文|相巍

中国美术源远流长，绚丽多彩，可谓世界美术史上的一大奇迹，早在新石器时代，我国就出现了独立的绘画和雕塑作品，如现存的地画，岩画，和我们现在称为绘画、雕塑的平面或立体图象，事实山是原始人为艺术之外的目的制作的，不过它们确实反映出制作者稚拙的审美情趣和独特的艺术才能。

在绘画史上，陶器的产生是远古人类的一大发明。陶器的广泛应用，不但大大改善了当时人们的物质生活条件，也使他们的审美创造力得到高度的发挥，仰韶文化彩陶和龙山文化黑陶的艺术价值最为突出。

夏、商、西周、春秋战国时期，随着社会分工的进一步扩大，中国美术也有了日新月异的发展，而青铜器是这个时代的文化标志。早在新石器时代，仰韶文化，大汶口文化等遗址出土的陶器上已经出现许多刻划符号，这些符号被认为是我过文字的雏形，而从书法艺术的角度看，书法的起源一般都是从商代的甲骨文说起，此时，作为表意符号的文字的作用日显重要，这反映了人的思维能力的增强。文字成为传递信息的重要工具后，凡记录重大事件，公布典章制度，宣誓立约等，都在甲骨上 刻文字，或将文字浇铸在钟鼎等青铜器上。在商代出现的 刻在龟腹甲和牛胛骨上的“卜辞”，通常成为“甲骨文”，在西周时期已出现了很长的铭文。钟鼎等青铜器上的铭文通常称为“钟鼎文”或“金文”。 钟鼎文以周代最盛，而且已很有书法意趣。

春秋战国时期，社会变革，诸侯纷争，百家之说兴起，思想大为解放，文艺随之繁荣，青铜工艺再度发展，金银器、漆器、染织工艺等也各有特色，而帛画的出现，更标志着绘画，艺术达到了新的水平，中国最早的印章称为“玺”是古人交往是的信物，先秦是的玺主要是是哟感的，而非专门的艺术创作，不过他们可以说是中国篆刻艺术的源头，且玺文古拙，章法生动，颇多可观之处。

从先秦到秦汉，均广泛使用简牍。从20世纪20年代发现居延汉简以来，有史以来第一次发现秦简，在学术界影响甚大。

这批竹简的长度与笔迹都是一致的，字形方中带扁，用笔厚重劲壮，起特别应注意之处为简书所用的横笔，其起笔回锋重顿，而收笔则轻轻挑起，已具备隶书蚕头燕尾的雏形。从每个字的整体看，已基本摆脱浑圆匀整的小篆提体势。而变得圆方结合，近于隶书，书写者已相当讲究美感，匀称，疏密长短，粗细，轻重的统一与变化颇有法度。

秦始皇统一中国以后，曾多次巡游大江南北。每到一个地方，常勒石立碑以颂扬自己的功业与盛德。这些碑刻，经过 两千多年的漫长岁月，仅泰山刻石与琅琊台刻石之处尚有事物残存，其他如峰山刻石、灰稽刻石， 芝罘刻石，碣石颂等，早已毁灭无存，让后人无限惋惜。

秦小篆在中国古代书法史上占有相当重要的地位，泰山刻石的书者，据称是秦始皇时的宰相李斯，他是秦代最出名的书法家，世称“斯冰”。泰山刻石的书法，是规范小篆的代表作。小篆，是秦始皇当时用以统一中国文字的法定文字，这段时期是中国文字承前启后的重要阶段，在甲骨文时期，文字偏旁的大小，位置，朝向甚至形态均未规范化，到小篆时已明确规定。以书法艺术上讲，小篆结体长方，笔意方圆结合而以圆为主。类同之笔画，左右对称。结构上紧下松布白指出多在字之下部，遂有玉树临风，亭亭玉立之感。流利秀美。古人赞之词有“画如铁石，字若飞动。”骨气丰韵，方圆妙绝等。

到了西汉时期，字体的演进到了一个新的高度。1973年，湖南长沙马王堆3号汉墓出土了一批书写于生丝细绢上的文献，被称为“马王堆帛书”。帛与缯，都是汉代对丝织品的泛称，所以帛书又称“缯书”。缯书在20世纪30年代即有出土。

据研究，这些帛书大部分是在西汉初年（汉高祖至汉文帝时期）抄写成的，这是我国考古学上的一次重要发现，内容涉及自然科学和社会科学的许多学科，对于书法也有很重要的意义。

有汉一代，隶书逐渐取代小篆而成为官方统一的文字。汉代的经学盛行，并有古文经学和今文经学两派学术之争， 所以讲经，抄经蔚然成风。五威《仪礼》简就是此一时期的代表作，该简是标准的汉代隶书。其型方，许多字体较扁如以“下”“公”等字度之，其宽为高之四至五倍。全册书法工整，结体略显斜势，字型、结体打破了左右匀称的布局，将中心向左偏移，而巧妙地将其主笔向右开锋取势，以求得 侧中的平衡。这种左右顾盼、体势开张的艺术处理，远较简单的均匀更为高超。在章法处理上，亦可见到匠心独到只处。简形4极为细长，字做极扁处理以加大字距，这就使得瘦长的简与扁平的字构成疏密的韵律。以上种种的隶书风采和空灵的意境美。

再有就是《石门颂》和东汉时期的《礼器碑》、《熹平石径》、《张迁碑》、《曹全碑》等，均是寒带极具文物价值与书法价值的传世精品。

东汉末年黄巾起义，随后形成三国鼎立的局面，因此连年征战，延及魏晋仍兵连祸结，社会上消极厌世思想滋生蔓延，祸福无常，生死荣辱奠定，所以士大夫及民间普遍崇尚清淡，老庄哲学盛行，玄学由此兴起，道教也渐渐形成，西汉以来独尊的儒术受到强有力的挑战，在这种情况下，佛教又从印度传入并得到广泛的传播。儒释道三家思想相互消长，并逐渐成为意识形态的主导。晋室东迁之后，黄河流域尽为匈奴、羯、鲜卑、氐羌等族所占。南北两朝划江而治。民族的迁徙流动，导致南北民族之间的交流融合，月带来了文艺创作的空前繁荣。

在魏晋南北朝朝代更迭的三百六十多年间，由于社会动荡和思想意识转变，美术的观念和创作也发生了深刻的变化，以佛教为主的宗教美术成为这一时期美术的代表。

从美术的发展来看，这一时期的美术有两个重要特点。其一，由于佛教等宗教广为传播，美术开始从宫廷进入民间，从过去只为少数统治者服务转向面对更多的民众，美术固而得到普及。其二，美术，特别是书画艺术，不再是专属工匠所为的雕虫小技或纯粹功利性的劳动，而是辞赋和管弦一道成为文人的一种修养和业余爱好，从而提高了美术的地位，艺术家的姓名也开始受到关注。此一时期，出现了两位书画大师——顾恺之和王羲之。

魏晋南北朝时期是文艺创作相当繁荣的时期，我国绘画和书法的京统理论已经形成，艺术家在总结实践经验的基础上，结合当时哲学思想和文学理论，撰著了自己的艺术理论。这些理论有的是对艺术实践的全面总结，有的是极具专业性的纵深理论研究。这一时期推出的系统理论，以谢赫的“六法”影响最为深远。“六法”不仅是绘画的创作方法，而且也是鉴赏和批评的准则，并成为后世创作及批评鉴赏的理论基础。

就绘画创作而言，除了两汉以来已经流行的忠臣、孝子、烈女、神话传说和祥瑞等传统题材之外，出现了不少不再以单传的封建伦理说教为目的，而是着意表现对象的风度神采，以“胜流”、“名士”生活为题材的人物画、肖像画。与此同时，以寄情林泉岩壑或向往神仙境界为表现主题的山水画开始摆脱任务故事画的负数地位而获得独立发展。“蝉雀”之类题材的花鸟画也开始出现。当然，绘画中比重最大的还是佛教题材。

此时的佛教美术影响最大，除了壁画、卷轴画、石刻画等绘画门类以外，还涵盖雕塑（石窟、摩崖、寺庙等处的造像）、建筑（寺、塔石窟）装饰等各个美术门类，而且还包括各种美术门类，而且还包括各种美术形式，盛况空前。

在此期间，书法之体演变迅速，风格多样，大致在这个时期创立了行、草、楷等书体的规范。特别是由草写隶书演变而成的今草的出现，更促进了行、楷书体的迅猛发展。有些在演变过程中的”过渡性”书体，如“魏体”“章草”，因其特有的风格和魅力而流传后世。

南北朝时期政治分裂，两朝分立，南北艺术风格呈现出各自的特色，如南朝的秀丽、优雅、新颖著称，而北朝则以朴拙、雄浑、刚健闻名。不过，南北之间，各族之间的文化交流与融合从来没有停止过，而且南北朝与两城和印度的交流也非常活跃。可以说，这一时期的佛教美术的重大创造和成就，是吸收、借鉴印度和中亚美术的结果。在中国形成的佛教美术，通过佛教传播，也对邻国美术的发展产生了积极的影响。 诚所谓国家不幸英雄幸，可作为此一段历史时期的定论！