结构指的是字的构成技巧问题，书法是一种点画的组合造型艺术，只有按定的规律将点画进行有机的组合，才能构成一个完美的整体。

从古至今，关于如何进行间架结构，书法家们不断地探索、实践、创新和总结着，以做到既有法度，又灵活创新，从不如法炮制，使字的结构美观大方，姿态巧妙，又浑然一体，并由此形成了书法艺术流派纷呈、姿态万千的局面。同是“尚韵”的“羲、献父子”，在字的结构上就有所不同:羲之用笔内敛，字的结体灵动道美，其《兰亭集序》被称为天下第一行书;献之学父，而又变之，用笔外拓，字的结构形态放逸，纵肆不羁，其《中秋帖》被誉为“笔书”。

再看同是“尚法”的楷书四大家:初唐欧阳询笔法严整，字的结构严谨，字体偏长、偏密;中唐颜真卿用笔雄强豪壮，其字结构外紧内松，体势宽博，偏圆、丰腴，体现了盛唐的恢弘气象;晚唐柳公权崇尚瘦劲、硬朗，漆树结构内宫紧勤，外宫放开，呈现刚健、峻利、铁骨铮铮之风格，人称“颜筋柳骨”;元代赵孟頫，日临万字，用笔娴熟，其字结构圆活通达，妍媚多姿，成为与唐楷不同风貌的楷书，在书坛上占据着一席之地。

而同是“尚意”的宋四家苏、黄、米、蔡，其书法结构也是各具风貌:苏坡用笔不宗家，注重字的精神蕴涵， 以韵致取胜;黄庭坚笔势开张，跌宕纵横，又有豪放之气;米芾博采众长，自成风格，用笔有四面之势，结构俊迈清逸，研雅兼备，人称“集古字”;蔡襄隶、楷、行、草俱长，能以散笔作草，又能作飞白书。

纵观历代优秀书法作品的字体结构，我们不难发现，那些书法大家们无不处心积虑，精心构思，别出心裁，把字的结体安排得长短合度、轻重相符、疏密适宜、虚实相生。可见，对书法作品的欣赏也应具备种对分寸、 尺度、空间分割等的和谐统的敏感。