明永乐 木胎髹漆阿弥陀佛

明 木胎髹漆赵公明武财神

京工

京工造像代表的是宫廷风格，

既有汉传造像的风韵，又包含汉藏结合的特征。

大概从元代开始，

宫廷便有邀请尼泊尔工匠前来制作佛像的先例，

比如广为流传的阿尼哥。

在明早洪武时期这一现象有过中断，

到永宣时期又再次恢复且大力推行，

而汉藏风格结合的造像传统也一直延续到了清代。

汉传宫廷造像中佛像身段的婀娜与优美

便是吸收了尼泊尔、西藏、蒙古风格的特点，

而开相和整体神韵上的塑造，

则更多地保留了汉传造像的内敛神圣。

我们先来看几尊京工造像

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明 木胎髹漆阿弥陀佛

元代 木胎髹漆说法佛

清早期 木胎髹漆自在观音

明 京工汉藏风格说法佛

加拿大格林堡博物馆藏

明 京工汉藏风格童子

美国大都会博物馆藏

同时，江浙、福建、山西等地区的优秀雕刻师

常被邀请去宫廷制作佛像，

因此京工造像在原有基础上

吸收了这些地区造像工艺的优点的，

从而形成集百家所长的宫廷风格，

水平相对而言更高一些。

明早期 京工汉藏风格传释迦成道相

美国大都会博物馆藏

总而言之，京工造像相对比较规整，

造型变化不多，这与宫廷要求严格制式有关。

比例和身躯的处理比较协调到位，开相庄严肃穆，

对于衣纹的处理繁而不杂，如丝绸般服帖柔软，华美精致，

因而京工的艺术造诣和观赏价值皆首屈一指。

清康熙 夹纻白度母

清康熙 夹纻菩萨

清康熙 夹纻罗汉尊者

清康熙 脱胎夹纻宫廷菩萨

这是一尊康熙时期汉藏风格结合的造像，脱胎夹纻的材质，内里中空，及其轻便。菩萨开相安静祥和，身材健硕，具有力量感。

典型的藏式束腰设计，而胸前璎珞带有兽头装饰，既有藏式风情的神秘风韵，又有汉传是我规整精巧。菩萨盘腿处的塑造极具力量感，须弥座上仰覆莲瓣饱满，排列规整。

明晚清初 檀香木胎髹漆释迦牟尼

这尊释迦摩尼坐像便是典型的汉传宫廷造像风格，脸部轮廓圆润饱满，神情沉稳庄严，汉人沉静内敛的气质得以体现。

袈裟线条明朗流畅，一气呵成。如云裳般服帖柔软，突显出躯体的健硕力量感。

纯汉传造像风格使整尊佛像营造出的气质，与汉藏风格结合的佛像截然不同。气息内敛而沉稳，安然的释放自己的气势，不急不躁，一如汉民族千年来形成的沉稳内敛的性格。

山西工

山西，作为是造像的鼻祖，

是北方造像的代表性地区，

其影响力深厚，甚至辐射影响至南方造像，

而后者又结合本地区文化特征形成了自己的风格。

现在去国家博物馆、上海博物馆、故宫博物馆的雕塑馆，

以及欧美地区一些顶尖的博物馆，

关于木造像的一个代表，就是水月观音。

如谚语所说，“无宋木不成雕塑馆。”

其中所提到的宋木很多情况下，便是指山西工艺造像。

我们先来看几尊山西工造像

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明 木胎彩绘普贤菩萨

元 木胎彩绘菩萨像

明 木胎髹漆广目天王

宋 木胎髹漆菩萨像

元 木胎髹漆释迦牟尼佛

辽金 木胎髹漆菩萨像