王俊松，国家一级美术师、民革中央画院副院长

从数年前人民大会堂正门接待厅正壁镶挂的巨幅中国画《迎客松》，到近年来文化旅游部、交通运输部等国家重要机构悬挂的山水画巨制，这些都是出自中国美协会员、国家一级美术师、山水画家王俊松的笔下，不管是用笔用墨还是款识线条，都显示出不凡的书法艺术功底。

王俊松深知“书画虽不同流”，却是“同源”“同法”的关系，因此在长期的绘画生涯中，他对书法亦做了精勤不懈的努力与艺术追求，使书画交融，互相生发。

王俊松说，古往今来，善画亦喜书者代有大家，徐渭、石涛、郑板桥、吴昌硕、齐白石等国画大师，在书法艺术上也颇具个性、出类拔萃、成就卓著。他认为，若画家书法过不了关，题字与画面的大小、行气、章法笔调不一致，就会破坏画面的和谐，造成不可挽回的遗憾。

王俊松虽以中国山水画闻名，但其书法所取得的成绩同样令人赞叹。出生于安徽省蚌埠市一个艺术世家的他，自小就对书法有着浓厚的兴趣。据他自己回忆，小时候曾在长辈的指导下对《玄秘塔》《曹全碑》等进行过临摹。然而，由于高中时适逢“文革”，痴迷书法的他因为买不到字帖只好从朋友处借来一本《兰亭序》反复抄写。

直到上世纪70年代，在一次拜访著名书法家李百忍先生时，王俊松看到李百忍在进行行草书创作的同时，仍坚持临习正书字帖锤炼基本技法后，深为李百忍对艺术严谨和朴实的态度所感动，即按李白忍先生蘸清水在砖上习字的方法，回来后也找来一块大砖，对《石门颂》《瘗鹤铭》进行了长达数年的临摹。勤奋不辍的挥写练习，磨秃了不知多少支长锋羊毫。他这种“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”式的全身心执着投入，令人感动。

进入80年代中期，王俊松考入梦想已久的西安美术学院，在那里他得到了刘文西、茹桂等名家的指点。虽然学的是中国画专业，但他从古都浓浓的文化氛围中，从西安碑林的秦、汉、魏、唐书法之沉雄壮阔、意气风发的精神里，从刘文西等教授的言传身教中，大受感染。于是他又把秦、汉、魏、唐之书法气象作为自己风格追求的目标。此间，他还试探着将书法的技法和现代平面构成理论相结合，在行草书方面进行了大胆创新。

定居北京后，王俊松又求教于沈鹏、李铎、权希军等名家。特别是在中国艺术研究院研究生班的学习生涯中，他的书法又得到了李一先生的指导。于是，因日积月累、耳濡目染而眼界大开、技艺大进的他，中国画也不断在各类大展中入选、获奖，受到广泛好评。

与其说王俊松是一位重视书法技巧变化的画家，不如说他是一位重视书法趣味的书法家。我多次读过王俊松的文章，特别敬佩他那种做学问的态度。如他曾对日本汉字书法和现代书法进行了研究，并以一篇《书法与平面构成》的论文刊发于专业刊物。在这篇文章中，王俊松对自己的创作实践和多年的理论研究进行了多视角论述。他指出，书家恰当运用平面构成原理，会使自己的作品出新出奇，形成独特的书法风貌。在实践中他总结出：书法的章法、结体的感觉都可以从平面构成中对应原理。他认为书法是灵性的自然流露，只有在静观独处、无精神压力的心境下书写，心无滞碍，书画通融，才能将书写内容表现出诗化的境界。他强调只有在此种心境下，才能把所写诗文的韵致、节奏，不激不厉地和节中律，一任天机地表达出来，从而感染他人。

记得书画评论家汪为胜评价王俊松的书法时曾说：“书法上他继承了传统，工楷书、行书和草书。他的画作可明显看出他把书法的用笔确实带到绘画中去了。他的壶口瀑布和岩石用笔浑厚，线条流畅，也有刚柔相济的书法因素。”可谓一语中的。书法家邹德忠在品赏王俊松山水画作时认为：“王俊松自幼习书练画，对传统书法结构章法的研习，恐怕说是废纸三千也不夸张，正如明代李日华所言‘学画必在能书，方知用笔’之妙，我想这是王俊松一直十分重视书法学习的根本所在。”

如果细细品鉴王俊松的行草书《李白诗八首》、韦应物《滁州西涧》以及为《中国黄山》邮票的题签，为“桃花潭踏歌古岸”题书的《太白奇伟》等，你会体味到这些如绘画般注重笔墨和表现力的书法作品，或枯或润、或厚重或飘逸的线条，不仅深具传统功力，而且新意别出，使我们看到了其笔下独特的审美取向和时代风貌。

如今，王俊松已年过六旬，仍勤奋创作书画。其山水画以及书法均已臻佳境，并常被有关部门作为礼品赠送外宾、镶挂于重要场所。我们期盼着王俊松取得更出色的成绩，创作出更多、更美的书画精品。

王俊松书王时敏题跋

王俊松书自作题画诗

王俊松书《观海听涛》

王俊松书毛泽东《忆秦娥·娄山关》句

王俊松书《黄山松赞》