萧宏德，湖北荆州人，现为中国美术家协会会员、中国国画家协会常务理事、国家一级美术师享受国务院政府津贴。曾任美展评委，作品被编入全国美术学院参用教材。

近年来，作品参加过全国第七届、第九届、第十届、第十一届等多届美展，并多次获得省级以上金银铜奖。作品被中国美术馆、广州美术馆、青岛美术馆、河南美术馆等国内多家大型美术馆收藏。

作者从传统着手，具有深厚的传统功力，临摹过唐宋以来历代优秀名人名作。打下深厚的古文明基础。多年来又注重写生，领悟大自然之生活气息，从生命之源汲取灵感。观其山水作画，笔力劲健爽朗，，水墨厚重清新，构图饱满充实，意境深邃。既有古意又富新语境，在当下山水画坛，仍为佼佼者。

观萧宏德的山水画

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唐代张彦远在《历代名画记》中曾说：“草木敷荣，不待丹碌而彩；云雪飘扬，不待铅粉而白；山不待空青而翠，风不待五色而萃，是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”品萧宏德先生的山水画自有个中体会，观其画面墨色变化丰富，在向“质有而趋灵”的境界靠近，能看出他在写生过程中掌握了山峦在四季中的变化，因此意境得到了深化。

宏德先生对皴法的运用当是经过了一番推敲，没有拘泥于一山一石的画法，而是全面把握，把对真山真水的情感通过手中之笔铺写成俊朗、朴厚的画面。他继承发扬了自宋代以来山水画的成就，看其画面以斧劈皴法、米点皴法，把山石肌理，植被、季节、气象很贴切地表达了出来。而其全景式构图，其繁格的运用已见功力，读《近山村》、《长泉村》系列，用笔有着浑莽与荒率的变化，这又透出他受了元画的影响。“抚琴动操，欲令众山皆响”，面对大山好水，这种心境让人动容，宏德先生首先是陷入自我的感动之中。

时下画坛，花样纷呈，个个心中都向往着“大师”，都急促地“自我膨胀”。个人作品风格的走向也是“功力、样式、思想”综合体现的一个过程，至于一名画家“成功了作品也定型了”的说法重复多了，证明这名画家并没有成功。艺术精神贵在创新，贵在市场与金钱面前，有一种“敢破敢立”的勇气！贵在能有精力、有恝性、有智慧走出一条独具特色的道路，在这条道路上散发着自身强烈的可人的气息！

也贵在有积聚社会财富与地位的手段与朝气……本就难呵，中国画如再生长在“分散、逞强，甚而相轻”的心浮气躁的氛境里，命运就悲惨了，现已有丑态显露。中华文化有着优良的传统，我们应该抱着一分美好、善良的同情心，团结起来发扬光大！相信奋进到最后，各个都会成全自己，实现一分梦想。由此心情，再品读宏德先生的作品，知其心胸开阔，为人大气，处世平和，刚柔相济，尺度分明，是个地道的传统文化人，固守着一分良知与道德的精神……

看他用笔沉稳有力，即“劲而不霸，凝练而不板滞，浑厚而不污浊，轻清而不浮薄”的用笔要求对他来说已晓得几分。而所谓“骨法用笔”是对应用墨而生发的，夹杂在其间的情愫如通畅良好，倒不失其有着好风骨，“怊怅述情，必始乎风；沈吟铺辞，莫先于骨。”“结言端直，则文骨成焉，意气骏爽，则文风清焉。”（《文心雕龙·风骨》）。宏德先生热爱自然，以一种积极乐达的情调诉其主题，抒其情思，慢慢会修得好的风骨。

“于墨海中立定精神，笔锋下决出生活”（石涛语），“笔墨当随时代”，可见，中国绘画现实主义的优秀传统一直在继续。宏德先生绘画亦是有着“物象——心象——意象”的转变过程。他亦坚持“度万象而取其真”（荆浩语），并开拓出了一番境界，即有着真山水的势与质，也描写出了对精神家园的憧憬。他对画面内容的安排及空间构成的把握能力较好，于是让我们进入了“可望、可居、可行、可游”之境。

我与宏德先生未曾谋面，今之提笔乃观画迅即有感而发，妄论不敢多谈。在此，与之共勉。

文/许宏泉