古代著名文物:唐代的名琴,由名师雷威铸造,修复后仍然可以弹奏

中国古代乐器众多,古琴也是其中之一。作为古代的独奏乐器,不论是王侯将相,还是文人墨客,都对它有着特殊的感情。司马相如靠着轻抚古琴,吟唱一首凤求凰,赢得了卓如君的芳心,给后世留下一段佳话。诸葛亮空城之上稳坐抚琴,吓退了魏国大军。

琴棋书画四艺,古琴排在首位,可见它在古代乐器中的地位有多高了。 在唐代就有一张名琴流传到了今天,整个古琴的造型十分低调,看起来古朴典雅,但是这并不影响它在古琴界中的地位,毕竟琴的好坏,最终还是要由声音来决定。

这张琴就是名声在外的彩凤鸣岐七弦琴,此琴在开元二年铸造而成,而铸造彩凤鸣岐的人,就是唐代有名的制琴师雷威。四川的雷氏也被后世尊称为中华第一铸琴师。背后有这么一位工匠在,彩凤鸣岐能成为名琴也就不奇怪了。

根据史书的记载,雷威作为杰出的制琴师,制造的过程也和常人不同。据说雷威选取木材,都是挑风雪的天气,独自一人戴着斗笠,拿着烈酒跑到峨嵋山上,然后再挑选自己看中的树木,砍来当制琴的原材料。

正是因为从选材到制作,雷威都有自己严格的标准,所以他制作的琴都十分珍贵,贵族们想要得到一张,也是非常不容易。不过雷威也因为这种严格的工艺而闻名,他制造的琴被人们统称为雷公琴。历代的古琴中以唐琴最为珍贵,而雷公琴又是唐琴中的佼佼者。

彩凤鸣岐通身为朱红色,琴面上镶有十三枚贝壳作为琴徽,身形呈现云纹状,虽然波浪起伏,但又是对称的,外形简单但不古板。弹奏时犹如凤凰在岐山齐鸣,声音极具穿透力,民国的大家杨宗稷曾经评价过,称彩凤鸣岐的声音绝佳,可以称得上是古琴界的凤毛麟角。

清朝末年,彩凤鸣岐被清朝的皇室收藏,之后八股联军侵华,这把琴又流落在了民间。民国时期彩凤鸣岐又重新出世,当时的许多大家都想要收藏,在辗转了多方后,最终浙江博物馆收藏了这件文物,也成了镇馆之宝之一。

作为珍贵的文物,最好的归宿就是被放在博物馆中,可是对于彩凤鸣岐来说,这种归宿是最糟糕的。一代名琴要被放进展柜中供人观看,从乐器变成了摆件,这种事情对一把古琴来说,无疑是最痛苦的一件事,要是让雷威知道了,心中肯定也会十分感慨吧。

恰巧的是浙江博物馆的工作人员们也有这样的想法,他们想展现出古琴真正的风采,而不仅仅是一件器物。于是在2008年,博物馆专门邀请了香港的琴弦专家来修复琴弦。我们知道琴弦对于古琴来说是非常重要的,如果二者不合适,不仅不能发出动听的声音,很可能还混损坏古琴本身。

在修复琴弦的时候,专家用的是真丝琴弦,模仿了古琴上原本的蚕丝琴弦。新上的琴弦一般是要有一段适应期,但是当真丝琴弦刚装到古琴上没多久,在试音的时候已经是非常完美的了。可见这把古琴的独到之处。

经过三位古琴大家的弹奏,录制了第一张古琴唱片,名字就叫彩凤鸣岐,不过这只是它小试牛刀的一次,真正让它大放异彩的,是2010年在浙江音乐厅举办的唐琴音乐会。在这场音乐会上,先后有15位世界级的古琴演奏家进行了演奏,这一次彩凤鸣岐才算真正地涅槃重生,大放异彩。

纵观古今,古琴并不是简单的文物,其中蕴含着许多文人雅士的感情,和他们的风骨也有着密切的关系。伯牙子期的高山流水,透露着知音之间的欣赏。司马相如的凤求凰,表达了情投意合的契合,嵇康的广陵散, 弹出了自己在世风日下的社会下,仍然坚守本心。

从这张古琴中,我看到的不仅仅是一件文物,还有寄托在琴声中的感情。浙江博物馆近年来也是在通过各种方式,想要让彩凤鸣岐实现它真正地价值,而不是被放在博物馆中。如果雷威知道了他这把琴的经历,我想他的内心也会十分欣慰的。

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