中国古代乐器众多，古琴也是其中之一。作为古代的独奏乐器，不论是王侯将相，还是文人墨客，都对它有着特殊的感情。司马相如靠着轻抚古琴，吟唱一首凤求凰，赢得了卓如君的芳心，给后世留下一段佳话。诸葛亮空城之上稳坐抚琴，吓退了魏国大军。

琴棋书画四艺，古琴排在首位，可见它在古代乐器中的地位有多高了。 在唐代就有一张名琴流传到了今天，整个古琴的造型十分低调，看起来古朴典雅，但是这并不影响它在古琴界中的地位，毕竟琴的好坏，最终还是要由声音来决定。

这张琴就是名声在外的彩凤鸣岐七弦琴，此琴在开元二年铸造而成，而铸造彩凤鸣岐的人，就是唐代有名的制琴师雷威。四川的雷氏也被后世尊称为中华第一铸琴师。背后有这么一位工匠在，彩凤鸣岐能成为名琴也就不奇怪了。

根据史书的记载，雷威作为杰出的制琴师，制造的过程也和常人不同。据说雷威选取木材，都是挑风雪的天气，独自一人戴着斗笠，拿着烈酒跑到峨嵋山上，然后再挑选自己看中的树木，砍来当制琴的原材料。

正是因为从选材到制作，雷威都有自己严格的标准，所以他制作的琴都十分珍贵，贵族们想要得到一张，也是非常不容易。不过雷威也因为这种严格的工艺而闻名，他制造的琴被人们统称为雷公琴。历代的古琴中以唐琴最为珍贵，而雷公琴又是唐琴中的佼佼者。

彩凤鸣岐通身为朱红色，琴面上镶有十三枚贝壳作为琴徽，身形呈现云纹状，虽然波浪起伏，但又是对称的，外形简单但不古板。弹奏时犹如凤凰在岐山齐鸣，声音极具穿透力，民国的大家杨宗稷曾经评价过，称彩凤鸣岐的声音绝佳，可以称得上是古琴界的凤毛麟角。

清朝末年，彩凤鸣岐被清朝的皇室收藏，之后八股联军侵华，这把琴又流落在了民间。民国时期彩凤鸣岐又重新出世，当时的许多大家都想要收藏，在辗转了多方后，最终浙江博物馆收藏了这件文物，也成了镇馆之宝之一。

作为珍贵的文物，最好的归宿就是被放在博物馆中，可是对于彩凤鸣岐来说，这种归宿是最糟糕的。一代名琴要被放进展柜中供人观看，从乐器变成了摆件，这种事情对一把古琴来说，无疑是最痛苦的一件事，要是让雷威知道了，心中肯定也会十分感慨吧。

恰巧的是浙江博物馆的工作人员们也有这样的想法，他们想展现出古琴真正的风采，而不仅仅是一件器物。于是在2008年，博物馆专门邀请了香港的琴弦专家来修复琴弦。我们知道琴弦对于古琴来说是非常重要的，如果二者不合适，不仅不能发出动听的声音，很可能还混损坏古琴本身。

在修复琴弦的时候，专家用的是真丝琴弦，模仿了古琴上原本的蚕丝琴弦。新上的琴弦一般是要有一段适应期，但是当真丝琴弦刚装到古琴上没多久，在试音的时候已经是非常完美的了。可见这把古琴的独到之处。

经过三位古琴大家的弹奏，录制了第一张古琴唱片，名字就叫彩凤鸣岐，不过这只是它小试牛刀的一次，真正让它大放异彩的，是2010年在浙江音乐厅举办的唐琴音乐会。在这场音乐会上，先后有15位世界级的古琴演奏家进行了演奏，这一次彩凤鸣岐才算真正地涅槃重生，大放异彩。

纵观古今，古琴并不是简单的文物，其中蕴含着许多文人雅士的感情，和他们的风骨也有着密切的关系。伯牙子期的高山流水，透露着知音之间的欣赏。司马相如的凤求凰，表达了情投意合的契合，嵇康的广陵散， 弹出了自己在世风日下的社会下，仍然坚守本心。

从这张古琴中，我看到的不仅仅是一件文物，还有寄托在琴声中的感情。浙江博物馆近年来也是在通过各种方式，想要让彩凤鸣岐实现它真正地价值，而不是被放在博物馆中。如果雷威知道了他这把琴的经历，我想他的内心也会十分欣慰的。