临摹的价值

即使是伟大的画家,也不可能凭空创造,总是在前人的基础上从传统中汲取营养。临摹是进入传统的有效途径之一。

临拉图尔肖像 亚麻布油画 50x60cm 马骏 2009

西方绘画经过一千多年的漫长发展到文艺复兴时期在透视学、解剖学的完善下,才具备再现自然的客观写实能力。借助油画媒介的发明,写实油画迎来600年的辉煌历史。写实油画的高度:从文艺复兴后期至18世纪达到最高峰 。诞生了丢勒、卡拉瓦乔、伦勃朗、维米尔、委拉斯贵支、拉图尔、鲁本斯等耀眼的油画大师。研究写实油画传统,临摹这些大师的作品是体会油画精髓的捷径。

临摹经典,既可以一窥大师创作心路,也可以作为检验绘画技艺的试金石。历史上许多卓有成就的大画家都是临摹高手。

临拉图尔肖像局部

拉图尔作为17世纪油画大师,艺术风貌含蓄凝练,从祭坛画写实再现阶段到达风俗画写实表现阶段,造型概括,色彩高级,惜光如金,把油画的表现力提到新的高度。临摹拉图尔作品的难度与20世纪现代主义油画作品不可同日而语。

马骏《你好,拉图尔》作于2008年,选取拉图尔代表作精彩局部形象为画面主体,从不易觉察地细微轮廓差异可以判断是“临”而非“摹”。“临”更像对画写生,需要调动所有的经验系统与原画对接,画者的主动性成为支撑画面的着力点。从此画来看,在原作原貌的约束下,下笔轻松、形色到位、一气呵成、 神采斐然、意犹未尽;透过薄如蝉翼,坚如青瓷的色彩质地,可以看出该后生在古典主义表现力的层面上与大师产生了灵魂沟通。如果没有对拉图尔的艺术精读和技艺储备是难以做到的。《你好,拉图尔》是马骏向拉图尔的致敬之作。

《你好,拉图尔》 布面板油画 30x30cm 马骏 2008

临摹并非机械地复制原作,在尊重原作的基础上,主动性蕴含着创造精神,从而使高水平的临摹作品可以成为艺术。历史上以临摹的方式产生的高仿摹本与改编再版,无不具有这样的气息。

摹本《女史箴图》通篇仙气,一定是原作精神与临摹者合而为一的艺术通体呈现。毕加索临摹并改编了委拉斯贵支的《宫娥》与马奈《草地上的午餐》,先后作画近百幅,可见其主观创造性之旺盛。

临摹者的艺术造诣决定了对原作的理解程度。反之,从临摹作品的结果来看,也可以判断出临摹者的艺术修为。就算如毕加索般急切地想背离以前的传统,也免不了通过临摹表现出对这个传统的依赖。

临摹的价值到底还是看作品。

临鲁本斯素描 纸本炭笔色粉 15x19cm 马骏 2008

题识:给“鲁本斯”一点“全因素”

鲁本斯素描生动、活泼、简洁,但不完整,借全因素造型的体面概括与明度层次补之。

鲁本斯没有变:他的形象、边线、结构点,只是多了丰富与真实。 大师下笔总是言简意赅,点到为止。

学习者意犹未尽的同时容易流于轻率。融入全因素造型手段为的是避免于此。完整作里,生动为表,鲁本斯的性格还在。

全因素仅为造型手段,不应成为繁琐啰嗦的代名词。

2008年10月 马骏临并记 尺寸15x19cm

临拉斐尔素描 纸本炭笔 15x19cm 马骏 2008

临米开朗基罗素描 纸本铅笔 21x27cm 马骏 2009

马骏:精微地画野草,探寻绘画的边界

| | 匡 莉 | | 武 艺

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《 寻源:当代艺术专场(二十七)》

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