即使是伟大的画家，也不可能凭空创造，总是在前人的基础上从传统中汲取营养。临摹是进入传统的有效途径之一。

临拉图尔肖像 亚麻布油画 50x60cm 马骏 2009

西方绘画经过一千多年的漫长发展到文艺复兴时期在透视学、解剖学的完善下，才具备再现自然的客观写实能力。借助油画媒介的发明，写实油画迎来600年的辉煌历史。写实油画的高度：从文艺复兴后期至18世纪达到最高峰 。诞生了丢勒、卡拉瓦乔、伦勃朗、维米尔、委拉斯贵支、拉图尔、鲁本斯等耀眼的油画大师。研究写实油画传统，临摹这些大师的作品是体会油画精髓的捷径。

临摹经典，既可以一窥大师创作心路，也可以作为检验绘画技艺的试金石。历史上许多卓有成就的大画家都是临摹高手。

临拉图尔肖像局部

拉图尔作为17世纪油画大师，艺术风貌含蓄凝练，从祭坛画写实再现阶段到达风俗画写实表现阶段，造型概括，色彩高级，惜光如金，把油画的表现力提到新的高度。临摹拉图尔作品的难度与20世纪现代主义油画作品不可同日而语。

马骏《你好，拉图尔》作于2008年，选取拉图尔代表作精彩局部形象为画面主体，从不易觉察地细微轮廓差异可以判断是“临”而非“摹”。“临”更像对画写生，需要调动所有的经验系统与原画对接，画者的主动性成为支撑画面的着力点。从此画来看，在原作原貌的约束下，下笔轻松、形色到位、一气呵成、 神采斐然、意犹未尽；透过薄如蝉翼，坚如青瓷的色彩质地，可以看出该后生在古典主义表现力的层面上与大师产生了灵魂沟通。如果没有对拉图尔的艺术精读和技艺储备是难以做到的。《你好，拉图尔》是马骏向拉图尔的致敬之作。

《你好，拉图尔》 布面板油画 30x30cm 马骏 2008

临摹并非机械地复制原作，在尊重原作的基础上，主动性蕴含着创造精神，从而使高水平的临摹作品可以成为艺术。历史上以临摹的方式产生的高仿摹本与改编再版，无不具有这样的气息。

摹本《女史箴图》通篇仙气，一定是原作精神与临摹者合而为一的艺术通体呈现。毕加索临摹并改编了委拉斯贵支的《宫娥》与马奈《草地上的午餐》，先后作画近百幅，可见其主观创造性之旺盛。

临摹者的艺术造诣决定了对原作的理解程度。反之，从临摹作品的结果来看，也可以判断出临摹者的艺术修为。就算如毕加索般急切地想背离以前的传统，也免不了通过临摹表现出对这个传统的依赖。

临摹的价值到底还是看作品。

临鲁本斯素描 纸本炭笔色粉 15x19cm 马骏 2008

题识：给“鲁本斯”一点“全因素”

鲁本斯素描生动、活泼、简洁，但不完整，借全因素造型的体面概括与明度层次补之。

鲁本斯没有变：他的形象、边线、结构点，只是多了丰富与真实。 大师下笔总是言简意赅，点到为止。

学习者意犹未尽的同时容易流于轻率。融入全因素造型手段为的是避免于此。完整作里，生动为表，鲁本斯的性格还在。

全因素仅为造型手段，不应成为繁琐啰嗦的代名词。

2008年10月 马骏临并记 尺寸15x19cm

临拉斐尔素描 纸本炭笔 15x19cm 马骏 2008

临米开朗基罗素描 纸本铅笔 21x27cm 马骏 2009

马骏：精微地画野草，探寻绘画的边界

| | 匡 莉 | | 武 艺

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