导语：斫琴在琴学的律、调、谱、曲、论中占据重要位置。古代斫琴，不仅工艺精湛，还寄寓了丰富的人文感悟和美学内涵。从先人对古琴起源与创制的想象，到斫琴工艺的各个环节，包括材质选辩、琴形构造、琴音设计等，都充分地表明了这一点。本文特以倪诗韵老师在北大讲座中对斫琴心法及弹奏梅庵派的琴曲对琴器的要求这两点为主阐述斫琴艺术的文化意蕴。

斫琴是什么？

“斫琴”，即制琴。“斫”，本意指刀斧劈砍，即以刀斧器具劈木成琴，将两块木头从中挖空，上下粘合形成共鸣箱，再缚上琴弦。古琴制作讲求工艺，布局构造务求精细。三千多年古琴艺术史，从某种意义上来说，也是一部斫琴工艺发展的历史。古琴制作不仅在传统工艺上孜孜以求，也渗透了中国的传统文化思想和审美观念。斫琴在琴学的律、调、谱、曲、论中占据重要位置，对“斫琴”造物艺术的探求，有助于我们进一步了解古琴艺术的美学内涵和文化意蕴。

“斫琴的心法是怎么来的呢？”

倪诗韵老师的解答：

斫琴的心法它怎么来的呢？

倪诗韵

首先要了解古琴作为文人音乐的内涵，然后对古琴作为传统的审美理论、古琴琴器的美学理论进行研究。

那么，我们说古琴制作它是以什么为依据呢？其实很简单，就是以古琴演奏所要达到的效果作为依据，作为它的标准。所以你要研究古琴的声音，甚至还要研究文人的思想，比如说他的时间感和空间感是什么样子的，都要进行研究。什么样的音色才能被称为是“古”？什么样的音色才能被称为“奇”？有了理论以后你还要研究，达到这些美学要求所需要使用的手段，需要使用哪种手法和手段。这个过程它少不了弹琴的这个实践，有的人他说学了一两天琴，琴都还不怎么会弹，他就去做琴了。我觉得不太现实，首先你思想、方法还没有，你怎么去做，无非就是做一个器物而已。

只有斫琴师会弹琴了以后，他才能深刻的领会古琴琴器的美学，而不是隔靴搔痒、人云亦云。有的斫琴师往往很困惑，做了一张琴以后，拿给别人看，别人有的说“你的琴声音太大了不好”有的人说“你做的琴声音比较好，比较发声”，他无非就是人云亦云，没有一个标准，，也就是说他做琴是没有准则没有依据。实际上古琴制作的技法是不难的，木工、漆工，使用的工具也不算多，难就难在声音的制作。你要领悟，对声音的领悟对声音的把控，还有一个比较难的地方就是对古琴器形的把握，涉及到古琴的形制的美。

古琴的价值的四个体现：

第一是在于它的声音、第二个是在于它的做工、第三个在于它的形制、第四个在于它的漆色。

解读：它的声音是最重要的，因为声音的独特性，所以它才成为文人音乐。这个琴器主要就是表达这个内涵的；第二个说它的做工，它的做工关系到演奏的状态，比如它的手感怎么样，岳山、龙吟的高度是不是适合，琴面的弧度在演奏整个曲子的时候是不是有什么妨碍，这些都至关重要。

弹奏梅庵派的琴曲对琴器的要求

弹梅庵派的琴曲，速度比较快，技巧难度比较大，对琴器的要求更高。比如说它的手感，要求是非常高的，因为什么呢？

因为它速度非常快，手感差了你来不及。梅庵派琴曲对斫琴有着极大的好处。因为梅庵派琴曲的整个曲势结构具有现代音乐的特征。所以它对古琴的第一个要求就是要“匀”，你每一段落每一个章节，你都要能表达清楚，你都要能够均衡。

古琴四善九德之说，四善即：苍，松，脆，滑。九德即：奇，古，透，润，静，圆，匀，清，芳。

这就涉及到古琴九德里的“匀”，这个“匀”也是古琴制作的第一标准；还有一个就是“松”和“透”，为什么要求“松”和“透”呢？同样是因为梅庵派它要表达的东西比较多，它既要有自我的表达，同时又要照顾到听众的感受，因此它的韵味很多。用我们的话来讲，就是琴曲里面的綽注吟猱，它的小动作比较多，都要表达出来就要求声音的“松”和“透”。还有一个就是要“润”，“润”和“干”是相对的，只有润了以后，它的声音才不会在弹快的曲子的时候有那种急躁的感觉。

这几个要求虽然说是梅庵琴派的要求，但是我觉得还是对古琴的要求，只是如果你弹梅庵派的曲子你对古琴的这几个方面就会更加的重视。梅庵派的乐曲的特点比较倾向于表演的性质，可能跟有些文人琴、单纯自我表达的文人琴是有差异的，这个差异也是不奇怪的。

结语：倪老师觉得古琴也是要多元的，多样性的，这样古琴才会有生命力，联合国每年会颁布许多濒危的动植物的目录，就是因为要保持生物的多样性。自然界要保持多样性，我们古琴也要多样性，只有保持多样性了，古琴的发展才是多元的、才是健康的。

北京“蘭幽学堂”作为古琴交流学习场所，集合多位古琴国家级传承人、省级传承人，是以“古琴名家师承教学体系”为核心，系统教授“古琴名家师承体系课程。同时作为倪琴旗舰店、北京总经销，拥有倪诗韵老师制作的三大系列、所有等级、不同音色的倪琴。