食指划过那有历史的琴键，时光变得奇妙起来。 

Time become wonderful when the forefinger across the keys of the history.

神秘木盒来到现场

没有现代钢琴庞大的机械架构，没有触地立足的琴腿与滚轮

两英尺长，木质纹理，方形盒子，更像艺术品，仿佛装着时间。

未打开时，她是安静的盒子，打开候看见弦线游走，键位铺展开，似乎装着一个小小的宇宙。

手指接触的时候，没有踩着延音板猛击钢琴出来的那种强烈的猛然之音，她只是很轻柔的弦震与空气摩擦带来的音效。

蔡扬和她的藏品，回到钢琴的初诞与变迁。

带来一场生动的时光游走。

问题模式开启分享……

钢琴是什么乐器？

可能这个问题是最模糊的也是最清晰的。

作为乐器之王的钢琴，她究竟隶属什么器乐品类？这也决定了按照怎样的时间脉络去梳理她的过去。管弦乐 打击乐，还是？专注键盘音乐研究的蔡扬，开场便给了这样明确的定义——88个琴键(52个白键,36个黑键)，通过精准击打金属弦音板生成乐音，无疑她就是一种键盘音乐。

从苏美尔文化到神的诗琴

“1929年，英国考古学家伦纳德·伍利（Leonard Woolley 1880-1960）在苏美尔时期的城市乌尔（Ur现今伊拉克波斯湾附近）的皇家墓穴中发现一批宝藏，其中有几件琴形器物，这便是世界上迄今为止发现最早的里拉琴，距今超过4500年， 后经修复还原藏于大英博物馆、伊拉克国家博物馆和宾夕法尼亚大学考古学和人类学博物馆”

被称之为西方弦乐之母的里拉琴（Lyre），亦称诗琴。西方最早的拨弦乐器，与诗歌Lyric同源。据蔡老师介绍，在古希腊弹奏里拉琴是学生学习音乐和诗歌的重要方式，而我们所知道的荷马史诗，也是由职业弹唱艺人一边弹唱里拉琴一边吟唱而传颂的。

丝绸 金属 动物皮……琴弦的材质是什么？

饶有兴趣的竞猜时间

在互动时间，蔡老师就琴弦材质发问，答案众多。

正解是牛的肠子。为什么是牛的肠子？这里还有一段希腊神话：相传宙斯之子、奥林匹斯十二主神之一的赫尔墨斯偷了阿波罗神的牛群，为了不让阿波罗生气，他杀了一只乌龟，并用偷来的牛肠做了琴弦，创造了里拉琴。当阿波罗听到赫尔墨斯弹奏里拉琴的声音后，怒气终息。因此，在绘画与雕塑作品中，我们也经常能看到那位“右手拿七弦的里拉琴，左手拿象征太阳的金球”执掌艺术、音乐、诗歌、光明等领域的太阳神阿波罗。

数学 物理 还是音乐？

毕达哥拉斯的琴弦实验

在现场分享中，蔡扬以毕达哥拉斯的非常大胆的一项实验为例，——研究音程的测弦器，详细介绍了单弦琴的发展。

据她介绍，作为发现了伟大的勾股定理的毕达哥拉斯坚信“万物都遵循数的规律”。自然，音乐也不能例外。于是通过数学与物理的建模与分析，发现“在给定张力作用下一根给定弦的频率f与其长度L成反比；音程之比愈简单和声愈和谐”，毕达哥拉斯也最终于得到音高、和声的秘密。

他的这项实验所形成的建模工具便是最早的单弦琴，这项创造也让后世制琴、调音、演奏从原始的听觉感受转变为“更为精确的定量分析”。

单弦琴 转轮琴 船形琴 双人琴

琴的进化论

这一次虽然主题虽然是古钢琴。但很显然，蔡扬的分享与讲述比这个议题要宽了许多。在论及到古钢琴之前，一系列形态各异的琴跃然眼前——越南的单弦琴，垂吊的船形弦琴，类似大提琴的单弦琴，手摇式的拨弦琴，以及需要两人同时操作“有转有弹”的异形弦琴。

他们都是从里拉琴开始发展到钢琴过程中充满想象力的变体与过程态，结合不同历史时期不同地域文化的背景，关于琴的发展，蔡扬展开了一幅巨大的人文卷轴，与现场观众一道开启了“琴器谱”的欣赏时间。

能强能弱的羽管键琴

这是古钢琴的诞生

作为键盘音乐研究的学者，蔡扬不仅是器乐历史的研究者，同时也是一位古钢琴的收藏者和深谙琴体构造的拆琴高手。现场展示的就是她从欧洲收藏一架击弦古钢琴，造型古朴典雅，琴体方正而精致。

她详细阐释了古钢琴的分类：击弦古钢琴(Clavihord)和拨弦古钢琴(Harpsichord)。“1709年，意大利人巴尔特洛奥·克里斯托佛里制造出一架用锤子敲击琴弦来发声的乐器，其外形和当时的羽管钢琴相似，取名为“Klavicmbalopianoe forte”，意为'能强能弱的羽管键琴'”。

这架钢琴的诞生，标志着钢琴演奏时代的到来，开创了乐器发展史上的新纪元。

在介绍现代钢琴的击弦方式与古钢琴的发音方式的区别时，蔡扬结合她带到现场的古钢琴介绍到：二者在基本原理上都是通过蹦紧的金属丝弦的震动发音。但唯一不同的是，钢琴是用锤子敲击一股（一般是三根金属丝弦）金属丝弦发音，古钢琴是通过羽毛管制作的拨子拨金属丝弦发音（称作“羽管键琴”“拨弦古钢琴”）或通过撞击金属丝线发音（称击弦古钢琴）。

击弦古钢琴适合演奏抒情的钢琴音乐，正如她现场弹奏的一段巴赫的作品，音色纤细（所以古钢琴对于演奏环境要求较高，一般需要经过扩音设备才能较好还原）。

而拨弦古钢琴是十八时期欧洲受欢迎的键盘乐器，与击弦古钢琴相比，羽管键琴的声音洪亮清晰，既可作为独奏乐器，又可作为合奏乐器，自17世纪下半叶开始逐渐取代击弦古钢琴，成为当时教堂、歌剧院和宫廷乐队不可或缺的重要成员。

2000个弹珠 不设限的音乐机器

后现代主义创造？

突然想到这句话：“艺术本身就是为了质疑一切规则和繁文缛节而产生的。”

在沙龙进入尾声时，蔡扬分享了一段逸趣横生而又天马行空的音乐创作视频，来自瑞典的神奇小哥用14个月的时间，创造出一台音乐魔法机，形似工作的纺机也有点像中国传统打稻机，可以说的确“后现代与先锋派十足”。

但是在2000个弹珠的游走和一顿繁杂操作后，悠扬的旋律震撼了现场观众，结合了拨弦、打击等多种类的器乐之声，堪称神器。

或许是因为每一种乐器的进化历史都是充满了时间性，特别作为乐器之王的钢琴。关于她的发展与定型先后跨越了十几个世纪，正因为如此漫长的演变与发展，才赋予了她继续进化的可能性。

You are infinite

在关于钢琴的一部电影中有这样一句话：

You are infinite. And on those keys, the music that you can make is infinite.音乐是无限的，在琴键上，奏出无限的音乐。

从里拉琴的诞生到现代钢琴的黑白键舞，器乐的进化同样也是音乐创造的进阶，不能确定的是器乐本身还有没有继续进化的可能？且未来乐器的面孔究竟是遵守着传承与迭代式的发展？还是会如弹珠神器一般跃迁式的发展，创造出全新的物种？

一切都是未知，而时间恰是答案。

正如这一次琴键上的时间回溯，器乐是我们体悟和参与音乐创造与发展的一条线索，但同时这也是了音乐走近我们和进入思考的一条路径。