从现有的馆藏材料与考古资料来看，明早期带有人物纹饰的青花瓷器较少。香港天民楼收藏了一件明永乐至宣德时期的青花十六子婴戏纹瓷碗，此碗侈口，口径较大，窄圆唇，腹较浅，圈足，釉底，足端见淡淡的火石红。胎体轻薄，白釉微微泛青，青花发色浓艳，多“铁锈斑”痕迹。碗内壁素面无纹，外壁绘远山近柳。庭园花墙内绘四组戏童，这四组“婴戏图”在整个明代的青花瓷器上较为常见，各时期所绘图案的寓意不变，改变的只是婴戏图的细节。

左起第一组主题是“捞鱼放生”，绘 4 个小儿，3 童围在缸边，2 童手在缸里摸着什么，一童朝着塘边摆手，顺手望去，池塘边另一童子手举一条鱼，似乎正欲放生。第二组 5 个戏童围着背光佛像，其中一顽童正往放地上的佛像撒沙子，或是在清洗佛像，远处一玩伴招手，似有着急制止的样子，一童子把拨浪鼓丢地上，一童子跪看，另一童子侧卧于地上。第三组戏童主题似乎是“草斗蟋蟀”，戏童跪着、半蹲着围观，细节晕散不清。第四组主题骑木马，多认为这组婴戏在做“传胪加冠”主题游戏，似有“马上做官”的寓意。

永乐-宣德青花十六子婴戏纹瓷碗及婴戏图展开图（香港天民楼藏）

明代殿试由鸣赞官宣布登第进士名次的典礼上，唱出二、三甲第一名的名字为叫做传胪。“传胪游戏”则是模仿为考中的举子报告喜讯仪仗式场景时的一种游戏。此图中童子一个骑着三轮竹马，一手执马头，另一手拜冠，后面紧随的一童子正手执一柄莲叶作幢当仪仗，另一位手捧一摞手卷，可是孩童头部较大，实在滑稽可爱。画面上通景辅以远山近柳，半人高的花墙，繁实的祥云、花石与草木。戏童里穿似带图案的肚兜，外身穿到膝长衣，衣服半袖，多外敞，不分左、右衽，衣底两侧开叉，裤子与鞋并未多加以描绘，多数戏童甚至未描绘发型，似为削发光头。

洛阳树威古瓷鉴藏博物馆藏有一件明宣德时期的青花婴戏图残碗，该碗侈口，圈足，釉底，底书“大明宣德年制”款，青花发色浓艳，青花料上呈明显的“铁锈斑”痕迹。碗外壁绘婴儿较多，动作各异，形象生动，较为少见。

明宣德青花婴戏图残碗（洛阳树威古瓷鉴藏博物馆藏）

江苏常州市博物馆藏一件明宣德至正统时期景德镇民窑青花婴戏纹碗。此碗侈口，深腹，圈足，外壁比永宣时期稍厚。釉色白中泛青，釉质润泽。内底绘宝杵纹，口沿内绘写一周梵文，外壁一周婴戏纹。童子头上均为三个小髻，手中各执一物，一戏童胸前一鼓，双手持缶，正在鼓乐，绘画较为晕散。此种婴戏图毫无背景可言，几个戏童彼此独立，是几个毫无联系的平行游戏行为。此时的绘画特点在于技法采用“小枝笔”勾线填色，而且笔小用料有限，所以造成人物纹饰留有大量先浓后淡、深浅不一的笔触痕。

宣德至正统时期景德镇民窑青花碗（江苏常州市博物馆藏）

早期人物绘画与元代人物纹饰描绘有较大区别。元代人物图常常繁密的层次构图，粗犷的大笔拓涂，而且人物也只是在人物脸部、手部以及衣服的袖口、领口与帽檐等处留白。这件瓷器人物多是通景绘画，粗笔写意，小笔细描，人物衣裤纹绘画多为简单细线勾勒轮廓，只有少量涂绘，地皮景中的石头褶皱、湖石、栏杆等细节之处也多处留白，笔法也很工整。

画工描绘多为侧身正在忙碌的戏童，游戏活动多有主题、情景与角色分工。戏童也投入了浓厚的兴趣与高涨的情绪表现。明早期绘画的“婴戏图”更具有象征性。

明万历青花婴戏图圆盒

受到陈洪绶等画家的影响，明代艺术作品中的儿童形象，多呈现大头，憨态可掬的形象，这也为日后年画娃娃的形象奠定了原型。婴戏图案在工艺品 装饰上得到了大量的应用。

明成化斗彩婴戏图杯

在瓷器上，无论是官窑还是民窑，婴戏图都成为洋溢着童真的趣味和吉祥的意蕴。特别是清代流行的“百子图”，做工精巧，色彩雅致，深受人们喜爱。

清代粉彩百子婴戏图冬瓜罐（洛阳树威古瓷鉴藏博物馆藏）

清代粉彩百子婴戏图大盘