画画总想画出新意,或者说要画出出彩的来,谈何容易,不要说向前迈一大步,就算是在已有的基础上向前迈出一小步,那只有沾沾自喜的份了,偷着乐吧,谁不希望提高,谁不希望在既有的情况下有些许的进步。
雪景画家吴大恺对于艺术的创作,一直坚持着在凝练中磨练自己,挖掘自己内心独有的那份感觉,在不经意间塑造着自己的对山水画的理解。他一定有着对绘画的顶礼膜拜,一定有着对绘画的执着精进,才会对山水画有一种陌生的感觉,而决不能是熟悉的感觉。从熟悉到陌生,再从陌生到熟悉,这是多好的经验和发展啊,这里面需要多少艰辛呢。
【吴大恺乡情雪景画欣赏】
当代名家吴大恺雪景山水画《雪中温情》 (68*45cm)
在吴大恺的雪韵水墨山水中,木屋屋顶覆盖着厚厚的积雪,好似捂盖着一层厚厚的棉被;门口贴着红色的对联,散发着浓郁的节庆欢愉氛围,在冰莹的世界里更是收获了节日的丰硕。
吴大恺最新力作雪景国画《雪中共子乐》
(68*45cm)
雪景内涵无边的静寂,而又处处内蕴蓬勃的生机。
高高挂起的红灯笼更给给冬日的黑白世界平添了“中国红”的色彩和更多的喜悦。
吴大恺新品雪景山水画作品《岁月无忧》
(68*45cm)
吴大恺的雪韵水墨山水是美的,这美感的生成与云雪所造成的朦胧飘渺有关。若梦似幻的依稀隐约、仙境般的恍惚飘渺,让人充满想象、遐思、着迷,体会诗意。它的独特美不是山温水软,而是深沉、雄厚、单纯;不是秀丽曼妙,而是质朴、壮阔、肃穆;不是瞬息万变,而是更觉恒久。
一幅好画,只看照片,是看不出好坏的,只能看个大概。如果有眼力,把画请回家去,悬挂起来,再仔细欣赏,你就越发对自己佩服,因为你觉得你发现了一幅好画,而且这幅画百看不厌,越看越有滋味,越看越让人神怡。
【吴大恺禅意雪景画欣赏】
收藏之选 吴大恺雪景山水画《雪中问禅》 (45*32cm)
身处喧嚣,心往静禅。山有白雪自不俗,白雪掩映寺观幽。禅画一味有共性,留给观者说缘由。
吴大恺潜心研究,把禅意揉入雪韵水墨山水画中。他把雪韵水墨世界的禅境表现得一览无遗。追溯他的艺术轨迹和其对中国文化的研讨,综合修养已初有大成,进他的画室也能闻出禅的芳香。
雪景山水画 吴大恺潜心之作国画《雪中参禅》 (68*68cm)
观吴大恺的雪韵禅意水墨画,让我们很自然地了解到当下中国画家的创作思想,他们面对变化纷纭的当今世界,以及自身生活着的周围环境,虽有不少人迷惘彷徨,更有不少人在探索创新。归根结底,关键的问题在于行动,这就是禅门所说的“冷暖自知”的名言,行动是真理。
禅意国画 吴大恺最新雪景山水画《澡雪除心尘》 (68*68cm)
好画,就是在讲故事,正如吴大恺笔下的雪景图,都在向我们呈递着就是要你从画面中找到你想要的故事情节,虽然这很难,但一个好画家就是一个讲故事的高手。看来山水画家鞠占圃就是一个讲故事的高手,就如同高手过招,谁的武术高,握握手似乎就能明了了。
高手过招确乎不在打打杀杀,而在于那一招一式中就能发现对方的实力。这在真正的画家眼里也是一样,谁的画好,笔力精到,画面朴素简练,故事讲得头头是道,这便是一幅好画。
品吴大恺的雪景山水画,正如在雪景世界中畅游一番,所见、所闻、所感,更是吴大恺借由一幅雪景图向我们展现的已经所在。也许,吴大恺就是这样的一个人:清净,雅致,有点休闲,更重养心。他以自己的方式,描绘着他抽身浮世的片刻。
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