青花瓷，静谧、细腻、隽永。在清宫彩瓷价格如今已经有些高不可攀的行情下，格调素雅古朴而不失精致的青花瓷，很可能引来新一轮热潮。

“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极有来太极生。”清代龚轼在他的《陶歌》中这样咏唱道。穿越至今，方文山作词、周杰伦演唱的一曲《青花瓷》，则以委婉清雅的歌声唤起大众对青花瓷器更广泛的热情。而在拍场上，青花瓷则是与粉彩、珐琅彩瓷并驾齐驱的主力。

元 青花鬼谷下山图罐 成交价约人民币2.3亿元 伦敦佳士得 2005年7月12日

单以价格论，早在香港佳士得2010年12月推出的美国“舒思深伉俪珍藏”(Shorenstein Collection) 专拍中，一件清乾隆青花胭脂红料双凤戏珠纹龙耳扁壶，以1.24亿港元(人民币1.07亿元)成交，这是第一件在亚洲拍场上成交价过亿元的青花瓷器。已故的沃尔特•舒思深(Walter Shorenstein)是旧金山知名的房地产大亨、民主党的主要募集人，及美国巨富之一。夫人菲莉丝•舒思深(Phyllis Shorenstein)则尤其热爱日本及中国艺术，并于1966年在金门公园(Golden Gate Park)协助创立了旧金山亚洲艺术博物馆(Asian Art Museum of San Francisco)。

清乾隆 青花胭脂红料双凤戏珠纹龙耳扁壶 成交价1.24亿港元 香港佳士得 2010年12月1日

此器原本长年摆放在舒思深伉俪宅邸内的书桌上。它色彩艳丽，画工细腻。通体青花绘牡丹、莲花和芙蓉，再缀以胭脂红料花朵;腹两侧胭脂红料绘双凤戏珠纹。这里的胭脂红料为釉上彩，于清雍正十三年(1735)才在景德镇御窑厂烧制成功。督窑官唐英在《陶成纪事碑》中称之为“新制西洋紫色”。东京松冈美术馆收藏了一件相同的扁壶，与此器本为一对。

近期备受瞩目的明代御窑青花拍卖，还有“玫茵堂珍藏”专拍中的亮点。“玫茵堂”取意“玫瑰如茵、花开遍地”之意。其主人是来自瑞士的一对兄弟——吉尔伯特和斯蒂芬·苏里格(Gilbert & Stephen Zuellig)。兄弟二人创办的 Zuellig集团，是亚洲领先的医疗服务及药品提供商，年营业额达120亿美元。上世纪50年代，他们对中国艺术兴趣渐浓，日后更成为与英国阿尔弗雷德·克拉克(Alfred Clark)及玻西瓦尔·大维德爵士(Sir Percival David)齐名的中国艺术品顶级收藏大鳄。玫茵堂主人品位与眼光的优秀，加上多年与著名华裔古董商仇炎之、伦敦古董商桂斯·艾斯肯纳奇(Giuseppe Eskenazi)切磋交流，令他们的瓷藏超尘拔俗。

明宣德 青花“鱼藻纹”棱口洗 成交价5106万港元 香港苏富比 2011年4月8日

本场中，一件明宣德青花“鱼藻纹”棱口洗以5106万港元顺利易主。一般来说，这种器型的棱口洗几乎仅见龙纹、凤纹或龙凤纹装饰，应该是象征皇权的重器。而这件作品，描绘文人气息浓郁的鱼藻纹饰。或许是宣德皇帝善于赋诗作画，将之为法书丹青之用。鱼藻纹绘于笔洗上，用于盛水洗笔，雅趣横溢。

成熟于元、繁荣于明、盛衰于清

纵观青花瓷近年来的国际市场，虽既没有粉彩和珐琅彩瓷器异军突起式的一路飙升，但也没有宋官窑瓷器那样与学术价值不相符合的整体沉寂，而是至始至终被买家看好。

而国内公众媒体对青花瓷的竞相报道，始于2005年。众所周知，当年7月12日伦敦佳士得拍卖会上，元青花“鬼谷下山”图罐以1568.8万英镑(约合人民币2.3亿元)的天价拍出，不仅创下了中国瓷器当时的最高成交价，同时也刷新了中国艺术品的拍卖纪录。这个价钱在当时的伦敦黄金市场可以购得整整两吨黄金，至今仍令人咋舌。

然而，元青花毕竟稀罕之极，能在拍场上流通的更是凤毛麟角。但青花瓷的“黄金时期”——明永乐、宣德年间的精品，在现今每年的全球拍卖中仍偶有露面。

明永乐青花缠枝莲绶带耳扁壶(2049港元)堪称典范。此壶底釉亮透，青花浓翠，糅合了中国和西域的纹样风格。其形制源自伊斯兰地区，优美独特。而壶身绘有莲叶和从奇石中萌发的花草，婀娜曼妙，颇具中国特色。整体纹饰布局对称，花叶枝条作喷泉状向上散射蔓生，并饰以伊斯兰装饰风格的不规则格状图案。这些图案常见于伊斯兰地区的彩绘砖和金属器，以及某些《可兰经》典籍的皮革扉页。

明永乐 青花缠枝莲绶带耳扁壶 成交价2049万港元 香港佳士得 2007年11月27日

接下来，明宣德(1426-1435)只有短暂的十年。但其御制瓷器，不论数量、质量及器形的多元化等方面，均一直被收藏家们视为最出众的级别。高足盌在其中尤为特别。 “高足”瓷器很可能于元代开始流行，这主要和游牧民族席地生活的习惯有关。碗多了个高足托，从地上取来方便。但从明代开始，“高足”瓷器已经逐渐摆脱实用功能，而更加重视其欣赏性。譬如，明宣德青花藏文“平安颂”高足盌(2306万港元)，正是独具巧思的佳器。

明宣德 青花藏文“平安颂”高足盌 成交价2306万港元 香港苏富比 2009年4月8日

永宣高峰之后，明成化(1465-1487)的青花瓷则以少而精著称。因为成化瓷出窑时，十个里面有八、九个都要打碎，只有极少数烧制完美的瓷器成品才能保存下来。南京博物馆研究员张浦生将它的“完美”概括为：“青色淡雅、绘画秀丽、布局疏朗、釉面滋润”。而居住在伦敦的独立学者、中国瓷器专家康蕊君(Regina Krahl)也说：“相对于宣德窑的透亮微青、成化窑的白釉来得如羊脂般细腻厚润。加以釉面上铁斑和针孔等缺点大减、能在手中轻触细玩这种胎薄细滑的佳器、诚是赏心乐事。”另外，这个时期所采用的青花料是中国江西生产的“平等青”或“陂塘青”，呈色柔和、略带青灰，绘画轮廓若隐若现，灵动自然。

譬如上文提及的玫茵堂专拍中，拍前估价在8,000万～1.2亿港元的明成化青花“瓜藤纹”宫盌，高估价虽使得此件拍品并未成交，但拍后也很快以私人洽购的形式以9,000万港元售出。这件宫碗，薄胎深壁，口沿微张，画工柔和，花果纹样简约内敛。据统计，宫碗约有12种样式，而11种皆是花卉纹样，此件作品则属于唯一的果纹图案。此类瓜果纹图案多取瓜瓞绵绵的谐音，寓意繁荣兴旺，子孙万代。

明末清初青花瓷出口量大，为康熙青花的发展创造了有利条件。康熙青花料采用浙料，鲜艳青翠，而且纹饰浓淡有层次，加入了大量山水画技法，开创了浓淡相宜的青花五彩风格。

大美无疆

清丽雅致的青花瓷，对华人藏家当然极具亲和力。

比如香港葛氏家族的天民楼便以收藏元明青花顶尖作品而享誉全球。“天民楼”是香港企业家葛士翘先生1987年创办的葛氏藏瓷堂号。葛士翘早年喜欢文物书画，上世纪60年代前后开始进行个人收藏。而天民楼所藏元青花及明清官窑精品，主要是上世纪80年代前后开始集中收藏的，藏品主要来源于苏富比与佳士得两家拍卖公司的各地拍卖会。葛士翘过世后，天民楼由其长子葛师科接手，至今经历父子两代，总计50年的收藏历程，藏品以宋、元、明、清历代瓷精品为主，蔚为大观。

1993年，上海博物馆曾经举办“天民楼青花瓷特展”，一次展出青花瓷127件，其中元代青花24件，明代青花57件，清代青花46件。特别是其中的典型元青花，不论数量还是质量都在海内外藏家中独占鳌头，令许多博物馆黯然失色。

2006年秋，苏富比呈现了 “明粹典传——明代御制瓷器工艺品”专拍，意在推动明代官窑青花走出新行情。

明永乐 青花垂肩如意折枝瑞果纹盖罐 成交价2812万港元 香港苏富比 2006年10月7日

专拍中的2件博物馆级青花瓷是明成化青花缠枝黄蜀葵纹宫碗(3650万港元)和明永乐青花垂肩如意折枝花果纹盖罐(2812万港元)。仇国仕说：“永乐、宣德的青花与清代的青花相比，15年前两者之间一般有10倍的价格落差。但近年来涌入市场的新买家却不解风情，不断推高清代青花的价格，有的清代青花成交价甚至已经超过了明代青花。苏富比尝试推出重要的明代青花，是希望实现其价值的回归。”

此外，作为明清时期最大宗的外销艺术品，青花瓷的“粉丝”遍布全球。欧洲的一些老贵族和富豪，曾经甚至连青花瓷的碎片都舍不得丢掉，用黄金将它镶嵌后，藏在宝库里。

明宣德 青花缠枝牡丹纹盌 成交价1018万港元 香港佳士得 2011年6月1日

另据史料记载，明朝正统年间(1436-1449)，英宗皇帝在光禄寺设宴，招待外国使节。100 多桌酒席餐具全都用的是青花瓷。这让那些洋人看得如痴如醉，以至于有些使者及夫人竟悄悄地把酒盅、碟子装进礼服口袋。宴席散后，清点餐具， 据说竟被偷走580件之多，可见青花瓷魅力不可挡。

上海作家、文物鉴赏家程庸在他的书《国风西行》中还讲了这样一个有趣的故事：18世纪初，德国奥古斯都二世(Auguste II)为搜集他喜爱的精美中国瓷器而不惜一切代价。这位国王，被称为东方瓷器最优秀的收藏家之一。他一生中有两大开支：一是发动战争，另一个则是购买东方瓷器。当他得知邻国普鲁士威廉国王的妃子手中有不少中国瓷器精品时，便想方设法要弄到手。他打听到威廉国王好武，喜欢身体强壮的大个子士兵，于是通过外交谈判的方式与威廉国王达成协议，用自己的4队近卫军换取威廉妃子的12个青花大瓶。此事发生在1717年4月19日。如今，这12个花瓶连同奥古斯都二世珍藏的其它瓷器，一起陈列在德国德累斯顿(Dresden)的博物馆中。还有像法国凡尔赛宫中，也陈列着高达1米的康熙五彩花觚。如此大件的瓷器，在当时的官窑中很少生产，应当是为适应欧洲人的审美情趣而专门烧造的。

虽然外销瓷和中国本土青睐的青花瓷，风貌略有不同，但她们气质相通：兼备“清水出芙蓉”的美和“冰肌自有仙风”的雅，看似简约却有不动声色的奢华。的确，青花瓷那莹透的素颜，仿若透过浮云的阳光一样清冽。若能在静好的岁月里，握一缕茶香，与青花相伴，人间何处无仙境?

青花绽放，绚丽人间，收藏之道，其味无穷。