▲ 音乐家 马可

马可，是人们所敬佩的人民音乐家。2018年6月27日是这位杰出作曲家的百年华诞。至今，我们仍感奋在他的音乐中，陶冶在他的旋律里。这里，本刊选载了石剑的《乐魂常青》一文，以表徐州人民对这位音乐骄子的怀念和崇敬之情。

乐魂常青

——值马可百年华诞，再温其艺术真谛

□ 石 剑

▲ 石 剑

记忆，是彩色的求索，也是经典创造的温习；记忆，是思慕前贤的幽情，更是奋楫前行的动力。

在人民音乐家马可百年诞辰之际，一种割不断的乡情和继承效法的心愿，把我们紧紧联结在一起。马可给后人留下的光彩熠熠的艺术创造，丝毫没有因历史的演进而被冷落或淘汰，相反，因其蕴含的时代精神和民族化的音乐语言，如一棵古松长青，愈显其旺盛的艺术生命力。当前，在我们努力推动新时代音乐事业繁荣兴盛的时刻，更需重温马可给我们留下的艺术真谛。

让我们试着追寻先生留下的脚印，来感受马可的艺术追求，并从以下三个层面重温马可音乐作品的历史与审美价值，以引领我们的艺术创造之路。

飞旋潮头的时代号角

马可11岁时在徐州培正中学读书。他喜爱数理化，也喜爱音乐。课余，他专心接受刘乐夫先生的音乐启蒙教育，学得一手二胡、琵琶演奏技巧。渐渐地，他对音乐达到痴迷的程度，生活中他不能没有音乐。

马可在读中学的几年中，正是“九·一八”事变到“七·七”事变的时期，日寇的铁蹄践踏与蹂躏了中国大片国土，中国人民的抗战爱国热情空前高涨，一些进步的文艺人士纷纷以笔作枪，发出民族不屈的呐喊与怒吼。田汉、聂耳的《义勇军进行曲》、麦新的《大刀进行曲》飞旋在长城内外，在这种爱国热情的影响和感染下，马可与一些进步同学勇敢抵制《毛毛雨》、《桃花江》等黄色歌曲在校园里传唱；他还托人买来聂耳的《毕业歌》的歌片学唱，歌中表现的抗战救亡的坚定意志，深深播在他的心底。从此，马可对音乐不再是生活中的一种消遣娱乐，而改变了他的人生道路，决心让音乐成为号角、成为清泉、成为熔炉。

1935年9月，马可考入河南大学化学系。这时，祖国半壁江山相继沦落敌手，燕赵之大，已经放不下一张平静的课桌！此刻，他积极组建“怒吼歌咏队”，投身救亡歌咏运动。就在这时，冼星海随上海救亡演剧队进驻河南大学，马可便迫不及待地带着习作向冼星海求教。上海演剧队在开封活动的9天中，马可总是随同冼星海左右，一边协助冼星海组织歌咏大会，一边抽空把自己的新作《保卫我们的平津》呈给冼星海。在冼星海循循善诱的指导下，马可对习作做了大幅度的修改，并解除了他对作曲的神秘感。这之后，马可放开手脚，孜孜不息，激情满怀，先后写出《江水红》《太行山的呼声》《老百性战歌》《吕梁山大合唱》等歌曲。据《马可年表》统计，1937年9月—1939年9月的两年间，马可共创作了不同风格、不同色彩的抗日救亡歌曲达215首，其中不少是他自己作词的作品。

中国优秀的知识分子向来有“为天地立心，为生民立命”的文化担当。马可正是在聂耳、冼星海等作曲家号角般的旋律中成长起来，并步入音乐殿堂，走上革命音乐道路的。因此，马可在聂耳、冼星海艺术之路的引领下，继承了革命音乐鲜明的时代性和浓烈的战斗性。即使是其它样式的作品，也从未离开现实去孤立地描写。这一时期，马可那些热情洋溢的时代音调，从不同侧面反映了抗日斗争的激荡风云，成为一个时代的象征。关心社会，忧国忧民，紧贴时代，是马可作品的精神血脉，是一个热血青年的勇敢担当。

魅力无穷的民族音调

1939年枫叶正红的时节，马可与夫人杨蔚和瞿维（歌剧《白毛女》作曲之一，曾为上海交响乐团作曲）等人，经西安躲过国民党的股股巡逻队，到达了延安。经冼星海的推荐，马可进入鲁艺音乐系学习。不久，他被分配到鲁艺音乐工作团工作。受益终生的机缘很快光顾马可了：1940年7月，领导上决定派他到延安民众剧团担任音乐教员。开初，马可并不乐意，不过到民众剧团之后，那黄土高原肥沃土壤孕育的秧歌，那渭河奔腾的雪水滋养的秦腔和“迷胡子”小调，是他艺术修养的乳汁，他贪婪地吸吮着，这是马可此生有幸领略西部民间歌海的浩瀚，于是他的每根神经都穿行在多彩的民间音乐里。这时，他愈发感到自己过去见识浅陋，与豪迈、秀丽的民歌相比，自己胸中的旋律实在苍白。因此，他称民众剧团是“我的音乐老师”。他在民众剧团接触民间音乐的朝朝暮暮，悉心的积累，不仅思想感情发生了深刻变化，而且为他后来的创作打下了坚实的基础。他没有辜负冼星海的期望，将自己的艺术创造牢固地扎根在民族音乐的土壤中，学到了独特的创作方法和技艺。

之后，他沉迷在民族旋法的艺术创造中，更坚定走音乐民族化道路的信心，也永享民族情趣心声得以广泛传唱的快慰。

1943年春节过后，马可与诗人贺敬之背起行装，带着乐器到了八路军三五九旅的屯垦地——南泥湾。那秀丽清新的南泥湾风光感动了他们。激情勃发，一首洋溢着秀美的江南民族风味，又蕴含着陕北民间音乐本源的抒情歌曲《南泥湾》诞生了。这饱含民族音乐语言的歌，人人爱听，处处传唱，一唱就是75年。

秧歌，是流行中国北方的一种民间舞蹈。音乐比较单一，没有对比和变化。1942年陕甘宁边区开展了蓬勃的“新秧歌运动”。1944年，马可投入了独特的秧歌剧《夫妻识字》的艺术创造。他自己动手创作剧本，音乐融合了陕北四个民间曲调，再结合剧中人物不同情绪，方言语调，将原有的音调和节奏作了改变，首部秧歌剧的演出，获得了成功。这一创造性的劳动，嬴得巨大反响。毛泽东、周恩来看了都给予很高评价。由于它鲜明的民族风格，王昆、郭兰英、朱逢博等名家都曾演唱过这剧中的基本唱段。

具有里程碑式的民族新歌剧《白毛女》，塑造了各具特色的音乐形象，是家喻户晓，百听不厌的杰作，它无穷的魅力，为无数人倾倒。这里不需赘述。但重温那经典的唱段，可以看出，作为《白毛女》音乐主笔者的马可，对全剧的音乐布局、民间音乐素材的选择和运用，以及主导音调的使用等方面，都已具有娴熟的专业技巧，达到炉火纯青的地步。

中国作风，中国气派是马可人生最快乐、最挚著的追求。他从俗音乐中学习民间活生生的音调、语言，热烈的内在生命和深层的民族精神，使他的音乐永远与人民的感情息息相通。他坚定地走在音乐民族化的宽阔大道上。

领异标新的独特创造

“刚繁就简三秋树，领异标新二月花。”马可一生坚持音乐创作必须自树脊骨、自辟新路、自创新咏，似二月花独领风骚。他不同时期的音乐作品都具有常变常新的品格，不重复别人，更不重复自己。

1948年的初夏，马可随部队转战到了东北解放区。他带了几个文工团员下工厂慰问工人，演员唱过反映农民翻身作主人《月芽儿五更》小调之后，工人们热烈要求他们唱一支工人翻身当家作主人的歌。当时，这可难住了马可和文工团员们。十来年，革命文艺工作者一直在农村转战，哪里有咏赞工人的歌问世。可面对工人兄弟的殷切要求，在工厂热气蒸腾的劳动气氛的感染下，马可激发了创作冲动，很快一首通俗易懂的歌词，气势豪迈、铿锵有力的曲调产生了，定名为《咱们工人有力量》。这首歌在劳动节奏的基础上展开，把生活音调和时代节奏巧妙融合在一起，音乐形象准确而生动，充分表现了工人阶级当家作主人的豪迈气概。然而，讴歌解放了的工人阶级的歌曲无先例可循，表现新人物、新感情、新生活，只有独创。这首传唱了整整70年的民族风格的工人进行曲，正是音乐家不老心灵的咏赞，那超越现实的乐思，至今仍具有强大的感染力和鼓舞作用。国家重大节庆，天安门广场仍嘹亮这首不老的旋律。

管弦乐，是外来的器乐演奏形式。我国管弦乐的创作是“五四”以后才逐渐兴起的，用这种外来形式反映我国人民的生活，马可在战争时期艰苦的环境中，采取“笨鸟先飞”的方法，边学习边创作。1949年杏花飞白的季节，马可应东北鲁艺工作团之约，用一个多月的时间完成了管弦乐《陕北组曲》的创作。马可的艺术创作作风是既继承传统的精华，又不受传统的束缚。在《陕北组曲》创作过程中，他首先想到的是尊重民族的欣赏习惯，把全曲的旋律贯通在陕北民间音乐的基础上，大胆地把民歌音乐与管弦乐结合起来，让整体音乐都是听众所熟悉的。他最富创造性的尝试，是将民众所熟悉民族乐器板胡纳入乐队，板胡那高亢刚健，明亮柔和的音色，增强了管弦乐的民族化。这一别具匠心的开创性、突破性的做法，逐渐成为我国管弦乐队常见的组合方式。

求异出新，是马可一生不懈的追寻。在歌剧创作的实践中，虽然有《白毛女》的创作经验积累，但他探索、求新的欲望丝毫没有减退。1952年，马可与中央戏剧学院歌剧系的几位作曲家开始了歌剧《小二黑结婚》的创作。这部歌剧具有浓郁的民族风格和地方色彩，虽然吸取了山西民歌和山西梆子的音乐素材，但马可给予了创新发展，使唱腔不仅有鲜明的时代感，又更好地服从刻划人物性格的需要。如由马可主笔的《清粼粼的水来蓝莹莹的天》，是家喻户晓的大段咏叹调，这个抒情唱段对小芹的内心作了细致的抒发，创造性地运用了传统戏曲中板腔化的表现手法，把少女小芹渴望美好的生活而羞涩的心理刻划得栩栩如生。马可再度的歌剧创作实践，在歌剧吸取戏曲手法方面，取得了可喜成就。

马可，青春坐标的原点是音乐，人生的终点仍然是音乐。在我们重温马可音乐艺术真谛的时刻，又一次清晰地看到他层层叠叠的乐谱中，飞旋着至爱和真情，绚烂着精神的火花。这是马可留给后人的一座艺术长廊和精神宝库，更坚定了我们的文化自信！

马可，乐魂常青！

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