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书法教学

文/黄大方

书法，以它特有的线条构图如画倍受人们喜爱。这此汉字，被艺术家点画在纸平面上，各展刚柔聚散风姿，看似满眼云烟，更含诗意万千。笔墨酣畅淋漓者似大江大河，枯笔遒劲者如老树横卧，清淡疏朗者若嫩枝斜发，空白处有悠远的思绪，密集处富激越之情感。这美妙的艺术还象长着翅膀的天使，从外界飞进人的心灵深处，又从心灵深处舞向四面八方，带着美丽的召唤，引领人们的神经，激荡人们的心潮，让人们的血液里勃勃奔腾着汉字美的激流，让文明薪火远播久传。

在我国，书法的成就和震撼，在画之先，更多的被视为珍品。古代的书法多姿多彩，经典如林，现当代书法百花齐放，星光灿烂，有社会名人书法的，有文人学者书法的，有职业书法的，有画家书法的，美不胜收，成为我们民族引以为豪的特有财富。尽管世界各国都有自己的文字，唯独中国能将自己的文字发展成为一门艺术。这是什么缘故呢？因为汉字是集音、形、义于一身的方块字，其结构严密，造型美观，被称为一个字一幅画，实际上，有的一个字还是一个或者多个故事。在汉字长期的发展中，嬗变为多种字体，同样一个字有真、行、草、隶、篆等面目多异的写法，即便是同一种字体，由于历代书家的研究创造，形成了各具风貌的特色和流派，这就凝成了书法艺术薪火不息、不断发展的土壤。再就是由于汉字的书法书写工具主要是柔软的毛笔，随着其按顿挫挑和不同的书写节奏，它能表现出千姿百态的线姿，以此线条在平面上构成气象万千的图画，涌现出其美、其趣、其义、其情于一体让人拍案惊奇。笔者惊奇它美善的文化功用，赞叹它给人们带来的高雅的精神享受，更想探导批评影响它完善的另一面，还要说出体味它的个人感受。这就是下文因“味”而论说的几个问题。

书法有美善的文化功用

当前，不少学者认为，书法最具有中国文化形象的象征意义，是我们拥有完全知识产权的为数不多的自主文化品牌。书法代表了东方文化中最有亲和力的一个方面，不仅是一门艺术，而且已成为我国文化自觉和自信的重要象征。文化兴邦。中华民族精神追求的一般境界和最高境界都能从书法中表现出来。书法还是构建和谐社会的重要文化组成部份，我们要建设精神文明工程，强调自己的民族文化特色，必须从传统传统文化中吸取营养，而发展书法就是推助达到这一目的的重要途径之一。尽管随着计算机汉字输入的不断推广，电脑代笔已成为人们日常使用的主要方式，但作为一门艺术去发展创作拓新，书法的人工亲塑程序和效果是什么都代替不了的。

书法是体现中华民族精神的特殊载体。传统文化强调个人的道德修养，书法可以记录历史更可以振奋民族精神，勉励人们建立远大志向及引导人们为这远大志向明志守操奋斗不止。古代的仁人志士常常借助书法来言志抒怀，他们的墨迹，之所以震撼人心、鼓舞斗志，是因为他们的凌云壮志，通过手笔的挥运借助黑白的表现，转化为一种精神，感染了观赏者。如宋代爱国名将岳飞的四字榜书“还我河山”，整体气势雄伟，笔笔力扛千钧，仿佛灌注了岳飞的一腔热血和一身豪气，使人感到“撼山易，撼岳家军难”的豪壮，国人看了精神振奋，入侵者看了不寒而栗。观止啊！书法最重筋骨，古人以筋骨喻笔力，骨力即字的果敢之力。此四字坚韧而刚劲，以骨力雄强称胜，面对这幅作品，无论你是否有深厚的书法修养，都无不为之感到心灵的震动。它高悬于岳飞塑像的上方，好比响彻于天地间的一声怒吼，音贯长虹，其不可夺志的豪迈气概浩荡八荒，一个“精忠报国”志士的高大形象跃然纸上。毛主席在一九六二年四月二十日书写的自作诗《七律·长征》毛笔草书作品，更是精妙绝伦。书幅为竖式横幅长卷，骨气洞达，豪迈超越。其布局开阔而有气势，疏朗自然而又跌岩起伏，极为切合史诗性质和情感内容，充分发挥了草书写意性的特点，其墨色浓淡的变化，用笔调锋的转换，提按疾徐的节奏，无不得心应手，精妙娴熟，达到了极高的境界。字与诗一样韵味浓郁，那藐视困难的豪迈气概和取得胜利后的喜悦神采呼之欲出。还有出自戊戌六君子之一的谭嗣同之手的题壁书“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”，结字遒美劲健，把书者“如需流血，请自嗣同始”的凛然之气彰显无遗。这些精妙书法作品的教寓不是一般教科书所能替代的。我们站在这些英雄伟人的书作面前，用自身的心灵去感知他们的赤心和爱民之意的高尚情怀，增强我们的民族自尊心和凝聚力，激发我们为构建和谐社会而不懈努力。

书法是清除现代文明造成的心理失衡的一剂良方。书法艺术中包涵的中国文化“以和为贵”、“诚信道德”的价值理念，可以帮助人们克服现代文明带来的失和、功利和躁动等弊端。书法艺术静态的形式，通过黑白关系的处理，提示出虚实相生的对立统一关系，证明了万事万物的得失互转、阴阳相赞、和谐共存、厚德载物的矛盾辩证规律。品赏书法，人们可以从中悟到否泰之间、取与之间、顺逆之间、升降之间的互为条件的变化规则，从而冷静地面对竞争中的胜负得失，以保证健康乐观的良好心态。同时，人们通过对书法艺术作品的欣赏，感受那些多姿多彩的点线结合，能体会到静态之美中幻化出的强态效果，会不由自主地进入到一种超越现实、开阔胸襟、升华人格、融入自然物我而一的佳境。书法艺术“于空虚中创现生命的流行”，点线飞动之势，犹如“悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽驰之姿，鸾舞蛇惊之态”，传达中国文化中“天人合一”的精神所在。推广和提高书法艺术的欣赏水平，可以使人们对天、地、人原始共生性的认识得到进一步升华，荡涤现代一些人失和及躁动不安的情绪。

书法是提高人们审美自觉性、陶冶情操、享受高级文明带来幸福的乐园。通过品味书法可以深化人们对中国文化精髓的认识，同时能推助人们的良好修养。书法通过千变万化的线条组合，构成一种奇趣百出的艺术境界，使其“无形而具图画的灿烂，无声而具音乐之和谐。”正所谓“好学当它诗句读”和“如听仙音耳暂明”。我们感受王羲之惠风和畅的《兰亭序》，会被他飘逸脱俗与中和之美所抚慰，和暖之风，款款入怀，沁人心脾；感受张旭风驰电掣的《古诗四贴》，会被他狂放不羁、自在任性的写意与浪漫所感染，迅雷疾风，波澜壮阔，激魂荡魄；感受王铎辉煌壮丽的宏幅巨制，会被他的自我张扬，姿肆挥洒所惊愕，铿锵之鸣，雄浑高亢。中国书法艺术所包容的审美元素丰富多样，而且大多雅俗共赏，奇书同味。通过提高人们对书艺的欣赏水平，可以使人获得多层面的审美享受，它的无穷魅力，也将通过人们的审美水平的提高，推动民族素质的提升。

此外，收赏书法作品还给我们的生活增添了美观和雅趣。四壁风光不如挂幅书法的惬意，三箱宝满哪比面品图画之舒怀。书画是能让环境优雅的精灵。人居室内的氛围侧重于清新舒适，古色古香，动静生姿；室外侧注重于景色宜人，静谧清雅。有字画的环境，一种超凡脱俗之感油然而生，欣欣然会得失轻过，物我两忘，“幽居玩物，顾景自颐。”天有春夏秋冬，字如龙凤风花，于不同的季节和不同的喜趣时挂赏适时的字画，则有暖热爽净的感慰和享受那种因书及景因景及人的奇妙色彩画图交相辉映，浑然一体的意境，令人心旷神怡，怒难心上起，舒却画中来，真是一种陶冶情操的过程，更是一种幸福快乐赏玩之雅趣的至高无上的境界。与真善美同住，三生修来之福。比如冷天挂上一幅“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的书画，乌处如紫燕翻飞，空里同白花怒放，你还能不欢迎寒冬带给你的祝福吗？

欣赏书法是美妙的心境旅游

什么是书法艺术？书法艺术既是“线”的佳构，又是“墨”的巧涂，如果“线”是“动”的，那么“墨”就是“静”的，因此，“线”要灵动、“墨”要神韵，只有将两者完美地结合起来，才能称得上书法艺术，让人们“游必有方”。

书法是美的，丑与恶难融入这艺术范畴。要理解到体味出书法的美，还要懂得欣赏书法，欣赏是重要的学习提高过程，是惬意美妙的心境旅游。那么，欣赏书法要有什么基础呢？

苏东坡有一首论书法的诗：“杜陵评书贵瘦硬，此说不公吾未凭，短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎？”这说明书法各风格特点，不能以自己好恶论之的道理。欣赏书法作品不能先入为主，以自己的好恶来判定作品的好坏。书法艺术是个浩瀚的海洋，篆、隶、楷、行、草五大书体中，流派纷呈，争奇斗妍，各领风骚，有的字以雄浑见胜，有的字以媚丽称优，有的满纸云烟，大气磅礴，有的隽秀飘逸，行云流水，如同百花园中牡丹雍容华丽、兰花淡雅清香、红梅傲骨凌霜、竹子茎韧节圆。因此，欣赏书法切忌“以我见为好”而厚此薄彼，对自己所喜爱的某一书体大加赞赏，而对不喜欢的则贬得一文不值。一幅成功的书法作品有它的特色。有些作品字写得很好，若在谋篇布局的章法上处理欠妥，整个作品就失去光彩，反之，在一个作品里，布局章法很好，但出现个别败笔字，也无伤大雅（笔者的要求是属不紧要处不超5%）。一般是从整篇布局去欣赏整幅作品，从“以白计黑”入眼，即从虚（白）看实（黑），虚的分布协调匀称，说明黑的线条实体勾画成功，看字法是看作者师承哪个书法家（临那种字贴），是否掌握宗师的笔情墨趣，若能写出“古质今妍”的就算上乘。至于墨法，真书一般都比较妍润鲜泽，草书则不同，有干湿浓淡之别，而这墨色又要掩映天成，才能收到墨趣之妙。看笔法主要是欣赏笔势和笔意，点画有势则气足形立，使转得当则顾盼生姿，笔法运用得好，笔走龙蛇，一气呵成，不但字体格外隽秀，同时也对整体布局增色有加。每一幅字都有作者的个性，精神积极向上者，笔调清晰明快，果断有力，血脉连贯；抒情写意者，笔姿飘逸秀动，抑扬顿挫，随情而起，随意而落，拔动人心。格调低沉者，行笔迟缓，板滞枯涩，缺乏生气。欣赏书法之这过程正如远足旅游一样，遇其美者赏心不已，遇其奇者惊意迭生。

王羲之的书法是最奇妙的，梁武帝萧衍在《古今书人优劣评》中说“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙，故历代宝之，永以为训。”一幅《兰亭序》历来被推崇至极，为什么？因为王书讲究笔墨功夫，又有个人情性的表达，尚匀称、搭配、疏密，真是“意中款式”，没有出现俗书，而是格调高远，意境幽深。2007年，为了表达对伟大女性邓颖超同志的深切怀念，笔者自作一首七律后以行书创作成书法作品，有行家看后说，整幅作品能做到“线”与“墨”的和谐表现，其快与慢、方与圆、长与短、黑与白、浓与淡、粗与细、疏与密、虚与实、局部与整体之间形成一个相互依存、相互映带的关系，用笔尖锋起，边锋收，神韵盎然，行云流水，轻灵飘逸，流畅欢快，且墨色相和浑然一体，表现出了凝重、怀念、赞美、向上的书人感情，加上书诗合璧，不久便被行家看中收藏于广西博物馆的邓颖超馆中。

书法水平的高低，一看功力，二看学问，三看境界，没有深厚的传统功力，没有丰厚的学识修养，没有平和恬淡的心性，书艺难臻佳境。这三者，功力凭久习多练，学识凭广集博采，心性凭美善修养，而这些内涵的有否多少都可以从书法作品中品味出来，作为欣赏者，不具备一定的品读水平则只能是观者。

书法欣赏首先还是一个极其复杂的过程。因为要从一根线条和空间布白中理解书法家的思维、情感、技艺、品性、修养等是不容易的。只有深刻理解了，才能得出公正和确当的评价。但是，由于欣赏者的修养不同，品性不同，志趣爱好不同，对艺术理解的角度不同，以及审美力的高低，包括时代的隔阂、无端的偏见等，都可以使欣赏者的主观看法与作品的客观实际不相符合。唐太宗以自己的好恶评王羲之和他人的书法是一例。米芾评颜真卿的书法时说“颜鲁公行字可教，真便入俗品。”不满意颜真卿的变法出新意又是一例。偏见是欣赏的大敌。

任何艺术都有不同的流派和风格存在，完全不必抑此扬彼，故作褒贬。虽然品评书法还没有一种固定的模式和统一标准。比如，帖学极尽幽远绰约之美，如清风、如彩霞、如幽簧、如碧溪，可得春风荡漾、沁人心脾之乐。碑学极尽雄健旷达之美，如崇山、如原野、如林海、如长江。高山大川有雄旷之美，小桥流水得幽静之雅，阳刚是美，阴柔也是美。这是渊源流泽、地理环境、风俗习性、审美情趣等因素所形成的。世界上缺少哪一种都不成，没有阴柔就无所谓阳刚，没有阳刚也无所谓温柔，都是相辅相成。欣赏者爱好可以不同，但品评应该公正。欣赏书法实际上是欣赏者的心理与书法家的作品在进行交流，是二者间的一次心灵的撞击与合作。这种交合沟通绝非易事，需要具备一定的条件。书法家的作品要技巧纯熟，意图明朗，欣赏者对书的艺术要有一定的理解和实践能力，要了解历代书法家、流派及其代表作；要懂一些笔墨技巧，有一点历史知识，包括多看多思多练这三方面，不然对书法艺术的内在奥秘是难以洞察的。

那么，怎样去进行这惬意美妙的心境旅游呢？行家们认为，从“形质”和“性情”入手，以谈到自己真实的感受为止。

书法作品是书家手中的笔在纸上运动的真实记录，任何细微变化都一览无遗地袒露在纸上，成为通常所称的墨迹或笔迹。在墨迹中包含着两种因素，一种是“形质”，一种是“性情”。形质是指点画的外形和内质，字的构成，包括线条、重心、笔势三要素。同时，书法作品又体现作者之精神、气质，故其面貌因人、因时而异，这种艺术个性流露谓之性情，它包括气韵、风格、墨趣三要素，性情则人各有别，千变万化，欣赏书法者能抓住“形质”和“性情”两点，那就是抓住了核心问题。

形质完备就是点画的外形和内质都符合笔法和字形结构的原理，即成有法之书。具此基础，才有可能使性情得到充分的表达。因为，性情是书法家内心的独白，其中包括作品的气质、禀赋、个性、修养、学问、见识、品德以及情绪的变化等，不是单靠功力所能表达的。刘熙载在《艺概》中说：“书，如也，如其学，如其才、如其志，总之曰如其人而已。”形质和性情是互相渗透促进体现的。当形质和性情感达到和谐统一时，作品才具有个性风格，才有艺术性可言。优秀的书家有意识也将深邃的情感融化到自己的作品中去，就形成了其有艺术个性的风格。

书法是技巧和意境相结合的艺术，是颇具特性的艺术。欣赏时，要有一定的艺术想象力，要大胆地张开艺术想象的翅膀，在作品中自由翱翔，透过外形质朴、自然、豪无掩饰的一个个汉字观察到其内在蕴藉之美，也可以从外形的“妖娆”和故作娇媚以及外形强悍故作刚狠、外形“脱略”故作潇洒中，发现其肤浅或缺乏高尚情操的内涵。

书法艺术的欣赏更要借助于视觉览其表象，借助思维深入内核。需玄鉴精识，从形见其神，钩沉揽玄，追虚探微，从具体要求形成中抽象其内质。因为书法所表现出来的并非是客观世界中任何一种形象，如图画中的亭台楼阁、茅屋小桥、梅兰竹菊、飞禽走兽等等。书法之美主要来源于自然，但它不是自然的直接写照，而是先其表象，抽其内质。如王羲之将横看成“如孤舟之横江渚”，还有赏者将一横称为千里阵云，一点称为高峰坠石，一竖称为万岁枯藤，一提称为万钧弩发，一捺称为崩浪奔雷等等，是将书法与自然界的生态万物相联系的效果，这是丰富的想象使它极富动感产生自然、激情、拨动人心，物我合一给人在欣赏书法艺术时得到美的享受。这不是那些强行将书法和画硬扯在一起的思维方法和表现手法所能做到的，因为此种书画拉郎配只知具体不知抽象，是将艺术庸俗化和浅化了。所以，书法家难，鉴赏家更难，书鉴互补，具有相当造诣的书家，肯定是具有相当鉴赏力的评论家。真正的书家创作美，用心血意趣构建美的乐园，评论家知美而论美，为人们打开旅美的长廊。欣赏书法都是和美打交道，有美则乐，宜心宜境，妙无穷已。正所谓，飞龙舞凤作画品，乱头粗服等闲看。

涂抹如鸦怎是书？

常有一些爱好书法的奇怪者，他们作书故走“空中楼阁”途径，上下左右行笔推墨，全不管阴晴圆缺气候，结果满纸涂抹如鸦，自鸣得意，让人费解。这就是“乱笔”现象。

乱笔者，散漫胡书也。这是一种不经法帖的专一引导和缺乏对经典的认识而只凭个人的情性及鲁力的毫无体统的书写现象。学习书法也和问学于其他艺术一样，是有其内在理路可寻的。循艺理，近规矩，还是可以走上坦途，但往往有急于求成的，远离正声，竟作繁响，偏离正轨而入仄径。学书自有一套规则，规则来自碑帖，不同碑不同技法，得其法则入其门，对于野路子走惯了的人来说，都需要有细致和耐性，学碑临帖其中就带有束缚、制约的意味，可以矫正非正规的书写陋习。可是常有一些接受不了的，视学王摹柳为多余，弃碑帖而独往来，使一身脾性，放笔驰骋，内心痛快淋漓，笔下全无法规，只是涂鸦而已，加上孤芳自赏，于岁月不居之间乱涂不止，结果不仅毫无长进，反而越发恶俗了，本想自成一家之法，但却走进一个与艺术家审美标准背离的遥远之处。“乱笔”催成的字幅最终不能称为艺术，只能叫做“俗书”。

古师蔡邕说“纵横有可象者，方得谓之书“。俗书是一种现象，是以乱头粗服这种草率的表现态势完成的乱头粗服之作，是以残破散乱的面目出现的。这种创作者的笔墨、意趣不求精到，点画狼藉散乱，质体颠倒欹侧，满纸草莽气象，以为不如此就不能达其性情，不能尽其笔墨技艺。如此的性情卷舒大笔纵横狂涂狂抹之际，样子看似激情豪迈，却缺乏书写时所需要的扎实、细致的表现技法，实为粗鲁浅薄、侮辱斯文，那么，这样的情性抒发和笔墨，并没有多大的审美价值。这种笔法不羁、粗糙狂野的书幅，乍看让欣赏者振奋激动，结果却以审美的麻木、疲惫、厌倦而终毕，再从字如其人方面来说，乱涂乱抹本是作者败俗心境的表现，并不值得欣赏和效仿，那些凌乱杂芜的笔迹也不可为范的。偶有乱头粗服这样的笔调自然不可苛责，但却不应有意为之，它害已误人，况且夸张扩大，这毕竟不是一条应该追求的书路。

这种有意的草率说到底就是心态问题，心态有问题自然就影响作品的质量，没有质量的作品怎可称为书法艺术？

面对这种现象，有不少权威的批评家就多有针贬，他们说：有一些名不副实的所谓名家的作品就是如此。这些名家的“名”，有的是因官而“名”，虽然字写得一般，但官做得不小，官名威重一方，字名随官名而显赫。另一种是字写得勉强，但由于善搞关系，身在官场兼顾书法，把书坛当作官场混的人。他们的字谈不上艺术价值有多高，但因能赞助书协，所以在书协挂有领导头衔，其名气因此大了起来。如今我们看到某些“行政体”、“干部体”、“游击体”的涂抹之作，了无门庭，了无技巧，只是批阅公文和“到此一游”的野路子笔调。有一些人在某方面的艺术造诣很高，但在书法上则略欠一筹，却也借欹求而乱书一气，彼名非此名也，结果是贻笑一方，有伤书雅。还有一种方式是因“吹”而“名”。某些人的字功底颇浅，但能请名人题字，和名人合作，攀龙附凤以彰显莫名，还有的是自我包装、自我吹捧水平高过书法写水平。这些“名家”作品唯见其字而不见神采，质量不敢恭维，不可能被行家的法眼看好，只能给书法艺术界带来鱼龙混杂的局面，降低了艺术宝塔的层次。还有一种故作曲高和寡自命清高的作者作品也是如此。他们原本应写得一手雅俗共赏的好字，偏尽写一些令人费解的字，点画无形、间架歪扭、章法混乱。他们有的年事已高却非要写出稚儿之态，还自誉为“返璞归真”、“阳春白雪”，被时人称之为“丑书”，很难衡量这些“丑书”的质量，因为一般人如坠云雾之中，看不懂，究不明，这又造成了人们对书法的误解，搅乱了书坛。

书法家是比画家更为难当的角色，他应该在不失传统的基础上创作出有个性的作品，独创出自己新颖的作品，更要总结有独创见解的理论文章。文化强国是大事，注重书法的观赏性和实用性是具体事。我创作的108米行草长卷就是这方面的尝试，评价很好。所以马虎于书，有利于谁？“乱笔”难称为书法，乱头粗服也难称为艺术。

明人李日华说了一句简洁的话：“学书不可漫为散笔。”涂鸦的缘由，实是缺乏法帖的专一引导。法帖的引导是线性的先专一家而吃透弄通多家，心手领会，才逐渐向纵深递进。深度比广度重要，它能使书者在初学阶段集中专注某一个切入点，而不因散漫旁骛而浪费了精力和时间，只能在扎实的基础上才能言说拓宽笔路的创作出书法艺术作品，不然涂鸦耳，涂抹如鸦怎会“飞”？

书法勉侃经

中国书法博大精深，源远流长，其遗迹浩如烟海，其作品汗牛充栋。这对后人来说，既是取之不尽、用之不竭的宝贵源泉，也是令人眼花缭乱，叹为观止的沉重包袱。如何去继承这些传统又不被传统所束缚，如何写出自家的面目，而又能得到社会的认可呢？笔者认为，李铎大师说的，书家最好经过“临、立、变、创”去努力的话就是金经神语，还是顺应自己的性情，选择适合自己的路子坚持走刻苦练为好。

当然，人是有个性的，而书人的个性应该更加固定和明朗。假使你人生就是一个不安分的人，大可不必老老实实，规规矩矩地临帖（临帖必不可少），重要的是要从传统中发现与自己契合之处，然后将其发扬光大，开辟一条新路。如果你是一个循规蹈矩的人，你也不必羡慕别人的创新，继而硬着头皮去创造甚至要开宗立派，你只需按照自己的追求与爱好，不管左言右笑，不管居家远足，只要一心一意地按所喜所迷研习，久而久之，也一样有可喜的成绩。

古大书法家米芾，其书法用笔流畅多变，结体左摇右摆，生动多姿，章法不拘一格，后人崇拜且学其法自成一家的大有人在。清代米家后人，书法家米汉雯就是著名的一个。米汉雯的行书，在许多方面都与米芾近似，比如起笔、收笔多不侧锋，以展现笔画的流美、妍丽。在书写过程中，其时时顾及字与字之间笔画的映带，以体现行气的连贯，结字成行，一反米芾左摇右摆的笔法而以正对斜，使作品中的每一个字都似乎在笔画的灵动和结体的变化中追求且体现一种平正和谐之美。这种宗法，不是亦步亦趋，不敢越雷池半步，而是在吸取米芾书法精华的同时有着自己的追求，因此形成自己的风格，成为清代名家。现代著名书法家、画家周鹏飞学书根本不先习楷书而后习行草，而是以祝枝山的草书筑基，旁参各体，进而直接专攻“毛体”（毛泽东）而获成功也是一例。

写书者不必求多，只要能够认真研习某家的创作法直至其精髓，加上自己的进一步理解、发展、归纳、创作、创新，水到渠成之后，自然有成。这就是本身要如何体味书法的问题，而要真正体味书法的奥妙，只有实践苦练久写一条路。

比如说，学书习字我们是必须可以围绕一个“和”字去作为。纵观历史，凡是书法大家，多是深谙“和”的真谛、崇尚和谐的，字幅上，大到谋篇布局，黑白关系必须要“和”，小到点画的位置经营、粗细长短、顾盼映带必须要“和”，还有字与字的轻重、大小，行与行之间的韵律互动关系等等都必须要“和”。作品有一点失“和”，就会造成档次的跌落，都算不上成品精品，多处失“和”就是下作。二是人与书要“和”。书者，散也。欲书先散怀抱，万念皆无，唯有一书，就是要求书者应先调节自己的性情和心态，使之与所要创作的文字内容、字体等取得和谐。如果笔下写“淡泊明志”，而满眼的书法线条俨然一根根黄灿灿的金条：笔下写的“宁静致远”，而心头却是银子波涌浪翻，人与书相悖到如此地步，还能写出什么高境界的作品？三是人与物要“和”。创作书法离不开一定的物质条件，如文字、纸、墨、笔等。书者必须深谙其特性，根据需要作出恰当的选择，只有达到与之相和的程度，才能发挥出最大的表现功力。要研习具有个性风格的“和”字书法，也不可趋同别人之“和”之书，那是浮躁、粗野、浅薄、霸道、假天真、是做作、非创作。

书法创作是个杂而沉重的话题，其工作量是艰苦是长期的。对处于僻壤的研习者来说，大多远离名迹名家，靠的是书本上看到的的信息（即摹本）。笔者少承家学和师教，自五岁起临摹柳体楷书几年，而后又研习王羲之的行书、张怀的草书几年，但只属宫墙外望水平，由于后来是当语文老师和从政时长期搞宣传的，可以说，几十年间都不停过写毛笔字，一直是陶醉在历代名家碑帖和自我涂抹的苦练之中，也才由此衍生对书法至美境界的向往，由于个性使然，不久弃楷学行练草，有一种不达目的不罢休的韧劲，在坚持实践和一些名人的指点下，磨墨亦磨人，磨人更磨艺，直到2007年10月4日在广西图书馆举办个人书法展以后，才得到权威行家的认可：“黄先生的书法展是成功的，作品灵动飘逸、大气磅礴、书诗合璧，很是难得”的肯定。那时，大字“寿”被人连买30个，大字“东风浩荡”和书写李白诗的“将进酒”的长幅等也被喜者好价拿走。一个写得神采飞扬的“龙”字幅也被中国国际美术家联合会主席张文祥大师带回北京。习书几十年，管城子已同贴身旅伴，体味书法日深日新。

首先是选对符合自己主攻的碑帖，扎扎实实临写，认认真真结字。临帖如挖井，结字胜修楼。历代流传下来的碑帖琳琅满目，洋洋大观，非常丰富，可每个人的个性，喜好各有不同，对正、草、隶、篆、行各类具体碑帖的认识，理解和接受能力也不尽相同，如果强拉硬扯，就会有“强扭的瓜不甜”后果。要选择适合自己的品性、爱好、又要熟悉不同碑帖的个性特征。只有将两者很好地结合一起，才能产生巨大的学习动力，进而体会到心手“志同道合”的乐趣。从书如其人方面来说，书法的品格能折射人的个性，而人的个性自然本能地选择那些“性相近”者。比如性格拘谨内向的书者喜欢临摹欧体和怀素的书法，性格豪放外向的则高兴习学柳公权、苏东坡和王铎的笔调。先前我属于后者，虽然难得大家的神韵，但由于选择对调，所以习写起来动力不减。这就是准确地将书法的根深深扎在传统的沃土之中的正确选择。

再是树立正确的学书信念：坚持、博采。书法，因它的独立特征和魅力，历来得到人们的至爱，自古以来，为了书法的灿烂光辉不知有多少人研习至老不倦。学书是一条漫长之路，寂寞如鞭，贵在坚持，习之久了自然会养成习惯。学书是一种象陈景润那样要有坚毅的品质，为了摘取哥德巴赫猜想的成果而备受寂寞孤独的煎熬，如果你只是一味平原放马而没有那种皓首穷经式的屡战的单打独斗胆气，也许你就不能靠近哥德巴赫猜想顶上的明珠。学书还是一种愚公移山的艰苦移山工程，如果你只是坚持闭门造车，一意孤行而没有注意到“人民战争”的威力，那也会“和璧虽珍终在璞，禹门已过未成龙”而以无功终结。要有自己的主攻方向，保证张扬个性，更要博览你喜爱符合主攻的法帖，夯实平台，瞄准坐标，从中悟出创新之妙。书法艺术是我国时代文明特有的产物，极不可能“前无古人，后无来者”，而若拘泥于一家书法，依陈守旧，尽管已经拼劲不停地习写，到头来也只不过是个勤奋的模仿人而已。没有自己的个性和时代精神的作品，也只能算是写字匠的成品，是没有几多艺术价值和生命力的。

三是要树立正确的书艺人生观。书人写的字不一定成为艺术，但作为书法艺术肯定要反映个人艺术趣向。书法，对内是养人心境的，古人云：“心正则笔正”。养心不能至诚，意就不能至坚，意不能至坚，字就不能至美。我不反对望风，但不赞成跟风，尤其主张造风，凭着自己的理解和感觉写自己有个性的字，走自己创新的路，才是对待书法正确的态度，也才能体现出自己的艺术生命力。“造风”，这是艺术家最宝贵的精神，在这种精神支配下创作的成功作品一是有个性特点，二是有时代精神，也才是真正的艺术。启功先生说：“学古人高手，避时人习气。”意在推古出新，其对后学的教诲，多么精到，而作为书法家或书学研习者，要以优秀的作品鼓舞人，以高尚的精神塑人，岂可马虎？

四是培养对书法的感悟能力。书法艺术的基础来于自然生活，与美学是密不可分的。要研究书法，必须重视书学，如果只临帖，而不能做深入的书学研究，则难以取得成就，也无法提高自身的创作水平。经过多年的实践，笔者认识到，除了要了解、掌握书法的自身法则、技巧和艺术特征以外，还应了解熟悉其他领域的知识，尤其是美学。学书品字，重要的是洞悉书的结构门道。同时，对画谱、诗学、文道、儒学也要作一些学习研究。比如儒学，其核心就是诚信道德仁义中和，而书法所表现的正是这些内涵。要在众多的书本之中寻找自己的相应点，在生活中提炼自己的核心点，在创作中形成自己的风格点，以达到“外师造化、中得心源”的效果。若胸无点墨，只靠临摹写字，是成不了气候的。苏东坡说的“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”就是这个道理。真正的“悟性”是根植于博学而对主旨理解已达到含英咀华的基础上且能在书法作品中表现出的一种趣味、神韵、高雅、新颖等总体和谐的动人之美的程度。

五是深入历史，跳出历史，闯上新路，以澎湃的激情投入创作。临过帖，树立了信念，端正了人生观，已有了很好创作底蕴，那就要创作了。书法创作是实际具体的劳动，是在平面上运笔飞墨构图的实践，是把对艺术的理解对生活的感悟归结为自己的思想感情和性格气质巧妙地反映在个人的书法形象之中。这就要深入历史多看，以自己的爱好和志趣为核心，多看一些历代著名书法家代表作品，如王羲之的兰亭序帖，柳公权的玄秘塔碑、张旭的古诗四帖等等，书体的结构形态上，看他们是如何下笔的，使自己逐步掌握疏密、虚实、收展、欹正等对立统一关系，以及如何安排结构，合理布局，造成整篇结体互相依存、彼此呼应、相辅相成的局势。不看则空，偏看则暗，多看则明。通过视觉感官与古人名家沟通、对话、浏览丰富的书艺画图。还要多思。历史有几多几好已经是固定的，看过必思，多思就是将看过的东西融会贯通，并将它们与自己写的字加以比较分析，以人之长补已之短。如果光看不想，就不能理解书法内部的紧密结构和外部的舒展伸放，也不能真正学到别人的作法和建立自己的风格。一幅字的成功，大都是作者认真思考，深入观察生活，善于捕捉形象的结果。张旭是在唐永王璘的一次宴会上被公孙大娘丰盈的舞姿吸引想到字的。他当即摘下头上的幞巾，解下腰间的博带，大呼“拿笔来”！现场挥笔直书，写出了具有独特风格的字，为满庭人赞叹。当代著名书法家唐双宁为了写好一幅王昌龄《从军行》“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的草书作品，亲赴新疆楼兰体验生活。原来是如何狂笔狂墨都不满意，一经楼兰体验以后，由戈壁滩沙漠中的古楼兰想到诗思到字，再写出的《从军行》狂草书幅，满眼龙蛇飞舞，尽显至情至性之态。其挥运之际，使转纵横疾迟兼顾，揖让相宜，且章法首尾一气贯注，气象豪迈，妙想天成，淋漓处或犹将军临阵，英姿勃发，雄睨八方，或如钱塘潮来，喷薄而出，一往难收，纯足以情达意，妙气凌云，一种临大节而不夺的伟丈夫气息跃然纸上。这正是扎根生活，深入历史，跳出历史的好例子。更要多练。在练的过程中，一般是按写字的规律去练。书法是以各种线条符号的组合形式来表现的，它必须以文字为依据，然后运墨以形成平面造型艺术，任何一种书体的艺术作品，都必须由笔法、墨法、字法和章法四者组成。笔法看骨力，墨法看色泽，字法看态势，章法看照应。在四者中，章法是带全局性的，主要看分行布白是否协调和谐，首尾呼应是否浑然一体，这是决定创作技法高低的关键。要遵循创作程序去练。创作一幅书法作品，不能一拿起笔就往下写，必须事先通盘考虑审慎落实，一点一画均须合度，长者不觉有余，短者未兼不足，粗者不觉其重，细者不嫌其弱，正而不拙，奇而不怪，险而不危，放而不野，这样的作品才耐人寻味。汉字不同其它文字，它结构严谨，形体美观，一笔一划都有它的道理，就像建房子一样，不能倒置，不能歪斜，门窗架都有一定的位置。这些，都是靠多练多思来认识掌握，创作书法就象创作一新的画图，写字比画难。没有无字的书法，也没有不练字的书法家。

学书当业余乐事。此乐事，一利身心修养，二利交际往来，三利文明传承创新。欧阳修有“学书为乐”的论说：“有以寓其意，不知身之为劳也。有以乐其心，不知物之为累也。然则自古无不累心之物，而有为物所乐之心。”家事国事天下事，人各有事，但让其业余时间空过，甚为可惜，而往往是业余时间里，一些愁绪累意承虚而来，学书便可消愁，动笔也能处乱，泼墨间真的让人似从大染房里走进乐园一样万般美怡。

本文刊于近期马山《金伦》文学季刊，广西内发行。