词的境界，王国维说词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句，此言不虚，王禹偁的点绛唇便是如此，这首词写的是江南的雨景，而且很可能是秋雨，秋雨可是不少人描绘过的，王维的名句，空山新雨后，天气晚来秋，唐诗往往一句一景，比如，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来，宋词往往一首绘一阕一境，比起一句一景，更加丰满更加吸引。

王禹偁这首词开篇就出手不凡与恨云愁四个字堪称扣人心弦，江南的秋雨总是让人惆怅，尤其是大雁南飞的深秋季节，风雨之后往往变的落叶，层层堆积的云块，仿佛浓缩忧愁，此情此景，用李清照的话说，正所谓这次第怎一个愁字了得，然而江南有毕竟是江南，愁云恨雨之下，水村鱼市依然出一烟袅袅，尽管只是一屡屡孤零零又细又小，这些人间烟火却表现出浓浓的人情味儿，在看结伴而行的雁行，那坚韧不拔的展翅高飞岂非刺破浓云密雨的一道闪电，于是诗人的感慨脱口而出，平生事。此时凝睇。谁会凭栏意。这里面分明有一层薄薄的孤凉，伤感和忧郁。

孤凉，伤感和忧郁的情调早就有了，被安史之乱的愁云恨雨洗刷之后，中晚唐已是另一番气象，向晚意不适，驱车登古原，夕阳无限好，只是近黄昏，李商隐这首名作，道尽了那个时代文学艺术对历史变迁真实而敏感的体验，没错，这里说的只是有正是的意思，这诗的准确解释是那灿烂辉煌把大地照耀的如同黄金世界般的夕阳，夕阳只有黄昏时刻才能感受到的令人陶醉的美，大唐即便在走向衰亡之时也是金灿灿的，但夕阳毕竟是夕阳黄昏也毕竟是黄昏。

实际上安史之乱四年前大将高仙芝在怛罗斯拜于黑衣大食，也就是阿拉伯帝国阿巴斯王朝之时，雄心勃勃的大唐便已经停止了对外扩张的脚步，平判26年之后帝国有失去对塔里木和准噶尔地控制打千年之久，万丈豪情便只剩下一缕孤烟细，往日辉煌更是要人心如醉，何况之后还是分崩离析战乱不止民不聊生，城头变幻大王旗的五代，词在这时大行其道并非没有原因。

被称为诗之余的词，原本有歌女演唱，相当于当时的流行歌曲，由于艺术创作借鉴了外来音乐的手法，节奏旋律融进了外来音乐的元素，文学结构，也比诗反复精巧便受到各个阶层的欢迎，以至于皇帝和士大夫也填几阙，比如南唐宰相冯延巳采有这样的名句，风乍起吹皱一池春水，这个句子确实漂亮，因此好评如潮传诵一时，碰巧南唐皇帝李璟也好填词，心里不是滋味便半开玩笑的问，吹皱一池春水，关爱卿什么事，冯延巳马上回答确实不如陛下的名句，李璟问哪一句，冯延巳答，小楼吹彻玉笙寒，其实李璟的词，哪里比得上冯延巳，当时风气却可见一斑。

不过文人墨客替代民间艺人成为词作的主流，应该说还是在北宋，发展方向只有两个，一是柳永为代表的市井通俗路线，二是晏殊为代表的典雅清丽范儿，柳永是秦楼楚馆中歌女艺伎们的最爱，柳永也毫不掩饰自己的情感，他甚至在科举考试名落孙山之后，用词的方式写下了这样的情书，小楼深巷狂游遍，罗绮成丛。就中堪人属意，最是虫虫，虫虫是一位歌妓的昵称译名应该是重阳，曾经多次跟刘永共度良宵，所以词中才会有更香浓这样的句子，他确实是最市民化也最接地气的词人。

晏殊和欧阳修就不会这样，这两位是堪称宋词之祖的，是他们把词这种流行歌曲，从夜总会里请进了大雅之堂，作为典型的士大夫他们即便写男欢女爱和风流韵事也起度娴雅，比如欧阳修那首脍炙人口的蝶恋花，庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。从李清照开始这首词就一直被文学界叫好，众说纷纭，重要的是作品本身的艺术性，实际上晏殊和欧阳修可以算是为艺术而艺术的一派，对于他们而言意义和思想是无所谓的，要紧的是唱起来好听写出来好看，以及毋庸置疑的典雅耐人寻味的隽永。

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