张耀来，毕业于天津美术学院，获学士学位，德国哈雷艺术与设计学院高级访问学者。中国美协会员，天津市美协理事、书籍装帧艺委会副主任，天津美术学院教授、硕士研究生导师，北京湖社会员。长期从事壁画、历史画的创作与研究，作品《宋代画院及书画大家》入选“中华文明历史题材美术创作工程”，并由中国国家博物馆永久收藏。

创作现场

草图及白描手稿

2016年11月20日，“中华史诗美术大展——中华文明历史题材美术创作工程”在中国国家博物馆盛大启幕。该项目是继2009年“国家重大历史题材美术创作工程”顺利实施之后，国家又一次投巨资实施的大型美术创作工程。在历经五年的精心组织和认真筛选后，最终有146件作品经专家评审验收通过。我的作品《宋代画院及书画大家》位列其中。

历史画创作是我的强项和兴趣所在。之所以选择以《宋代画院及书画大家》为题，是基于我对宋代社会以及宋代文化的再认识。过去我们对宋代尤其是南宋的认识不够客观，好像只有消极和腐朽。而随着社会和时代的发展，人们逐步扭转了过去的偏见。宋代三百年的文化成就，是自唐代以后的又一个巅峰。特别是宋代画院的蓬勃发展，更是让宋代绘画辉煌一时。因此我要通过再现宋代绘画之胜景，将当时浓厚的艺术氛围表现出来，彰显宋代画院的文化成就。

对本题的初知、分析阶段

“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”这是史学家陈寅恪在上个世纪提出的著名观点。三百多年的宋代历史，使中华民族的人文精神与贯通天人的理性思想以及科学技术都得到了长足进步，其所创建的社会文明可以说已经达到了“灿烂的巅峰”。尤其是宋代绘画的创作中心——画院，更是达到了前所未有的辉煌。这一方面是因为当时经济、文化的昌盛，另一方面也与宋代皇家对画院的特殊关照分不开。宋徽宗赵佶于崇宁三年（1104）设立画学，正式将其纳入科举考试，以招揽天下画家。优厚的条件和宽松的创作环境促使这一时期的绘画创作空前繁荣。在宋徽宗的支持下，宫内将所藏书画编纂为《宣和书谱》和《宣和画谱》，为后人研究古代绘画史提供了重要资料。北宋灭亡后，一些画院画家经辗转集结于南方，成为南宋画院的骨干力量，形成了具有鲜明特色的南宋绘画，创立“院体”画风，其对后世中国画的发展有重要影响。

在弄清基础问题以后，我开始对宋代文人的精神状态进行分析，以便为后来的形象刻画寻求根据。于是，我把对当时人物内心思想、气质的认识作为创作准备的重点。宋代文人受“理学”之影响，常表现为轻外重内、轻事功重道德、轻功利重精神的处世态度。他们注重个人对社会的政治责任与道德义务，有着“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”以及“不畏牺牲”的豪迈情怀。他们追求平静与淡泊的闲适生活，注重身心的体验，从视觉、嗅觉、味觉、触觉的多方位感受来充实自身的内在涵养。

对本题的表达阶段

理论研究工作积累完成之后，我开始着手构图。立意上，我以跨时空写意与人物情节写实相结合的手法来再现宋代画院的胜景，并将两宋的书画大家融于一景之中，通过对场景的细致描述来反映当时浓郁的创作氛围。

画面总体分为六个情节。一是“徽宗临幸”：宋徽宗临幸画院，与书画家共同审阅庙宇壁画草图。二是“审稿校对”：几人商量编书方案，一人即兴赋诗，画家即兴执笔。三是“博古鉴赏”：几位书画大家正鉴赏展开的山水画卷，另坐一旁阅读的学者被书中内容所吸引，不为所动；左边坐着的文人手持长卷转身听着他们的高谈阔论；而另一人凝神思考，专心著书。四是“雅乐古韵”：乐女演奏雅乐助兴。宋徽宗赵佶喜好古乐，爱弹奏古琴，十分强调汉族音乐的正统地位。此时的乐器演奏已由唐代的宏大叙事转向室内小型化助兴演出。五是“教学传承”：一画家正传授技艺，引来了多人围观；一佛家大师不受两位学者争论的干扰而自己专心研究。宋代画院在艺术教育、学科考试方面相当健全，分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科，并用古人诗句作为考题进行考核。考入后按身份分为“士流”和“杂流”加以培养，并按成绩授予艺学、待诏、祗候、供奉、画学生等身份。这种激励机制促使宋代艺术人才辈出，精品巨作不断涌现。六是“饮茶论道”：侍者煮茶为文人提供茶饮，几位高僧围坐一起研究佛家经典。宋代饮茶品茗之风举国皆崇，不仅是宋人物质生活的重要组成部分，也体现了他们对精神生活的追求。

对本题表达的修正阶段

一、对人物、服饰和环境的严谨考证

画作的整体风格遵循了宋代画风。人物有案可查的，尽量遵照历史图像绘制。服饰方面，严格按照《中国古代服饰图典》对宋代皇帝及各等级人物进行细化。环境方面，对画面中出现的桌、案、椅、榻、屏等器物均进行了严谨考证。

在“审稿校对”与“博古鉴赏”两个情节之间，我在山石下加入竹子，使其空间更加丰满。左下部分改动较大，去掉了原有的竹榻，将其改为学者与高僧围着长案写文章，另一画家正在写生。右上部分的“徽宗临幸”，我在屏障之后又加入两位侍者，并将右边举扇的侍女从正面改为背面。右中“雅乐古韵”部分，我将侍女奏乐队伍中最前的侍女挪至最后。右下部分，将原在左边跪地拿竹竿吹火的童子挪至右边，并改为拿扇子扇风旺火，且还添加了长案与净手盆等宋代家具。

截至2014年10月底，我通过查阅图文资料，完成多次修改，包括白描稿五次变更，色稿两次变更。几次修改下来，共临摹宋画人物白描205个、人物造像69个、道具75个。

二、对专家意见的深入理解与修正

“中华文明重大历史题材美术创作工程”北京片区草图指导工作会于2014年11月21日在北京举行。一些历史方面的专家对我将先后三百年书画大家们跨时空集合在一起的表现方法提出疑义，认为不符合历史事实；美术专家肯定了我的表现手法，认为跨时空再现三百年书画大家相聚的盛况符合艺术真实。针对历史专家提出的问题，我又一次从命题开始思考：《宋代画院与书画大家》从题目本身来看就有一个跨时空的指向，而并不是具体的历史事件。“宋代”本身就涵盖北宋和南宋，“画院”又有宣和画院和绍兴画院，人们熟悉的书画大家那就更多了。经过反复、长时间的思考与斟酌，最后我决定坚持跨时空创作思路，但在表现上进行调整，对历史人物进行淡化处理。

重新构图后，在保持原画面大结构不变的基础上，我对情节进行了较大幅度的删减，增加了折叠屏风和矮屏来分割人物的活动空间，使“徽宗临幸”“审稿校对”“ 博古鉴赏”“ 教学传承”“ 雅乐古韵”“饮茶论道”等情节更加清晰，人物活动与交流更为合理。从调整完成后的画面效果上看，确实比前稿画面构图更加完整，布局更加合理，宋代的时代风格、气息也更加浓郁了。

历史画创作不仅是对历史的“忠实”和对图像的“记录”，而应用理想化、典型化的艺术手段去表现它，这是一个画家的责任和担当。画家创作要解放思想，不能只为历史的“实”而放弃艺术的“实”。历史画创作应该溯源历史的真实，并同时满足艺术性的历史典型，让观者能从史实中洞察历史的走向。这次历史画的创作不同以往——只是根据历史上的某一事件进行创作，而是面对宋代三百年历史进行梳理和找寻。宋代文化是中国传统文化中的一座高峰，我很庆幸能有这样一次走近它的机会。一路走来，渐渐感觉处处都是风景。我知道我永远也攀不上这座高山，但我要学宋人那样，在山中悠然观景。能画出我心中之景，足矣！

《宋代画院及书画大家》色彩一稿

《宋代画院及书画大家》色彩二稿

宋代画院及书画大家