画家简介：

陈洪绶(1598—1652)，字章侯，号老莲，浙江人。曾一度为宫廷作画，后南返。清兵入浙东，于绍兴云门寺为僧一年余，在绍兴、杭州卖画。擅画人物、仕女，取法李公麟。造型夸张，大胆突破前人陈规。也工花鸟、草虫。发展了传统的粉彩渲染技法，吸取了西方绘画的某些表现手法，对清代肖像画的发展有很大影响，当时的从学者很多，有波臣派之称。肖像画，中国的传统名称叫“传神”、“写照”或“写真”，要求以形写神，形神皆肖。陈洪绶作肖像时，十分注意观察、揣摩对象的天然性情，往往达到“对面时，精心体会，人我都忘”（《无声诗史》）的程度，加上兼有笔墨灵气，故画家所画的肖像形神兼备，其性格特征也分外明显。

作品赏析：

《庵簪花图》 绢本设色143.5 x61.5cm

此图所绘内容，如画中画家题识所说：“杨昇庵先生放滇时，双髻簪花，数女子持尊，踏歌行道中。”杨昇庵即杨慎(1488—1559)，是明代著名学者，正德六年殿试第一名，授翰林修撰。因抗疏切谏，移疾归；后起充经筵讲官。嘉庆三年，大礼议起，他跪门哭谏，又遭贬斥下狱，被流放到云南。作品描写杨慎在流放中的这一狂怪行径，他身着宽袍大袖，面涂白粉，头上插有五色花枝，表现出玩世不恭的神态。两女子手持盂和扇跟随其后。此画深刻而生动地揭示出杨慎当时的心境。背景画一株粗老弯曲而叶红的枫树，借以烘托杨慎的人品。人物造型夸张，衣纹用线劲健圆润而富有装饰性，显示出陈洪绶独特的绘画风格。

《麻姑献寿图》 绢本设色 173.2 x97.1cm 北京故宫博物院藏

此画又题《女仙图》。“麻姑献寿”是传统绘画特别是民间年画的常见题材。传说三月三日西王母寿辰，麻姑在绛珠河畔以灵芝酿酒，为王母祝寿。麻姑是神话人物，晋代葛洪《神仙传》说她是建昌人，修道于牟州东南姑余山。此画描写麻姑和侍女二人，均面相端庄美丽。麻姑一手执仙杖，杖端系有盛灵芝酒的宝葫芦，另一手执玉盘。衣纹用线钩勒粗简方折，而衣上带图案的银白色花纹却描绘得极工细匀整，既素雅又华丽，显示出人物的非凡身份和在祝寿的特定情境中对寿者(西王母)的尊敬和虔诚。麻姑身后的侍女双手捧花瓶，瓶插雪白的梅花和红艳的山茶花，与麻姑面向一致，目视前方，神情专注。

《戏佛图》

《发图》 纸本设色 105x51.8cm重庆市博物馆藏

发原指把洗净的头发晾干，后亦指洗发。赵孟坚修雅博识，人比米芾，以游适书画为乐，曾与周草窗各携书画，放舟湖上，相与评赏，“饮酣，子固脱帽，以酒发，箕距歌《离骚》，旁若无人”（周密《齐东野语》）。这幅作品表现的就是这个故事。图上只画两块石台，几枝菊竹，酒瓮飘香，一位高士长发披肩，醉眼朦胧手舞足蹈，其须发毛根皆出肉，力健有余。沉醉诗酒、狂放不羁的高士形象跃然纸上。人物的衣纹清圆细劲，转折有致，并稍加渲染，兼李伯时、赵吴兴之妙。设色清雅古淡，气势超拔，应属陈老莲晚年的作品。

《对镜仕女图》 绢本设色103.5x43.5cm 清华大学美术学院藏

此图是作者中后期的佳作。此画设色清淡，笔法劲健圆润。衣纹笔法纯用中锋，寓清刚圆劲于长短轻重，抑扬顿挫之中，富有节奏感，使人感受到一种韵律美。画中一位恬静、娟秀的仕女，两手托镜自照，神态悠闲。

《授徒图》 绢本设色 90.4 x 46cm美国加州大学美术馆藏

画中人物的密与背景的疏形成对比，使人物的形象更富于真实感，产生了很强的视觉效果。人物形象夸张，身体的线条圆转，但并不讲究比例，这反映了文人绘画脱略形似的审美意识，虽不求形似，但夸张的形象却更加传神，绝无令人生厌的媚态。图中画一位学士据案而坐，石案为太湖石制成，案上置有书画、茶壶、杯等物。学士手执如意，前视二位女弟子。二位弟子坐于圆凳，一位低头凝视案上的画，另一位正往瓶中插花。

《陶渊明故事图》 绢本设色 303x308cm

此图基于萧统《陶渊明传》，全卷分为十一段，分别为：采菊、寄力、种秫、归去、无酒、解印、贳酒、赞扇、却馈、行乞、灌酒。陶渊明为东晋名士，不阿权贵，嗜酒安贫，孤傲清高，喜从宁静中得真趣。本图描绘他弃官归田过清苦生活的几个特写镜头，每图都以陶渊明为中心，或配以必要的人物道具，各有题名。

《仕女图》 纸本设色110.5x15.2cm 辽宁省博物馆藏

陈洪绶人物画学唐宋风格，造型别树一帜，力求神韵。人物技法精到，躯干伟岸，衣纹圆劲，具有古朴之美。此画为工笔仕女，很有力度和风范。

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