中国水墨画的精神意蕴惟有书法来实现。“以书入画”、“画从书出”，有意趣的画是写出来的，有神韵的书是画出来的。《临池管见》中说：“字画本自同工，字贵写，画亦贵写。以书法透入于画，而画无不妙；以画法参入于书，而书无不神。故曰：善书者必善画；善画者亦必善书。”

仁庆水墨画用笔的最大审美特征在于一个“拙”字，拙朴、拙实、拙厚，用笔粗 放豪犷，但并不粗野，而是凝重含蓄，朴茂豪迈。其线质是能将稚拙与老辣、恣肆与稳健、粗犷与内蕴极为完美和谐地结合在一起。对上古文化的痴迷，对金文的执著与 彻悟，使其笔法线条有着高古的、圆涩厚重的、雄浑苍茫、，臻于化境的内美。

读仁庆的水墨画，能够看出：画中的笔墨具有独立的审美价值，传递着他的艺术观和世界观，体现出他的才思和感情；画中的笔墨线条已经超越仅仅作为一种技巧的存在，是其内在精神的体现，是其心灵的迹化，性格的外现，气质的流露，审美的显示，学养的标志；画中的笔墨自身的技巧具有很丰富的内容，例如，内力的美、刚柔的美、节奏的美、韵律的美、变化的美、结构的美、抽象的美，以及历史积淀的悠深文化的美；通过画中的笔墨，能够感受到其水墨画写意的过程性、瞬间性、偶发性、随机性，在万法一瞬间，千虑一挥时，对各种画理的感悟，各种技法的修炼，发挥出来的酣畅淋漓；其写意的写，不仅是书写的写，更是用如倾如泻的笔法去表达自己的真情实感。这一过程更任性、更自由、更无拘无束，放达不羁，是超越古法，建立我法的有法状态之后的无法状态。

苏轼：“竹外桃花三两枝， 春江水暖鸭先知。 蒌蒿满地芦芽短， 正是河豚欲上时。” 这些诗只是写了一种景致表面的美，而诗三百中的桃夭：“桃之夭夭，灼灼其华 。之子于归，宜其室家。”告诉我们只有表面的美是不够的，还需要内美。

老子崇尚的天人合一、阴阳辩证，在仁庆水墨画的书法用

笔中得到充分的体现。阴阳相生、刚柔相济、虚实相间、计白当黑、“带燥方润，将浓遂枯”等，这些书法中常见的矛盾关系， 体现了对立统一的辩证原理。另一方面，

儒家崇尚温、良、恭、俭、让的道德规范，影响着书法的风格品评标准，“违而不犯，

和而不同”，“不激不励而风规自远”，在仁庆的水墨画中发现符合儒家标准的温柔敦厚的谦谦君子形象 。而这些都是通过其骨法用笔来在画中体现出来的。

下面的四条屏，画中的线条宛如万岁枯藤，一根顽强生命的线条，看来枯老、却毫不妥协地向坚强生命的致敬。寥寥数笔，便能达到写貌传神，摄魂夺魄的境界。点、线、块、面相交织，浓淡干湿相氤氲，收奇趣于意外，出大巧于简易。一片生机弥漫于纸上。

老子曰：“上善若水，水有七善”：“居善地，心善渊，予善天，言善信，整善治，事善能，动善时。” “水几于道：道无所不在，水无所不利，避高趋下，未尝有所逆，善处地也；空处湛静，深不可测，善为渊也；损而不竭，施不求报，善为仁也；圆必旋，方必折，塞必止，决必流，善守信也；洗涤群秽，平准高下，善治物也；以载则浮，以鉴则清，以攻则坚强莫能敌，善用能也；不舍昼夜，盈科后进，善待时也。 ”

仁庆正是深刻地彻悟了老子关于水的这段论述，经几十年的探索，在写画的过程中，意在笔先，在有意与无意之间达到用水、用墨、用笔的完美状态。