自我之歌

沃尔特·惠特曼

我相信一片草叶不亚于行天的星星，一只蚂蚁、一粒沙子和一个鹪鹩蛋同样完美,雨蛙是造物主的一件杰作,匍匐蔓延的黑草莓能够装饰天国的宫殿,我手的一个最小关节就可以蔑视所有机器,低头吃草的母牛胜过任何雕像,一只老鼠就是足以让千千万万不信神的家伙发傻的奇迹。

——节选自《草叶集》

“哪里有土，哪里有水，哪里就长着草。”正如诗集的名称《草叶集》一样，诗人写得最多的正是美国最普通的人民，在诗人眼中这些人就如同草叶一样，最平凡，生命力却最旺盛，向着一切可生存的空间蔓延。这是对自由，民主的美好畅想，描述着世上最为平凡，普通且密密成群，生而不息的事物。

作者简介

沃尔特·惠特曼（Walt Whitman，1819年5月31日－1892年3月26日），出生于纽约州长岛，美国著名诗人、人文主义者，创造了诗歌的自由体（Free Verse），其代表作品是诗集《草叶集》(Leaves of Grass)。惠特曼的诗标新立异，独树一帜。他大胆地运用灵活性极大的诗歌形式，创造了一种糅合口语和修辞，不拘诗行和诗节长短，不拘音节也不押韵的自由诗体，使诗歌彻底地从传统形式的束缚中解放出来。

《草叶集》英文封面

惠特曼是十九世纪美国的重要诗人，他作风前卫，打破诗的格律与限制，创作自由诗，被后世誉为自由诗之父。惠特曼的代表诗集《草叶集》，在文坛投下了震撼弹，他在诗中歌颂自我、民主，不但不避讳描写身体，甚至大方歌颂身体，因为惠特曼认为身体不只是承载灵魂的工具，身体就是灵魂。这或许就是《草叶集》才会从诞生之初就连遭厄运的原因吧。

在十九世纪的保守氛围下，惠特曼却创造出了读来醍醐灌顶、充满现代感的诗；在没有格律的自由诗里，却创造出连绵的音韵，音乐性十足。他写的长篇诗作，被视为继希腊罗马诗人荷马、维吉尔之后的伟大史诗，更是美国史诗的始祖。惠特曼所开创的诗风，在后世的美国文坛已被奉为传统，为美国诗展开了新的格局。此时的美国文学正开始渐渐退去了伦敦式的雾气，不再是一个打着蕾丝边雨伞的维多利亚老小姐，而是个无所畏惧的新生儿，在摔倒中尝试奔跑。就像《自我之歌》的结尾，前人逝去后化做的一抔黄土之上长出了草的新芽，像一个轮回，推动历史无声的前进。

惠特曼所写刊登在《纽约时报》的小说 我日夜爱着的他

沃尔特·惠特曼

我梦见我日夜爱着的他，我听说他死了，我梦见自己到了人们埋葬我所爱的他的地方，但是他不在那里，我梦见自己在坟地里漫游着寻找他，我发现每个地方都是一块坟地，那些充满生机的房子里也满是死亡，（这所房子现在也一样，）大街，船舶，娱乐场所，芝加哥，波士顿，费城，曼纳哈塔，既拥挤着活人，也拥挤着死者，而且更多，死的大大地多于活着的；从此我要把我所梦见的告诉每个人和每个时代，我从此要对我所梦见的负责，如今我乐于忽视葬地，并把它们置诸脑后，假如死者的纪念物仍照常地到处摆着，甚至在我吃饭睡觉的房间里，我也会感到满意，而如果我所爱的任何人的遗体，或者我自己的尸体，被理所应当地烧成灰烬，倒入海里，我也会满意的，或者如果撒向空中，任风吹散，我也会一样欢喜。

——节选自《草叶集》

惠特曼在“天堂死亡的低语”一章中尽情阐述着死亡。动乱的年代，死亡无法避免地发生，死去的人在墓地安家，拥挤不堪，惠特曼向往灵魂的自由，他希望骨灰可以飞向天际或回归海洋，与世间万物融为一体。死亡，不过是回到生命初始的无形之态，对于死者，那是生命无上自由的状态，不再被空间约束局限。对于生者，那只是形体的消失不见，我们所爱的人，并不是完全找不到依托。阳光照耀大理石的温热，就像依偎在他的体侧，我们呼吸的每一缕空气，光线里的每一粒尘埃，晨曦中的每一滴露珠，都有着他的影子。

惠特曼诗集手稿

惠特曼的《草叶集》简单来说就是用细节处的自然来展现他对生命的歌颂，上帝的信仰，国家的热爱，和平的向往。对自然的描绘栩栩如生贴合切实，这种或虚幻或幻想的描绘下，你能切实感受到那个时代的主旋律。生命来之不易，自然朴质不被修饰，生活兼具力与美。一花一叶一菩提，一切源自自然却又回归现实。

而在美丽情景之下，就是对人性的刻画，对和平的向往。所谓战争与霸权，真的是那个时代的主题。惠特曼歌颂和平，却也没有一味的否定战争，没有否定那些因战争而备受苦难的时代。惠特曼真心的热爱着自己的祖国，但他也会毫不畏惧的指出这个国家的腐败和堕落之处，那些打着民主而毫无作为的政客，与华盛顿林肯相比，有些截然不同的地位。诗词来去间，对国家的热爱，处处跃然纸上。