中国书法艺术源远流长，博大精深。古往今来，喜好书法艺术的人，上至达官贵人，下至黎民百姓，不计其数。修炼书法的“大师”历朝历代层出不穷。然而，真正能使书法做到“字如其人”，问鼎艺术巅峰的，却凤毛麟角，屈指可数。为什么？主要是修炼者难以达到如下的五种至高境界。

书法艺术需要长期习练才有进步

第一种，笔法精炼

所谓笔法，在书法领域就是指用笔写字的方法。笔法当中又有很多分类。就书法而言，笔法按笔锋可分为中锋、偏锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋、方笔、圆笔等，以及如何运笔和用笔等技巧。一个成熟的书法艺术家，对于笔法的运用，大多达到炉火纯青的地步。一笔一画都能力透纸背，笔锋所到之处，或抑扬顿挫，或跌宕起伏，或形似弯钩，或直如干柴，或锋尖如刃，变化无常却又万变不离其宗。如下图字体。

笔法精炼与否一看便知

第二种，结体精美

所谓结体，就是字体的间架结构。如果把字的笔画比喻成人的骨肉，那么结体就是一个人的体型骨架。光有一副好皮囊，没有英俊潇洒的身材和形体，算不上“白马王子”。所以写字的时候，结体就是凸显字体灵魂的炼炉。一个成熟的书法家，对书体的结体，大都胸有成竹，能触类旁通。在书写的时候，能对字体的结体有高超的驾驭能力。对笔画的粗细、长短、倾斜、弯曲等，烂熟于心；笔锋所到之处，笔画与笔画的间隙、疏密、架构水到渠成。这样的书法艺术修为，非常人能达到。

书法的结体在于笔画和架构

第三种，用墨精到

古人用“翰墨丹青”来表达那些在书画领域留下宝贵艺术的精品。其实，翰墨就是指用羽毛做笔蘸墨书写的意思。书画艺术，用墨最为讲究，尤其是绘画。淡墨和浓墨画出的轮廓，表达的意境大相径庭。书法的用墨也有讲究，书法造诣越深厚的大师，对用墨越讲究，笔画书写，如果用墨过浓，则笔锋不畅，骨力尽失；如果用墨过淡，则笔锋干涩，墨不达意，挫伤筋骨，淡如病颜；如果用墨过干，则形如枯木，浮躁无实。书法，形于笔锋、成于墨法。在市面上的字帖和碑帖上，很少有专门针对用墨展开论述的文章。用墨也是很容易被书法教学忽视的环节。

广西书法家秦胜国作品

第四种，章法优美

章法就是指对整幅作品中字与字、行与行之间进行安排布置，做到前后左右呼应、排列组合的一种书法修饰艺术。明朝的著名书法家董其昌在其《画禅室随笔·评书法》中谈到：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米芾小楷之作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见，古人对书法的章法颇有讲究。一般书法的章法包括形制、正文、落款、钤印四大法则。点画之间的布白、字距、行距、款字、钤印，都体现出书法家对书法的高超的艺术。

王羲之《兰亭序》拓本

第五种，神韵高雅

书法的神韵，不是一般人能达到的，词能达意，字能抒怀，笔能生辉，就是指对书法艺术的一种高雅境界的描述。习练书法，气沉丹田，力聚腕指，一般写字以字的中心为点，呈四面八方，挥洒行墨。如“米”、“器”字，都是四面八方行笔或架构成形，挥墨者，如果情绪压抑，其笔道必然铿锵有力、轮廓分明；如果情绪舒爽，其笔力将潇洒骏逸，豪迈奔放，如王羲之的《兰亭序》，字里行间流露出的是寄情于乐、豪迈潇洒的情怀。如果没有理解作者当时书写字体的那种心境，是无法读懂字体的神韵的。