与学养、胸襟、见识、结交都不无关系，如果没有对传统文化的深刻理解，没有对中国几千年书法的透彻见解，没有淡薄名利对艺术的一片赤子之心，没有与张大千、启功这些的大师的交往，形成了有高度的书风。台静农不仅以书法大家名世，他的书学研究和画学研究也都自出机杼，卓有建树。他的书学论题包括简书、帛书、石刻、隶体，对智永禅师和杨凝式两人在中国书法史上承前启后、影响千年的重要地位的推崇，影响深远。

黄山谷在《跋东坡书远景楼赋后》中说：“东坡书随大小真行，皆有妩媚可喜处。今俗子讥评东坡，彼盖用翰林侍书之绳墨尺度，是岂知法之意哉。余谓东坡书，学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人终莫能及尔。”在黄山谷看来，“学问文章之气”是苏轼书法“他人终莫能及尔”的重要原因。“学问文章之气”成为品评书法高下的重要标准，同时亦为书法脱于俗的良方，成为书法由单纯的技法而上升为道的晋身之阶。苏轼的“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”则清晰指出了读书在书法创作中的地位和作用，有书万卷而能通神，若无书，即使下笔冢墨池之功，亦未足珍贵。台静农书法呈现出静气、文气、从容不迫的风貌，有一种内学和内力，这是今天练外功的书法家缺少的。他回到书法本身、回到自然书写，沉静下来往内里收，安顿人心，是典型的学者书法，一点一画，实际都是表达情感的艺术语言。台静农作为民国时期中国知识分子精英，不但有自己的学问，还有自己的人文理念、学人风骨，待人接物都有那么一份温雅、谦和的态度，展现出一位大学者的风范。

书法在传统文化中本作为一种优雅的生活方式存在，是提升自身修养的一门学问，但如今文化功用观念盛行，一些国展获奖的写手，他们无法在精神上真正获得提升，相反功利心太重，变得浮躁。究其环境原因很多，其中一个主要原因在于展厅效应。或一人获奖而千人效仿，或粗服乱头任笔为体，或为视觉冲击而遗神取貌等等，不一而足。这些都是俗的体现，其根源则在书者学养不够。孔子说：“古之学者为己，今之学者为人。”他的意思是，古代的学者是为了自己修身养性而读书，为了更好地完成自己的人格塑造而研究学问。试想我们的书法家有多少时候，是在为自己内心表达的需要、为自己人格塑造的需要而写字呢？这需要当代书法家自身的文化觉醒，摆脱功利的利诱。台静农书法“脱俗”，正是在“学问文章之气”上下功夫，以学问去俗气，在这方面，古今书法是一致的。无疑，台静农对于当代书法，树立了一个良好的榜样，是正能量。“为怜冰雪盈怀抱，来写荒山绝世姿”这是台静农的《画梅》诗中的两句。用台静农这两句诗中的词语合成一句“冰雪怀抱绝世姿”来形容台静农的书法作品、人品，是极恰当的。（支荣慧）

台静农书法作品

作者简介：支荣慧，书法家，现为中国书法家协会会员、中国文艺评论家协会会员、福建省作家协会会员、中国书画收藏家协会会员、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员，并担任中国楹联学会书法艺术委员会委员等。