主讲人：肖玛

本周六上午，在我馆第一学术报告厅举办了“周末艺术鉴赏会”活动，讲座主题是“西方歌剧欣赏（下）——从巴洛克到浪漫”。主讲老师是中国声乐界第一位高男高音歌唱家，被西方媒体誉为“中国国宝”的肖玛老师。

讲座开始，肖老师先从喜歌剧讲起，音乐史学家：唐纳德·杰伊·格劳特说过喜歌剧给原本沉闷压抑的景观射入了一缕阳光。肖老师和现场读者朋友一起欣赏了《女仆做夫人》，1733年意大利作曲家佩尔戈莱西的《女仆做夫人》在那不勒斯首演。在当时是作为作曲家的一部非常沉闷的歌剧《骄傲的囚徒》中的幕间插剧。

接着介绍了维也纳的古典三巨头，18世纪下半叶，随着启蒙运动的发展，资产阶级取代贵族势力，使资本主义逐步取代封建主义，成为新的政权形式。奥地利维也纳以“交响乐之父”海顿、“音乐神童”莫扎特和“乐圣”贝多芬三位音乐大师为代表的作曲家形成了一个群体——“维也纳古典乐派”。并欣赏了《费加罗的婚礼》、《魔笛》等作品。

紧接着，介绍了浪漫主义乐派，音乐上的浪漫主义时期是继维也纳古典乐派之后，于19世纪初叶至末叶在欧洲形成和发展的重要音乐流派。美国批评家亨利·克雷贝尔写道：从来没有一部歌剧，也不可能有这样一部能够把爱情、感情、同情心、情绪、迷信、社会风俗和民族特性如此紧密地结合在一起。

又给读者分享意大利的美声三杰，1828年在意大利旅行的海涅写道：自然，为了热爱今日的意大利歌剧，并进而去理解它，就必须首先看到民众，看到他的生活天地、他的性格、神态、烦恼、欢乐，简而言之，要看到他的全部历史。在贫困的、被奴役的意大利没有言论自由，只能借助音乐道出自己的心声。在意大利歌剧史上，1850~1900年是威尔第时期。19世纪40年代的意大利歌剧创作面临青黄不接：罗西尼早已不写歌剧；贝利尼英年早逝；多尼采蒂也将告别人世。而威尔第的歌剧创作正在这个时期趋于成熟。到了19世纪50年代，威尔第的歌剧已在意大利深入人心，中期作品有《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《西西里晚祷》（1855）、《西蒙·博卡涅拉》（1857）等。

还有理查德·瓦格纳，他是自贝多芬以后德国最伟大的音乐家之一，仅凭个人就发动了一场颠覆传统歌剧的改革运动，“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”创作手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为“乐剧”。有人认为瓦格纳的音乐，总谱比声音更能显示精彩，而普契尼的音乐却相反，看似简单的配器却能产生出人意料的效果。普契尼能被观众直接理解和接受的风格是与他继承威尔第的音乐和出色使用现实主义题材分不开的。现实主义者首先强调的是“生活的真实性”，而普契尼判断艺术简直的最终标准是美。现场读者又欣赏了《玛侬·莱斯科》、《艺术家生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《燕子》等作品。

讲座在读者朋友们热烈的掌声中结束了，感谢肖老师的精彩讲座，也感谢读者们的热情参与。

（读者服务部）

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张长清（摄影志愿者）

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