大型悲情京剧《大面》改编自话剧《兰陵王》，均出自著名编剧罗怀臻之手，只是以不同的戏剧形式表演了相同的故事。话剧与京剧彼此构成相互参照关系，都凝结着浓厚的人文气息和历史质感，剧作者以“移步不换形”的姿态重构中华戏剧审美体系，通过回归传统立场，重拾民间记忆，勾勒戏曲背后人格图谱及精神气韵，使戏曲重回反映“地域文明的延伸、民族情感的慰藉、经济发展的体现、社会进步的缩影”的位置，成为对我们文化传统、族群记忆的最好保存的形式。

纵观剧作者以往的创作剧目，往往以历史题材剧见长，自觉而鲜明地流露出着强烈的历史意识和人文思想。当然，话剧《兰陵王》和京剧《大面》也不例外，从中我们可以感受到作者的用心良苦与探索精神，对历史的敬畏、对传统的继承、对民间的保护，他写得洋洋洒洒、荡气回肠，既有大千世界人性的环环相扣，又有盛大宏阔的人间烟火，生生死死，念念碎碎，循环往复。

京剧《大面》是一部中国式的悲剧，有着俄狄浦斯王的味道和哈姆雷特的余韵，蕴涵着中国古典的深邃和英雄的悲壮，戏剧处处彰显着回归传统脉络，重焕古典精神的营造之心。戏剧故事并不复杂，核心主题便是“复仇”。

9岁那年兰陵王在帷帐后目睹父王被叔父杀戮，而母亲却倒入叔父怀中。接下来一切顺理成章，叔父夺权篡位成为齐王，迎娶母亲成了王后。叔父为了巩固自身地位，采取了去男性化方式奴化兰陵王，使其整日抚琴弹奏沉溺歌舞，丧失男性的刚毅和血性，泯灭他的复仇野心。在神武殿兰陵王献舞时身着女装，雌雄难辨，叔父眼中的“可人儿”与母亲忍辱负重渴望唤醒兰陵王身上的“男性”雄健构成一种戏剧矛盾，这一矛盾直到母亲以血溅大面唤醒兰陵王重回人性正道才算结束。

悲剧是生命充实的艺术，悲壮而深邃。这一矛盾构成这个戏剧最大的回响，同样“大面”也具有多重意蕴，它是性别的暗示，亦人性的诅咒。戴上大面召唤出兰陵王身上的血性，但也会造成他杀戮成性，除非以亲人之血才能唤醒他身上的人性。

整个戏剧节奏质感强烈，色彩鲜明，剧中《兰陵王入阵曲》悲壮激昂多次重复，如血的灯光暗示着兰陵王血性的回归，具有强烈的冲击力，战鼓响起，战马嘶鸣，壮士冲锋陷阵，与北周展开激烈厮杀，兰陵王在战场上大获全胜凯旋归来，“复仇”与“人性回归”成为后半场两个主题。舞台上蓝色的灯光与红色的灯光相互交织，情与景、虚与实、真与假，一切都清晰可辩。宗白华先生认为，空灵与充实是艺术精神的两元。这两种精神在舞台上显示的淋淋尽致，美轮美奂。

按照宗白华先生的观点，戏曲是熔铸叙事文学、抒情文学、歌舞动作、舞台美术等为一体的综合艺术，戏曲是文艺中最高的制作，也是最难的制作。京剧《大面》遵循传统戏剧中的程式化和意象化特点，充分运用唱念做打的真功夫，有效避免了当下戏剧歌舞化倾向的弊端，使戏剧重回传统应有的场域。

京剧《大面》作为近年来少有的优秀剧作，不仅剧本创作、舞台呈现、演员表演等方面开拓了当下的戏剧表演，更重要是在戏剧创作方面以西方戏剧经典模式为核心，以中国传统戏剧美学为演绎方式讲述中国故事，充分利用中国历史文化资源挖掘素材，展现中国民族文化基因和人格图谱。

说到底，作为一部历史剧《大面》是成功的，甚至在当下京剧中具有开拓性的意义。这首先源于剧作者罗怀臻秉持的戏剧创作理念，他以丰富而博学的戏剧知识熔铸中西方文化精髓，在中国历史文化的长河中打捞出属于我们自己的故事，他以扎实细密地笔锋在人间烟火中勾勒属于我们民族的秘史。

对于他而言，中国历史宛如棋盘的尘埃中隐藏着属于他文学的地理版图。他敏锐地注视着维系整个社会运转的历史人物，他触笔书写他们的日常生活中的喜怒哀乐、爱恨情仇以及人事兴废，亦有命运无常与悲欢离合之景。以戏剧的方式展开了天地空寂人事交替中最底层的声音，那些英雄人物的故事与命运，那是活生生的痛感，仅有的欢乐亦如悲剧重演。作为一部戏剧，兰陵王不仅是主角，亦是戏曲文化的精灵。他作为这部堪称命运之书的具象，其命运与社会相勾连。他在生命大起大落的开合沉浮中，以“戏如其人”的姿态照亮了世俗烟火的繁华热闹与纷纷扰扰，亦照亮了戏剧这门古老艺术的魂魄。

正如佛洛依德说的，每个人在心灵上都是一个诗人，不到最后一个人死掉，最后一个诗人是不会消失的。作为一名剧作者，我想罗怀臻老师就是佛洛依德说的的诗人，他以一己之复活了我们历史家园深处的人物故事，那些影响我们历史进程和心灵的人物，一直从来没有离开，他们在戏剧大幕拉起的瞬息活了过来，他们在民间的某个角落，某个记忆的深处，等待着我们的发掘。回归戏剧的本真面貌，我们才能看清戏剧这面镜子，以及镜中的那个自己。​​​​