中国非物质文化遗产-- 五台山佛乐

中国的佛教音乐分为南北两派，南方佛乐以委婉、清秀为特点；北方佛乐则深受古印度音乐的影响，呈现古朴、典雅、庄重和肃穆的特点。

五台山是全国惟一兼有汉传佛教和藏传佛教的佛教圣地。佛教音乐与五台山佛教相伴，是五台山佛教文化的重要组成部分。作为北方佛乐的代表，五台山佛乐与五台山佛教同生共荣。五台山佛乐是指中国佛教四大名山之首、山西省内佛教胜地五台山寺庙中长期流传的传统佛教音乐，五台山佛乐兼有汉传佛教（称“青庙”）和藏传佛教（称“黄庙”）佛教音乐。五台山佛乐，始于北魏，并一直在五台山地区流传，特别是青庙佛乐，还在山西省五寨、左权、洪洞、襄汾、繁峙、代县、原平、太原市等地流传。

五台山佛乐源于印度佛教音乐。唐代，由于佛教仪式的日益集体化、规范化，五台山佛乐达到繁盛，形成独唱、齐唱、轮唱等多种演唱形式。元末明初，乐器被引入五台山佛教，除为经文诵咏伴奏外，还要演奏乐曲，使五台山佛教仪式的艺术性得到很大提升。到了明代，五台山佛乐又有新的发展，进一步吸收了唐宋曲牌、元杂剧曲牌以及民歌、民间乐曲等的特点。清康熙以来，由于统治者特别青睐藏传佛教—— 喇嘛教，五台山佛教音乐中便又出现了黄教音乐。目前，僧人掌握了演奏技巧的五台山佛乐有20多首，在法事活动中常用的有《华严会》、《普庵咒》、《千声佛》等。随着时代的发展和变迁，五台山佛乐也在发生着变化。新一代僧人已开始学习简谱和西方的乐理。同时，一些新编的佛乐则采纳了不少当代流行歌曲的乐谱。一些香客认为，这样的佛乐更易上口，也容易深入人心。

五台山佛教音乐，分为经文音乐和经外音乐两部分。经文音乐是专门用于佛事活动的音乐，由经文与佛曲相融而成。没有乐器伴奏的称“咏读”或“念高调”，有乐器伴奏、以歌赞为主的称为“梵呗”或“合念”。经文音乐主要有四种形式：一种是带有乐器和法器伴奏的唱经，僧人们称其为“和（音格）念”；第二种是不带伴奏、只用法器击节的唱经，僧人们称其为“令调”；第三种是有简单旋律线条的“吟诵”；第四种是以语言自然音调为基础、和着木鱼敲击节奏的“诵经”，僧人们称其为“直数”。经外音乐没有词、偈，仅有以乐器演奏为主的器乐曲牌，是五台山庙堂音乐的精华。

五台山佛教音乐的传承方式是传统的口传心授。学习时，徒弟首先要把乐器上每个字的位置记牢，然后学习唱谱。学习唱谱时，师傅首先依照工尺谱（中国民间传统记谱法之一，因用工、尺等字记写唱名而得名）所提供的曲调框架，按照自己的理解或是个人的爱好和习惯，依据板眼一句一句施教，待徒弟唱会并背下来之后，再拿乐器依字找音（俗称“捏眼”），慢慢奏出旋律。每一首乐曲的每一句都需要这样去教。所以，如果没有师傅的传授，徒弟仅有乐谱也是唱不出曲调的。这种教授方式，使每一首乐曲旋律由于师傅的不同而产生些微的差异，同时，也形成了相同曲调有多种不同唱法的现象，使乐曲显得非常丰富。但是，无论怎样变化，曲调的基本风格不会变，此外五台山僧人在点笙（调音）方面有独特的技艺。

五台山佛乐属北方系统，但独立于东西两路之外，自成体系，曲调古雅。是音乐艺术与宗教相结合的产物，是社会发展中的一种特殊文化现象，也是五台山佛教文化的重要组成部分。它被认为是北方佛教音乐的代表，除五台山所属地域外，在整个中国北方及全国都有较大的影响。在中国音乐文化里，五台山佛乐也占有一席重要的地位。所以，传承保护“五台山佛乐”具有重大的意义。