元代青花、釉里红的出现,使中国在瓷器装饰艺术上进入了一个崭新的时代。在陶瓷装饰艺术发展的历史长河中,没有哪一种装饰类型能达到青花瓷那样影响巨大而且流传深远。青花瓷器的真正全盛时期在明代,制造技术传播至近东、日本等国,最后传到欧洲。而粉彩瓷距今已有300多年的历史,粉彩瓷起源于清代,而发展于雍正,乾隆年间,在原有五彩的基础上及吸收了其他一些杰出的工艺制作研发而来。青花斗彩也是在这时候经艺人的专研,把两者的特点与魅力的有机结合起来了。单纯就青花瓷来说,一直都是以它独特的优雅、宁静感占据着国瓷的称号。随着时间的流逝,曾经盛极一时的青花,受到了其他陶瓷艺术创作发展的竞争,虽然青花独特的魅力不会黯然失色,但因受用色单一的限制,在明暗、浓淡或从色阶上来判断它都是一种冷色调,使更多的审美者不能满足。其次粉彩是在受到珐琅彩启发而开始创作的的一种陶瓷,吸收了很多特点,例如,在彩绘之前会加上“打玻璃白”这道工序。这会让陶瓷烧制后色泽晶莹,粉润柔美并且有着细微的饱满突出的艺术特色。接着陶艺工人们也有了新的创作,即在冷色调的青花艺术中加上一点暖色调,这便是青花五彩的鼻祖,一点点的改变使得青花的画面顿时焕发了青春。这点颜色弥补了青花的不足,也使青花的创作有了一条新的思路,于是慢慢地就诞生了青花斗彩。

青花斗彩的制瓷工序相对一般其他类别的陶瓷不光工艺水平更高而且成品率更低,因为首先要按照青花陶瓷的制作工艺,在未经烧灼的原坯上先绘画青花部分的纹样,按照构图填充青花釉并经历高温烧成带有青花的瓷器,往往烧制完成的青花瓷已经是难得的佳品了,放眼一般情况已经算是完成创作了,但是青花斗彩的却不是这样。青花斗彩的工艺繁琐,接下来便需要在青花成品上进行下一步创作,粉彩陶瓷可长时间保持艺术创作的亮丽,不会与其他陶瓷很快的发灰发暗。故《陶雅》中称粉彩“鲜艳夺目,工致常殊”。而且保质时间长的作品,自然保存价值就高,那么收藏价值随之也高。青花斗彩吸收了粉彩的表现形式,一般用青花打底粉彩表现主题,使两者的优点得到了完美的结合,使艺术品在亮丽与古朴中得到了统一。

在青花斗彩的创作时,艺术家们需要把构图分为两步,首先是在已经烧制好的青花瓷上留下创作需要的背景,接着在烧制好的青花瓷上用粉彩添置新的画面。粉彩创作时需要用玻璃白打底,透过玻璃白浓淡厚薄的变化,使作品增加凹凸感使画面更加真实。一幅作品需要精致最少三次的烧制,再加上青花斗彩颜料的特性,做工的繁杂便造就青花斗彩独特的魅力,而作品创作时使用的色彩柔和淡雅结合不同,使青花斗彩更为细腻,生动。

中国陶瓷艺术大师,郭琳山是一位素养极佳,绘画技艺高超的艺人。在陶瓷工艺与陶瓷艺术雕塑创作上更是匠心独运。他的代表作不单涉及青瓷瓷塑、陶瓷作品、高温色轴装饰瓷塑等类别,而且创作题材都很具代表性,其中郭琳山老师的人物和动作物的作品更是值得褒奖。郭琳山老师的陶瓷雕塑作品独具一格,有着鲜明的个人风格与思想。代表作《唐舞女》中一位姿态神情委婉娴雅身穿舞服的女子,正在侧坐仰卧,那种愉悦的神态在不经意的便展现在眉目之间,那朴实无华的背景衬托出了女子的出尘不染,作品中使用青花颜料作为衣服上的装饰使女子朴素的特点展示了出来,女子头顶中一道神情更是神来之笔与其独到之处的韵味,表达了作品中女子的恬静与对美好未来的遐想。郭琳山老师在创作时别具一格,并不是在粉彩中使用玻璃白,而其实在其青花衣纹中使用,让人有眼前一亮的感觉。

青花斗彩很具有收藏价值,青花斗彩无论在什么年代都是收藏者们喜爱的作品,如清末民初的《仕女对诗图》,人物束腰长裙,手足不露,秀发披肩丰颊厚体的形象,打扮艳丽入时。当代的《仕女对诗图》不再过多拘束,穿着大胆,新颖。在脸部的刻画中更为精致,细腻。尤为注重南齐谢赫“六法”中的“气韵生动”把仕女的眼神描绘的栩栩如生。

陶瓷艺术源于中华文化博大精深的土壤之中,青花斗彩也是中华文化的一种延伸,它有着强大的生命力。景德镇在世界上被誉为瓷都,在这有着培育了无数陶瓷艺术创作优秀人才的景德镇陶瓷学院。现在我们又有了陶瓷科研,陶瓷学院为依托,培养高素质,高层次的陶瓷人才,所谓的“学院派”。在经过专业的培训后,我们由理论到实践,再从实践到创新不停地迸发出我们的创作。在新颖的现代陶艺创作下,我们新一代的创作者们都秉着吸收古典文化的精华结合民族审美意识使更多的人体会到中国传统文化这一瑰宝的绚丽多彩。而且不停寻找更能与人名大众共鸣的创作题材,冲破传统作品的阳春白雪,也要形成一种下里巴人的韵律,我们想用绘画语言使世界更了解我们中国,让我们新老艺人那些富有感染力,冲击力和影响力的作品,使人们体会到传统与现代相结合的魅力,逐步完善我们享誉世界的景德镇所特有的艺术风格,创作出具有艺术感染力的精品佳作。

清康熙青花五彩荷花鸳鸯花神杯

藏品赏析：该作品为清康熙青花五彩荷花鸳鸯花神杯，其高4.9cm，直径为6.9cm。其胎薄如纸，呈半透明状，唇口微外撇，深弧腹，圈足；绘制题材为菏塘鸳鸯图，一侧题写青花诗句“根是泥中玉，心承露下珠”，其后钤一“赏”字印。外底圈足青花双圈内，书有“大清康熙年制”六字楷书双行款。花神杯是康熙年间御窑烧制的成套的时令酒杯，一般所见是青花品种，一套共有十二只，代表不同的十二个月，每月均有一种月令花卉纹，其旁各题五言、七言月令诗句，末钤“赏”字篆文印。十二月令花神杯为康熙御窑之名品，按图与诗意，此杯为六月月令之杯，较之其它月令杯，此六月杯存世极为少见。

青花五彩雉鸡牡丹花口洗

藏品赏析：此作品明万历青花五彩雉鸡牡丹花口洗，直径27.7cm。其此式洗呈圆形，弧腹，浅圈足，平砂底，洗内底饰雉鸡、飞鸟、洞石、花卉等吉祥图案, 锦鸡立于中央。盆壁一周开光内饰缠枝寿桃、花卉、石榴纹样，折沿处留有开光花鸟并饰青花锦地万字纹，盆外壁满饰缠枝花绘纹。底的中间处留有施釉脐，双圈内书“大明万历年制”楷书款。整体画面，红绿彩色鲜丽，构图生动有趣，令人赏心悦目。石榴果实多子粒，寿桃意味祝寿，也表达了民俗中喜报多子、万寿延年的美好寓意。