画画总想画出新意，或者说要画出出彩的来，谈何容易，不要说向前迈一大步，就算是在已有的基础上向前迈出一小步，那只有沾沾自喜的份了，偷着乐吧，谁不希望提高，谁不希望在既有的情况下有些许的进步。

雪景画家吴大恺对于艺术的创作，一直坚持着在凝练中磨练自己，挖掘自己内心独有的那份感觉，在不经意间塑造着自己的对山水画的理解。他一定有着对绘画的顶礼膜拜，一定有着对绘画的执着精进，才会对山水画有一种陌生的感觉，而决不能是熟悉的感觉。从熟悉到陌生，再从陌生到熟悉，这是多好的经验和发展啊，这里面需要多少艰辛呢。

【吴大恺乡情雪景画欣赏】

当代名家吴大恺雪景山水画《雪中温情》 (68*45cm)

在吴大恺的雪韵水墨山水中，木屋屋顶覆盖着厚厚的积雪，好似捂盖着一层厚厚的棉被;门口贴着红色的对联，散发着浓郁的节庆欢愉氛围，在冰莹的世界里更是收获了节日的丰硕。

吴大恺最新力作雪景国画《雪中共子乐》

(68*45cm)

雪景内涵无边的静寂，而又处处内蕴蓬勃的生机。

高高挂起的红灯笼更给给冬日的黑白世界平添了“中国红”的色彩和更多的喜悦。

吴大恺新品雪景山水画作品《岁月无忧》

(68*45cm)

吴大恺的雪韵水墨山水是美的，这美感的生成与云雪所造成的朦胧飘渺有关。若梦似幻的依稀隐约、仙境般的恍惚飘渺，让人充满想象、遐思、着迷，体会诗意。它的独特美不是山温水软，而是深沉、雄厚、单纯;不是秀丽曼妙，而是质朴、壮阔、肃穆;不是瞬息万变，而是更觉恒久。

一幅好画，只看照片，是看不出好坏的，只能看个大概。如果有眼力，把画请回家去，悬挂起来，再仔细欣赏，你就越发对自己佩服，因为你觉得你发现了一幅好画，而且这幅画百看不厌，越看越有滋味，越看越让人神怡。

【吴大恺禅意雪景画欣赏】

收藏之选 吴大恺雪景山水画《雪中问禅》 (45*32cm)

身处喧嚣，心往静禅。山有白雪自不俗，白雪掩映寺观幽。禅画一味有共性，留给观者说缘由。

吴大恺潜心研究，把禅意揉入雪韵水墨山水画中。他把雪韵水墨世界的禅境表现得一览无遗。追溯他的艺术轨迹和其对中国文化的研讨，综合修养已初有大成，进他的画室也能闻出禅的芳香。

雪景山水画 吴大恺潜心之作国画《雪中参禅》 (68*68cm)

观吴大恺的雪韵禅意水墨画，让我们很自然地了解到当下中国画家的创作思想，他们面对变化纷纭的当今世界，以及自身生活着的周围环境，虽有不少人迷惘彷徨，更有不少人在探索创新。归根结底，关键的问题在于行动，这就是禅门所说的“冷暖自知”的名言，行动是真理。

禅意国画 吴大恺最新雪景山水画《澡雪除心尘》 (68*68cm)

好画，就是在讲故事，正如吴大恺笔下的雪景图，都在向我们呈递着就是要你从画面中找到你想要的故事情节，虽然这很难，但一个好画家就是一个讲故事的高手。看来山水画家鞠占圃就是一个讲故事的高手，就如同高手过招，谁的武术高，握握手似乎就能明了了。

高手过招确乎不在打打杀杀，而在于那一招一式中就能发现对方的实力。这在真正的画家眼里也是一样，谁的画好，笔力精到，画面朴素简练，故事讲得头头是道，这便是一幅好画。

品吴大恺的雪景山水画，正如在雪景世界中畅游一番，所见、所闻、所感，更是吴大恺借由一幅雪景图向我们展现的已经所在。也许，吴大恺就是这样的一个人：清净，雅致，有点休闲，更重养心。他以自己的方式，描绘着他抽身浮世的片刻。