来到上海的人，大都要来外滩看看，除了感受这里的都市繁华，也会欣赏流光溢彩的黄浦江面。而1915年夏天的一个傍晚，同样在黄浦江畔，没有人留意到，一个年轻孤单的身影却正在这里绝望地踯躅徘徊。此时，这个挣扎在灯红酒绿十里洋场里的青年，已经花掉了身上的最后一枚铜板，而苦苦等待的另一个工作机会也泡了汤。假如，他真的就这样跳进了黄浦江，那么，中国和世界将从此失去一位画坛巨匠……

回顾徐悲鸿的一生，他短短58年的生命似乎总与远行紧密相联，总与追梦的风帆分割不开，尽管他像一叶孤舟辗转漂泊，却始终高扬着艺术的旗帜，向着理想破浪前行。

徐悲鸿，原名徐寿康，6岁时便跟着父亲读四书五经，后来又学绘画。17岁就先后在家乡三所学校担任图画教师。有一次，徐悲鸿到一个亲友家去吃喜酒，许多有钱的子弟都穿着绸缎，徐悲鸿却穿了一件布大褂，因而遭到别人的奚落。从此他愤世嫉俗，立志不穿绸衣。为了在社会上谋生立足，他想进洋学堂读书，但父亲拿不出钱。他向别人借钱，可是谁也看不起这个穷小子。这使他深感前途渺茫，世态炎凉，不禁悲从中来，犹如鸿雁哀鸣，遂改名为悲鸿。此后他一直以哀鸿自诩，并发奋绘画，终于成了闻名中外的艺术大师。

父亲是他的启蒙老师

《徐达章像》

徐悲鸿9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色， 还能为乡里人写“时和世泰，人寿年丰”等春联。13岁随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。背井离乡的日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术视野。17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。志向高远的徐悲鸿在20岁时再度来到上海，开始了新的人生起步

他的家庭：

与他私奔却最终分开的前妻蒋碧微

第一任妻子蒋碧微

蒋碧微出生在江苏宜兴一个世代望族的大家庭里，13岁那年，蒋碧微由父亲做主定下亲事。但几年后，徐悲鸿闯入了她的生活。1917年，她在接到徐悲鸿的一封前往法国留学问是否愿意同往的信后冲破封建礼教，瞒着家人与徐悲鸿结合后远赴日本一年多避开一战后才往法国。两人在法国度过了8年的时光，这其中有艰辛，也有幸运。1927年，蒋碧微回国，在上海生子徐伯阳，之后，又添一女丽丽（后改名徐静斐）。三年后，徐悲鸿恋上学生孙多慈，徐悲鸿因“师生恋”与蒋碧微的感情出现裂痕，并转向在法国时认识的张道藩。1945年，徐悲鸿与蒋碧微离婚，并于次年与廖静文喜结良缘。1949年，蒋碧微留下与徐悲鸿的一子一女与张道藩去台湾，开始了他们的同居生活，但是1958年，在张道藩法国太太苏珊的干涉下，两人最终分开，此后蒋碧微独自过了二十年。

徐悲鸿创作于1925年的《蒋碧微画像》

在之后的时间里，蒋碧微把自己一生的所敬所爱、所作所为、所思所念、良心和灵魂都融入了50万字的回忆录中。66岁时，她出版了

（分为

、

两部分），用平实的语言，详实地记录了28年来她与徐悲鸿相识、相知、相恋到分手的情感沉浮的心路历程，以及他与张道藩的感情生活中的点点滴滴。1966年，此书在台湾出版时，被

杂志誉为“中国第一部女性自传”，成为众多读者追捧的畅销书。

1978年12月16日，蒋碧微在台北去世。2010年，香港苏富比秋季拍卖会推出特别展览会“世纪藏臻”，展出徐悲鸿创作于1925年的《蒋碧微画像》。这幅画作中，蒋碧微两颊嫣红尤胜蔷薇，从木桌上的倒影可见徐氏将现实中的每项细节都一一呈现于这幅动人之作中。

没有遵守父亲的“遗训”子承父业的儿子

徐庆平（徐悲鸿与第二任妻子廖静文的儿子）

晚年得子的徐悲鸿对儿子徐庆平十分喜爱。徐庆平3岁时，徐悲鸿就开始教他画马。1953年9月26日，58岁的徐悲鸿因脑溢血病逝，当时徐庆平只有7岁。而在徐悲鸿临终前，却告诉妻子廖静文：“对这个孩子要溺爱一点，不要让他学美术。”不过，徐庆平并没有遵守父亲的“遗训”。从小喜欢画画的他考上了中央美院附中，后来留学法国，成为徐家4个子女中惟一“子承父业”的后人。父亲临终前不让他学画这件事，徐庆平也是在30岁之后才开始慢慢理解的。

徐庆平刚出生的时候，徐悲鸿就请齐白石镌刻了一枚印章，准备在徐庆平长大后绘画使用。“后来我用上那方印时，发现正好用来在画作上落款，不大也不小。”徐庆平这才明白，父亲内心是希望他学画的，只是艺术之路太苦，徐悲鸿不希望儿子受苦。

在徐庆平幼年记忆中，父亲每个星期都要去琉璃厂收藏历代字画。为了买画，徐庆平上小学时家里拿不出现钱，还是廖静文拿了件衣服去典当，才解了燃眉之急。徐庆平还透露了父亲在创作过程中的小“癖好”。“我记得父亲每次作画一画就是一天，我经常在旁边帮他研墨。父亲画画有两个‘从不’，一个是从不用过夜的宿墨，如果当天研好的墨有剩余，父亲便会用来写大幅对联，这样就不会浪费了。”徐庆平说，“另一个是父亲从不用新纸作画。那时父亲书房的壁柜里，装的都是有十几年历史的画纸。”

徐悲鸿去世后，廖静文将徐悲鸿生前收购的1200余件历代书画全部捐给了国家。“他也不是什么都收。”徐庆平回忆说，一次有人拿了几张名家的字上门，但是父亲却坚决不收。后来他才从母亲那了解到，那位名家曾给魏忠贤的碑题过字，所以徐悲鸿坚决不收。

深爱徐悲鸿和其继母的长女

徐静斐（徐悲鸿与第一任妻子蒋碧微的女儿）

徐悲鸿长女徐静斐，小时候父亲和母亲蒋碧微常常吵得不可开交。母亲专横跋扈，脾气非常暴躁，因此，徐静斐在感情上并不依恋母亲，她几乎没有感受到多少真正的母爱，也没有得到过多少家庭的温暖和幸福。但从40年代她与廖静文相识到现在，在半个多世纪的风风雨雨中，她与继母却有着深深的感情。

女儿爱父亲，妻子爱丈夫，她们的爱虽然有着本质的区别，却是相通的。她们之间心与心碰撞交融的友情，犹如春风化雨，有着一种永恒的美丽。

徐静斐的生母蒋碧微在台湾去世后，徐静斐办了一份放弃遗产继承权的公证书，她拒绝和哥哥去继承遗产，她说：“我的生命之根已深深扎在大陆这块土地上了。”

为其付出一切的第二任妻子廖静文

第二任妻子廖静文

这位感情丰富、心地善良、深明大义的继母徐静婓虽然比徐悲鸿小28岁，却极为敬重徐悲鸿的人品和画品，为其作出了巨大的牺牲，献出了毕生的精力和心血。徐静斐以前就听母亲说过，廖静文和父亲相爱，并说像她这样年轻漂亮的姑娘能爱上一个比她大28岁的人，不是图钱就是图利。但徐静斐在层峦叠翠、古木参天的青城山，只觉得廖静文雅静好学，端庄美丽，没有一点儿轻浮鄙俗。她从心眼里喜欢这个只比自己大几岁的姑娘。在青城山，徐静斐常常看到一位漂亮的年轻姑娘坐在一棵大银杏树下，聚精会神地读书。她穿着一件紫红色的布旗袍，留着一头乌黑的短发，很少言语。这位姑娘就是廖静文。

徐悲鸿生重病处于危险期时廖静文因为照料悲鸿，已是头发零乱，眼圈发黑，形容疲惫憔悴。可以想见，为了悲鸿，她已熬过了许多个不眠之夜……徐静斐来看父亲时告辞出来，廖静文一直把她送到医院大门口。握别之际，廖静文关切地对她说：“天快黑了，走路要小心呀!”徐静斐用力点点头，心中一阵温暖，泪水又一次潸潸而下。她在心里感激着廖静文：“我父亲多亏有了你呵!之前在徐悲鸿身边当图书管理员，对悲鸿的事业和生活都倾心相助。她从青城山回到重庆后，即考上了从南京迁到成都的金陵女子大学。可是入校不久，她为了辅助悲鸿的事业和照顾他孤身体弱的生活，又毅然决然地离开了学校，重新回到悲鸿的身边。现在，悲鸿的病情这么严重，她坚持日夜守护在床前，这难道是为了图钱、图名吗?“徐静斐实在无法相信妈妈说过的话。

那时他们的生活相当清苦，饭菜都是从食堂打来的。徐悲鸿因为不能吃盐，就用青菜蘸着用水冲淡了的酱油就饭吃。那时候，徐悲鸿每月的工资全被蒋碧微索走，而廖静文为了悲鸿的健康和生活，一直瞒着他靠借贷过日子。在徐悲鸿最艰难困苦的时候，廖静文没有离开他，而是用自己的火热柔情和爱心滋润着徐悲鸿那一颗病中的心。她对悲鸿那真诚、坚定、纯洁、无私的情意，像一泓清泉，涤尽了徐静斐心中的疑团和隔阂。她怎么能够不感动呢? 晚上，徐悲鸿睡在一张旧单人床上，盖两床旧被子。徐静斐则和继母睡地铺，两人合盖一床套着破棉絮的旧被子，那床被子有的地方竟连一点棉花都没有，只剩下被里被面两层布了。窗外，北风呼呼地吹着，寒冷顽强地从木板墙的缝隙里挤进来。她们两人便使劲地挤在一起睡，以求暖和些。渐渐地，她们相互温暖了对方，不再感到寒冷，也不再感到孤单。

1953年9月，徐悲鸿去逝。不久，廖静文就将徐悲鸿留下的1200余幅作品，以及他收藏的唐朝以来历代名家书画作品1000余件，以及各种珍贵图书、碑帖等一万余件文物全部无偿捐献给国家。当时不少好友劝她，儿女还小，应该考虑自己和孩子今后的生活问题。况且悲鸿在许多画里都写了“爱妻静文”的名字，应该为自己留下一部分。廖静文在《徐悲鸿一生——我的回忆》中写到：“这些作品和藏品耗尽了悲鸿毕生的心血，凝聚了他对国家和人民深沉的爱。我能据为己有吗，不能，决不能”！

《老妇》

徐悲鸿的艺术

徐悲鸿的画既有文人画的水墨情趣，又有西方素描画严谨的造型方式，还同时精通于油画、中国画、素描、速写、书法等。在康有为的影响下，写出了中国画改良论的文章，是一个不可多得的全才画家，百年巨匠。

《康南海六十行乐图》（注：“康南海”即康有为）

《箫声》

《田横五百士》

相传田横是秦末齐国旧王族，继田儋之后为齐王。刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛上。刘邦听说田横深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田横的罪，召他到首都长安受封。田横为了保住岛上众人的性命，只答应带两个随从来见刘邦，但在离京都长安三十里的地方拔剑自刎。岛上的人听说田横死了，也都蹈海自尽。

这幅作品完成于1928-1930年间，是徐悲鸿刚从法国留学回来不久，当时正值中国国内政局动荡，日寇的铁蹄也开始践踏东北三省。徐悲鸿意在通过田横的故事，歌颂宁死不屈的民族气概。国家危难的时候，都要有孟子所说的“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的大丈夫的精神。

《巴人汲水图》

那画中站在后面的一个人是徐悲鸿自己的形象，虽穿着书生长袍，却也不得不出来担水。

《巴人汲水图》创作于1938年抗日战争时期。该作品被公认为徐悲鸿国画创作中现实主义作品的开篇之作。徐悲鸿先生从1937年8月，随中央大学迁到重庆，来到重庆，映入眼帘的第一道风景线即是一行行挑水的汉子，当时百姓的生活用水，都要从江中汲取，故而每日男女老幼，为了生计，很早就要到江边挑水。背着沉重的木桶，再装上满满的水，沿着崎岖陡峭的山路走回家去，有时甚至要往返多次。就这样一个极其平常的生活细节，深深地触动了徐悲鸿敏感心灵。当时中国人民正遭受着战火荼毒，使得百姓的生活更加凄苦不堪，徐悲鸿忧从中来，奋笔创作了这件国画巨制。还在画上题诗一首：“忍看巴人惯担挑，汲登百丈路迢迢。盘中粒粒皆辛苦，辛苦还添血汗熬。”这张画现收藏在徐悲鸿纪念馆里。

《狮吼》

《愚公移山》

这张尺幅巨大的油画是徐悲鸿的代表作之一 ——《愚公移山》，在这张以中国古代神话为题材的作品中，徐悲鸿用当时少有的人体形象描绘出了愚公带领子孙不畏艰难、挖山不止的主题。这幅油画的前身是中国水墨画《愚公移山》，它创作于1940年，正值中国的抗日战争期间。在国难当头之际，《愚公移山》横空出世，撼人心魄，徐悲鸿用遒劲的笔触，使整幅作品呈现出了一种大无畏的英雄主义气概。同一个题材，徐悲鸿竟然画了两幅作品，可见他对于这个主题的重视。无独有偶，五年后，在延安召开的中国共产党第七次全国代表大会上，毛泽东也是以“愚公移山”为题，表达了抗战到底和建立新中国的决心。这两个当时从未谋面、并不相识的人，在民族存亡的危急时刻，都不约而同的选择了同一主题来鼓舞人心。如果说徐悲鸿去西方学习是为了实现他改良中国画的理想，那么在他学业有成、荣归故里之后，面对满目苍夷的祖国，他终于将手中的画笔变成了救国救民的利器……

《徐悲鸿自画像》

《徐悲鸿自画像》徐悲鸿离开法国的时候为自己画了一副自画像，画中的徐悲鸿眼神了多了一份自信与从容，他要去改变中国绘画的现状，而且他有信心，他知道怎么做！

一个人能将自己的情感、对国家的情感，饱满地装入心中并激情地投入艺术创作，他不是为了艺术而艺术，他是为了人生而艺术！