今天起，“同道——邱瑞敏吴慧明艺术展”在中华艺术宫举行。特别的是，邱瑞敏、吴慧明是新中国成立后上海培养的第一代优秀艺术家。夫妇二人同年同月生，毕业同一个学校，在同一个单位工作，在艺术探索的道路上一起同行，这次是他们从艺六十年的回顾展。作品按时序陈列，展出两人代表性的油画和雕塑作品以及素描、速写、水粉、水彩等，共展出作品170余件。

图说：“同道——邱瑞敏 吴慧明艺术展”海报 官方图

图说：邱瑞敏吴慧明夫妻 资料图

邱瑞敏作品最富个性的特征体现在强烈的表现性，从写实性的主题创作到中国文化的意向再造，邱瑞敏始终坚持着油画民族化、现代化的探索。20世纪70年代无疑是中国主题性绘画创作的高潮，表现时代精神构成了邱瑞敏这一时期主要的艺术风貌。这里既有《绿茵场上》《女船长》《炉火心红》等在现实生活中发现主题寓意的创作，也有和肖锋、宋秀英、陈逸飞、靳尚谊等合作的《战斗在罗宵山上》《节节胜利》《在党的一大会议上》和《共商国是》等革命历史主题的大型油画，其中与肖锋、宋秀英合作的《战斗在罗宵山上》、与陈逸飞合作的《在党的一大会议上》和与靳尚谊合作的《共商国是》等，不仅在当时已被中国美术馆、中国人民革命军事博物馆、中南海等重要机构收藏，而且已成为国家历史记忆的红色经典。如今来看，这些画作所塑造的普通民众与英雄领袖形象显得格外质朴纯真，而其对人物心理的深入刻画与对人物形象的生动塑造，也开始显现了邱瑞敏对人物形象扎实而稳健的造型能力。他的画名也因此开始在画坛传扬。

图说：邱瑞敏作品《苦研》 官方图

而吴慧明则是新中国为数不多的女性雕塑家之一，其作品为我们带来了特定时代下女性艺术家的视野，视角追寻着中国雕塑的现代性发展。从上世纪七十年代末起，吴慧明创作了《思》《珂珂》《丝路花雨》《谦》《使命》《狂想曲》《启》《五光十色》《欢乐大地》等一系列作品。其中，创作于1979年的《思》，在全国青年美展众多参展作品中脱颖而出，获得三等奖，引起雕塑界的关注，开始崭露头角。《思》塑造了一位低头阅读的少女，眉心微颦陷入沉思，背景和底部粗率的凿石刻痕反衬姑娘青春鲜活的容颜。她为什么会默然思索？她在想些什么？作品没有任何暗示，却会引发人们的种种揣想，唤起对自己花样年华的美好记忆和怀念。

图说：吴慧明作品 官方图

“我们两个人的作品清晰地代表了一代人走过的艺术轨迹。每个人都逃脱不了历史环境，我画过历史画，走过现实主义路线，在改革开放之后，又不断形成个人的风貌。绘画的不断创新是历史长河中每个画家都为之不断奋斗的。”邱瑞敏说。

邱瑞敏夫妇始终与时代同行，与新中国的美术发展，特别是改革开放的时代步伐紧密相连，以不同的艺术样式、相同的精神追求，珠联璧合地向我们展现了新中国美术发展的一个重要时代。

听闻夫妇俩办回顾展，绘画界泰斗靳尚谊表示：“我与邱瑞敏在上世纪八十年代一起在中南海合作创作‘共商国是’，合作过程很默契和愉快，一直以来我们是很好的朋友。几十年来，他一直在艺术上执着追求，能经常见到他的作品很是高兴。”

展期持续至明年2月28日。（新民晚报记者 徐翌晟）