禅心拓而为大 艺道展之乃神

——浅谈全形拓不二之美

文/刘鸿罡

我于1977年生于尧都，专业拓工，拓展师。山西历史悠久，自古就是文物大省，地上文物居全国之最，在这样得天独厚的环境下，自幼在祖父的熏陶下，酷爱书画、剪纸等。很小就喜欢去寺庙和有文物古迹地方玩，每次回来都带回好多问题，要爷爷回答。青年后独自一人周游于名山、巨镇古村、祠庙，寻访名迹，名碑刻与名师。后在上常下修大和尚引导下，皈依三宝。在寺院潜心研究六舟上人所创的全形拓技艺，之后又拜万德法师门下学习禅艺。并发大愿，定要将禅门手艺发扬光大。

全形拓，是我钟爱的手艺，在这个行业里，已浸淫近三十年，日复一日生活在器物的椎拓中，与器物为家，时而断崖与山洞。无物不拓，处处为家。器物却成了我的爱人，在拓器物的喜悦中度过每一天。不善用文字表达真理的我，敞开藏匿之扉，把我所了解的全形拓分享一下，与同道之友共勉。

2010年有缘得知，名扬天下的宜兴紫砂壶，自《明清砂壶集拓》，《虚斋名陶录》后，在近代从没有过紫砂壶全形拓，为了添补这项不容易的空白，只身一人，来到宜兴，毛遂自荐，沿街宣传拓片，希望望能得到紫砂行业大师们的认可。功夫不负有心人，在多位名家，大师帮助下有幸实现了心愿。从零开始，了解紫砂文化。不断改进技艺，使我的技艺逐步完善。当时宜兴书画大家储云先生，看到我的事业非常认可，为我写了一篇文章发表在山西日报，后又带着我所拓全形拓60余件在国家博物馆展览。宜兴书协主席庞现军也是最早帮助我，带着我的全形拓与他作品在各地展出。受到很多荣誉，当然也得到很多一线书画名家，紫砂大师的帮助，这里就不细列了。2013年，我在宜兴创办了“禅艺拓展馆”专业服务于紫砂行业，以禅为身心，拓而为大，培训，授课于广大爱好者。立足传统拓法的基础、又独创多种手法，完善古代拓法的不精，进而不懈地拓制了几千余款式的紫砂壶、瓶及花盆，所拓制的作品，器形准确，水墨交融浑古，拓面光润莹静等艺术效果，极大地推动了紫砂文化的传播，这一切，都得益于宜兴博大包容的胸怀和深厚的文化底蕴。真的就是“壶中乾坤包万象”不论是那种手艺竹，木，牙雕，金银铜锡，书画篆刻等等紫砂壶都是它们的载体。与很多艺术门类都可以融汇其中大剩。

一、拓片技艺的由来

先说拓，拓是正的。印是反的。拓片是中国古代特有科学记录方法，就是将纸贴在器物表面用椎拓来记录花纹和文字。拓片是从原物直接椎拓下来的，大小和形状与原物相同。凹凸纹饰的器物，甲骨文字、铜器铭文、碑刻、墓志铭、古钱币、画像砖、画像石等，都广泛使用这种办法记录。拓片是我们人类本能智慧的一种发展形式，它的存在可以追溯到文字和图形的起源。远古时期的甲骨文是刻在龟甲兽骨上的，怎么把它复制出来展示给别人看？那个时候也不有照相机，许多图形器物又无法描述，于是，他们就把这些文字或器物图形给拓出来，以此记录在某个地方看到一个什么样的器物或图案做为证据。按照拓片的形式，我们把拓片分为平面拓，圆形拓，而这三种形式又成为一个递进的历史发展关系，从中可以清晰的看出拓片的历史发展脉络。

平面拓全世界古老的先民们都有一种观念和风气，就是喜欢把重要事件的文字及图案刻到石头或器物上，让它传之永久。包括各个国家进行文字校对也会用到拓片技术。历史上我国最著名的汉代洛阳的《熹平石经》，就是把儒家的七部经典刻成石碑以供天下学子抄录学习。石碑很高大，大约有三米多，要刻七部经典，可以想象当时的天下学子们如果去看石碑上的文字，是比较困难的，因为石碑文字很多，有三米多高，所以在浏览的时候有点困难，所以有的人就把它拓下来，装订成册，这就是现在众所周知的平面拓法，专业程序叫一次性上纸完成。

圆形拓汉代之后，受印度佛教文化西来，各地大造石窟佛像。敦煌石窟，云冈石窟等，这几代工匠们就是用拓片为准绳，精确佛像三十二相，记录面貌形式，背光花式等，才使今天的我们看到这一带一路石窟造像的时代方貌特色。拓高雕塑的佛像，还有莲花这些形状，在北魏隋唐时期叫圆形拓，现在所谓的全形拓的根就是当时的圆形拓，因为佛像是一个圆柱体带透视的立体形状，要把面部耳朵甚至背后都要拓出来，因此这个技术在北魏时期被大量的应用。到唐宋时期被继续广泛使用，包括我们现在能看到的一些敦煌拓片的真迹都是那个时候留下来的。宋代金石学的兴起，把拓片技术的艺术价值又推向了一个新高度。拓片也成为金石学重要文献载体和研究对象，欧阳修的《集古论》，赵明诚《金石录》，洪适的《隶释》广泛运用拓片呈现文献基础上完成。圆形拓是以多次性上纸完成的圆形拓。

全形拓全形拓要求在平面上拓出三维立体效果，成为一种博古工艺形式出现于清朝中期的金石学兴起。这就是由当时非常著名的金石僧——释达受（六舟）所初创。据传他在夜晚的时看到一个器物的光影，这个形状就跟器物一模一样，而且灯光的影子就有透视度，因此他以灯取形开创了这门全形拓手艺，一直发展到今天。

相关资料记载六舟是在清嘉庆十年（1805）开始学习篆刻和拓艺，道光十年（1830）年，拓镇江焦山寺藏无惠鼎全形，于是声名大噪，名播海内。阮元有诗称“九能僧”。

一生癖金石，纸墨常随身。

搜奇神鬼遁，涉险豺狼亲。

国山与瘗鹤，抉剔增遗文。

朝朝问奇字，舟车盈寺门。

长沙二千字，王侯妬奇珍。

侧闻小绿天，争拜拜素人。

人人知六舟，何处逃尘氛?

金石有时泐，声名千载存。

悬榻嗟尘封，别君四五春。

一为西湖主，何日还逢君? ”

晚清民国时期，全形拓技术因书画名家，达官贵人的种爱达到了前所未有的鼎盛。当时出了吴大澂，庞元济等等诸多名家。真正精妙的拓工凤毛麟角少之又少，受到重金聘请。西泠印社吴昌硕等人追捧下形成了博古风气盛行天下。在市面求大于供下，鱼目混杂的也出现了各种技术，所谓的颖拓就是其一，伪名家也诞生不少，。伴随着以摄影为基础的石印、珂罗版等复制技术的广泛应用，全形拓这种费时费工的纯手工技艺，急剧走向衰落，逐渐成为了稀罕而珍贵的艺术品种，前50余年来几乎消失于人们的视线之外。

新中国成立后，我国只有文物系统方面需求，故宫博物院马子云先生和上海文馆会万育仁先生做过全形拓工艺培训，仅限文物系统。并未广泛推广，还是作出了贡献。之后的学员少数人有出版过椎拓技艺书籍。

全形拓是一门集金石学、考古学、美学三位一体的高层次艺术门类，是中国拓片技艺发展的顶峰。翻看青铜器全形拓，品读文人题跋，真实的影像效果再一次将人们带入了金石的辉煌世界，不但在视觉上给人以美感，拓片本身带有的斑驳痕点，更是令人发思古之幽情，具有纸笔书写所没有的趣味。全形拓不同于书法绘画，它作为一种独特的艺术形式兼有科学价值、艺术价值、历史价值，证据价值等。它以全新的立体的观赏视觉，迅速被文化界和收藏界所接受。全形拓从文物中来，它如今也成为了文物。现在拍卖市场上，有名家题跋的拓片也取得了很好的市场认可。正是在这个意义上讲，全形拓的传承也正当其时。全形拓衷显古朴、庄严的“金石味儿”与“庙堂气息”，不是现代工艺可以替代的。

二、全形拓工艺的奥秘

全形拓工艺的技法其实非常简单，不像社会上讲的那么神秘，但是作为传统的工艺技术，它需要长期认真仔细，需要时间和耐心的工匠精神。不能急躁，因为为墨之于纸出现错误的话是不可更改的，什么橡皮都擦不掉，报废了只能重新再来。所以在这种枯燥的反复捶拓工艺要求下，从业者都不愿意做，对于全形拓都可能听说过，可能也会，但都不愿意去做，因为它太复杂，太麻烦。技术不熟练的人三五天、半个月都搞不出来一张，这是我历年经历的体会。

做拓片的工具虽然比较少，主要的工具就是拓包，拓包就跟画画的毛笔一样，有时候也用手指。因为我们制作一些器物的时候可能有时腾不出手来拿拓包，于是就用手指来代替。其它的重要工具就是个鬃刷、墨汁。纸是必须的。辅助工具一般都来自于生活，刀子、剪子这些都是辅助工具。

全形拓的器物对象万千，什么都可以拓。所以我说，最大难点就是挑战自我，这个造型做的很熟练的时候，下个造型过来就又不会了，因为上一次的手法行不通了，于是就又挑战。经过多年从业经验，我所经历制作的各种造型的紫砂壶全形拓有几千件。我觉得全形拓是艺术品器物的替身，是最逼真的一种复制术。

全形拓的制作不能守旧，一定要有所创新。因为紫砂的造型品种繁多，优雅古朴，所以我花了很多的时间去琢磨，怎样去和素描对比，和黑白照片对比，研究透视角度。然后查阅很多资料，怎样把紫砂的拓片完完整整，包括紫砂质感的颗粒度，用墨的技术法表现出来。古人说，墨分五色，作为全形拓最重要的材料之一的墨，又需要非常的考究，现在市面上看到一些墨汁，都是普通书画墨，几十元就能买得到，但它们完全不代表中国的墨。中国的古墨非常名贵，制墨的工艺及其不易，名贵药材的配方加入等。才使墨发出清颖颜色。以及墨的质量的好坏，排第一的墨泛紫光，其次才是泛清光、黄光，泛白的就很差了。完全要运用墨的五色之分，把要拓的器物表现出，古朴典雅的艺术质感。

三、全形拓的应用范围

全形拓的技术的应用非常广泛。这里列出十大类。

1、金属类 : 青铜器，度量衡器，兵器，金银锭，钱币，炉具，铜镜，吉金小品等 ;

2、石类 : 石造像，碑版，摩崖，文房石刻小品等 ;

3、砖类 : 汉画像砖，砖铭，瓦當，钱范等 ;

4、紫砂陶类 : 壶，花瓶，花盆，杯，盘，珐琅彩器等 ;

5、玉石类 : 玉璧，玉把玩件，田黄薄意雕刻等 ;

6、博古画类 : 各种器物组合，如砖盆蒲草，花瓶插花等 ;

7、乐器髹漆类 : 古琴，琵琶，箫，笛，及其他漆制品等 ;

8、红木家具类 : 几架，桌案，凳椅等 ;

9、文房雅玩类 : 笔，墨，臂搁，香具，竹木牙角刻等 ;

10、大自然类 : 鲜活盆栽植物、动物，鱼虾龟甲，山水自然小品等。

古琴拓片在唐宋时期就有了，当时在唐宋时期椎拓把琴弦都卸掉，是一次性上纸，局部的拓片。完整的古琴只有通过全形拓才可以呈现，因为一床古琴最完整的部分包括琴弦、琴头琴尾，所有的调节琴弦的绳子都要拓出来。在喝普洱茶的时候做了一个普洱茶饼的拓片。颜色就是正宗的自然茶色。鱼拓只拓过一次，看到鱼将死的模样，痛苦万分，从此不再拓活鱼。几十年来所拓物品上万件，不一一介绍了。虽然全形拓是各类传拓技法中最难的一种，它不仅要求拓工具有丰富的平面椎拓经验，而且还需具备诸如素描等一定的美术基础，之故历来善拓者不多。在今天随着以摄影为基础的石印、珂罗版印刷，爱普生打印机等冒充全形拓，使这种费时费工的纯手技艺，也显得无奈。

四 全形拓之美

关于美学，我这里不做细致的阐释，只谈个人对全形拓不二之美的感悟。在实现中华民族伟大复兴，中国梦的时代，人们幸福，才产生了美，对美的需求，更加广泛。也是我本人手艺的动力，好好干，加油干。不二之美的全形拓是自然的美，趣味的美，现实的美，安泰的美，纯正的美，传统的美，秩序的美，古典的美，无心的美，智慧的美，这么多美不可言。只有皈依自然才能体察得道。

伟大古典的艺术品，都是独一无二的。如何把古典器物之美，逼真的展示出来，就需要上述这么多美的理解，再进行椎拓，紧密的与器物联系在一起，亲密无间的融入情趣，遵守秩序，品味滋润，柔和圆滑等手法，赞美器物的肢体语言，风韵诱人，绽放器物的美德，服务于社会。象水一样滋养着万物，默默的守护这份美。使人有恋恋不舍的感觉，传达喜悦之情，生出爱之心，结出爱恋之果。在温馨世界中生存，奉献人生。

芸芸众生之道，本来就不是天才才拥有的世界，都是由无名的工匠们劳作创造的成果。因此全形拓没有奥秘，只有用心，任何人都可以从事，任何器物都可以椎拓，我也是从小拓硬币开始，构建出趣味，不忘初心地一步步走到今天，迈向美好未来。

佛曰：我空，只有忘我方为净土。拓中无我，只有器物复活的清魂。

刘鸿罡

字八月，号东山居士，法名演罡。1977年3月出生，山西临汾人，现居江苏宜兴东山。

中国当代专业拓工，传拓技艺的传承得自清代六舟上人的全形拓法，是当代紫砂壶全形拓展第一人，在宜兴市创建“禅艺拓展馆”，任馆长。山西省第三届工艺美术大师，山西青年职业学院客座教授，中国人民大学哲学院宗教学研究生。