莫言的书法在作家圈算什么水平?

10月14日,诺贝尔文学奖得主、著名作家莫言先生的首个个人书法展《笔墨生活——莫言墨迹展》在北京时间博物馆开幕,展览首次呈现了莫言先生在日常生活中的书写实践,展示了笔记、对联、诗词等近百幅作品。

莫言不仅是中国首位获得诺贝尔文学奖的作家,也是勇于探索各种艺术形式的“跨界”艺术家,戏曲、话剧、诗词、影视剧本创作等行业均有涉猎。

莫言书法作品

从幼时起,莫言对书法便已兴趣颇深,近些年更是醉心于笔墨之趣。获得诺贝尔文学奖之后莫言的书法作品曾被拍到一幅近百万,令不少书法大家自愧不如。时隔一年,当诺奖光环渐渐退去,以5000元成交的“莫言书法”也让人大跌眼镜。莫言在《墨迹展自序》中写道:“我从来不敢把自己的字称为书法。过去不敢,今后更不敢,我涂鸦的这些玩意儿,充其量也就是毛笔写的字而已。如果非要给一点价值,那就是给方家提供一点笑料和供批评的。”

莫言书法作品

自从“莫言要办书法展”的消息传递开来,网上热评不断,“莫言办书法展这不是圈钱吗”“莫言字写得那么丑还办书法展?”“莫言的奖金被骗得差不多了吧”这样的言论层出不穷。还有许多书法家站出来批评莫言的书法一无书卷气、二无才气,更有甚者指出莫言的书法是东施效颦。

这样的讨论声或许出乎莫言本人的意料,他随后在微博中解释道,办这个展的目的一是希望在批评中求进步,二是也有期望几句表扬与肯定,三希望通过办展让大家看到真实的字迹以杜绝网上虚假的“莫言真迹”。

莫言书法作品

书法作为中国上下五千年来的优秀文化传统,它以汉字为载体传递着历史、文学、语言、美学等等信息,具有丰富的文化内涵。其实,中国的文人自古以来便与书法紧密相连,从苏东坡、王羲之到近代的梁启超、沈从文个个写得一手好字。展览主办方梦边文化创始人张维娜表示,书法是文人回到艺术最近的路,也是最日常的路,写字出于本能,虽然久别,总归要回去的。

莫言作为当代文人,与文学、艺术密不可分,他用自然、轻松、率意的笔墨表达内心的情感,讲述内心故事,反映出真实的生活。从拍出百万天价到回归书法本源之后,莫言坦言,此次“墨迹展”除了在批评中求进步之外,最重要的一个目的就是希望在这个键盘时代里,唤起大家用毛笔书写的热情。

以自身的微薄之力提高书法的广泛应用和群众基础,也是今天我们宣扬中国传统文化的一种方式。

莫言的字真的如网友所说如此“不堪入目”吗?原中国书法家协会副主席、中国画院书法篆刻院副院长胡抗美先生表示,莫言的书法“成其意,见其心”,在中国文学和中国书法之间做了一个良好的沟通。国际书法家协会主席、《中国书法全集》主编刘正成先生也在致辞中强调,作为文学家的莫言先生,他提供的作品对书法有一个重要的意义,就是让我们重新思考,怎样在一个抄书和追求技巧的时代中,我们的书法如何成为既工且贵的作品;如何创作属于我们这个时代的作品。

我们从书法家的字迹中感受到行云流水的意境与气吞山河的磅礴,从作家的书法中能体会到的则是文人之于艺术的创作情怀。或许你曾拜读过他们的作品,体会过书中所蕴含的人情世故、刻骨铭心,但也许你不曾从这点点墨迹之间一窥这些作家的创作历程,这是他们和生活的对话。

陈忠实书法作品

人们常说“字如其人”这句话用在陈忠实身上似乎十分恰当。他的字质朴刚健又潇洒恣意,乍看之下平凡不过,但是细品下来外柔内刚,下笔果断,收放自如。正如他本人,真实淳厚,也如他的作品,从生活中缓缓走来。外界对其书法评价十分高,陈忠实却认为自己的书法“仅仅是用毛笔写的字”,十分谦虚。

季羡林书法作品

季羡林这一生大多是用毛笔写作,这基于他弘扬中国书法文化的文化自觉。书法的线条美感固然重要,更重要的是在书写的过程中获得平和的心境,这是书法的实用功能,也是艺术功能和生命陶冶功能。季羡林认为:学者书法有文化建设意义。欣赏季羡林先生的书法,仿佛一观他的生活,真实而淳朴地顿挫,书写着所向往的生活真谛。

贾平凹书法作品

每个作家都有自己的行文风格,而这种行文风格也常常流露在书法作品上。贾平凹的书法作品尽管在用笔上不甚讲究,但胜在格调,追求拙味的同时也体现出文人之于书写的一种禅意。

马识途书法作品

今年已经104岁高龄的马识途先生于日前举办了“马识途书法展暨《马识途文集》发布会”,谈到自己的书法作品马老十分谦虚,他表示从不敢以书法家自称。但从老先生的书法作品中我们能够看到,在经历了几乎整个二十世纪之后,是一份厚重的沉淀,他书写的是自己的人生阅历。

张贤亮书法作品

第一眼看到张贤亮的作品只觉得恣意张扬、不拘一格,流畅自然的线条彰显出文人的清雅之姿。在把控整体布局的前提下,每一个字充斥着自我表现的欲望,想要向观赏者传递特殊的信息。

邱春林书法作品

邱春林的书法,犹如笔走龙蛇一般蜿蜒迂回,这从头至尾苍劲有力的笔触,仿佛能看到邱先生下笔时的自信沉着。邱春林少临父帖,兼习诸家,欣赏邱先生的书法能够感受到气息流动的一脉相承。

余秋雨书法作品

余秋雨的书法总给人留以想象的空间,正如他的作品,华丽的辞藻下需要展开无穷的想象直至最后引人深思。文人的书法最特殊的就是书卷气,随心地创作,随心地书写,这应该是余秋雨的书法所表达的含义。至于是否有独立的章法,又是否能够自成一派,似乎对他而言这不是最重要的。

冰心书法作品

不论是从布局还是笔触都能够感受到作品传递出的爱与包容,世纪老人冰心的书法一如她的代表作,点点繁星化作一池春水,给人以美好的想象与舒适的心境。

龙应台书法作品

欣赏龙应台这幅书法作品,首先感受到的是从容不迫,沉着稳重,龙应台用她自信、真诚、精益求精的文学态度带来了明快、理性的书法作品,令每个字生动形象地呈现在观赏者的眼前。

曹文轩书法作品

曹文轩的书法作品仿佛在讲述着一个个美丽的故事。每个汉字清晰的呈现在纸上,像天真无邪的孩子,也如懵懂的少年。他用清晰的笔触传递出的一字一句,正像他为孩子们构建的童话世界纯白干净,不染尘埃。

书法家可以出书,自然作家也可办书法展,艺术的道路总是相通的。在“提笔忘字”习惯用键盘书写的今天,我们一观文人笔墨,是否能够感受到这传统文化中蕴含的深意,无关情趣高雅与低俗,有关自我剖析与追溯,书法之乐,得之心而寓之笔也。

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