惠永康，字长乐，号惠缘居士，1964年出生于无锡。主攻山水兼善花鸟、书法，师从黄养辉教授和卢星堂教授，喜游历，画风师法自然。九十年代起，曾先后在泰国、马来西亚、香港、巴黎等国家和地区举办画展，均获成功，被泰国《暹罗日报》称为《中国大陆新崛起的青年画家》，多次在全国书画大展中获奖，享有一定的国际知名度。作品入编《全国中青年书画百家》《东方之子》《江苏收藏艺术》等典籍。代表作品有《林芝春早》《高原圣湖》等，中央电视台、旅游卫视等媒体均有专访和报道。应邀先后在东南大学艺术系研究生班、大美堂艺术中心等院校和机构开课讲学，提携后学津梁。对古书画的鉴定亦有独到的见解和眼光，已有10余万字的学术专著在专业期刊登载发表。在古书画鉴藏界颇具影响，尤以所藏明清状元书画系列为国内之冠。新世纪伊始，又列爱莲居门墙，随著名学者萧平教授研修，艺术思想和古书画鉴定有了长足的进步和发展。自1997年皈依泰国华宗大尊长仁得上师，赐名圣康，修研佛学，潜心学问，筑庐于洞庭西山“静寄山庄”，平淡而居，做一个真实的自我。

曾经沧海 112x68cm

惠永康画叙

文/许宏泉

惠永康的画，在江南文化传统与现代审美间不断地作出选择。就文化而言，信息时代显然不会彻底地颠覆“地域”的概念。惠永康的审美取向所显现着的浓郁的“地域”特征，并非对乡邦先贤画风的模拟，是一种难以割舍的文化衍生之生命，一种挥之不去的文化乡愁。

高原圣湖 112x68cm

对惠永康而言，传统不止是技法，就像他生长的这片江南土地，不止是一个地域范畴，而是一个文化概念。无论倪云林、钱松岩、还是他的老师黄养辉，在他的视野中，这些个体的乃至具体的笔墨已溶入这片土地，成为一种艺术成长的养份。同样出于对文化传统的景仰和热爱，绘事之外，永康多年来一直从事书画收藏和研究，他说他的收藏动机和理念是受到江南收藏大儒吴湖帆的影响。从吴湖帆的艺术人生可以真切地看到作为一个收藏家如何将其转化并体现在他的艺术创作之中，在惠永康看来，这正是他所向往的收藏境界。惠永康将明清状元翰墨收藏作为他这些年的研究课题，吴湖帆曾将他珍藏的68名状元的72件书法扇面捐献苏州博物馆，被定为国家一级文物。这些作品不仅具有其书法价值，更是明清科举学术、文学史上的珍贵史料。对惠永康的收藏，不可简单看作为步吴氏之后尘，而是对吴氏这一课题的延伸和补充。

珠峰途中所见 136x68cm

我可以作如是之联想：出自对吴湖帆的浓厚兴趣，惠永康的绘画显然也表现着对吴湖帆的艳羡，这种清新雅逸，平淡古艳的审美情趣实则亦是江南，准确的说是吴门绘画的艺术的传统典范。作为60年代的画家，惠永康对艺术当下性的敏感更多地隐沉于这一审美传统的深处，他既没有走乃师“院派”的路线，也没有受到“85思潮”重镇江苏“创新派”“新文人画”的时风影响，他的这种淡定的审美把握正可回到文章开头所阐释的话题，无疑得力于他的收藏经历。有人说惠永康“南人北相”他的骨子里则有一份对江南旧时文人儒雅的向往。这一基调决定了他绘画语言所表现的隽秀与雅致，即在他的近作“西藏风情”系列，用笔的表相依然寓刚于柔，并不坐剑拔驽张之状，永康对墨色的把握亦极有见地，明丽而不艳俗，他善于在吴门的雅逸与世情况味之间游弋，如果说这就是常说的“雅俗共赏”，但惠永康对其把握的敏锐在我看来正是一种智慧。他并不故作当下“伪文人画”“伪格调”的腔调，以一种平淡而舒缓的创作心态游于艺，畅然于笔性墨韵之间，以其逐渐完善的笔墨语言解读游山涉水之乐趣，从自然中参悟体味传统笔墨的真义。中国画讲求“人画俱老”，永康自不会急于作大师，坚守“师造化、得中源”之道，自可于“一片江南”卓然奇秀，愿与永康兄共勉耳。

庚寅十月十一吴门初冬雨窗下匆成

珠峰在望 136x68cm

林芝印象 48x45cm

翰墨姻緣 96x45cm

荷風十里 68x34cm

九秋图 96x45cm

冷香飛上詩句 96x45cm

太湖春涛 136x68cm

黃岳晴岚148x96cm