上次我们说到，梵高住进了精神病院，并且面对好友远离自己，又要独自一人面对精神科医生和身边各种精神病患者，他再次跌进了人生的谷底。但恰恰是这时候，却创作出最让人惊叹的作品，《星夜》。当时他从房间的窗口看去，看到的是漫天的繁星。不过这些星星并不是静止的，而是在深蓝色的星空的背景下，形成一圈又一圈的光晕，旋转着流动着。

这是一幅纯粹的风景画，可奇怪的是，现在每当我们看到梵高的这幅画时，总会感觉到有种很强烈的情绪在里面。有人说因为这不就是一个精神病患者画出来的画。但就仅仅因为梵高是精神病而画出这样的画面吗？那我们就从绘画技巧上分析一下这幅画吧。

梵高在绘画后期的用色和笔触都跟别人不一样。

第一，在用色方面，他几乎是不调色的。不调色意味着色彩的饱和度很高，也就是颜色的纯度很高，非常鲜艳，基本上是颜料从颜料管里挤出来，就直接用到画面上。但这样高饱和度的颜色，是不好驾驭的。当时的油画家一般都会在作画前先在调色盘上调好颜色。比如想要给人物的皮肤上色，会从颜料管里挤出一点黄色和一点粉色，将两者调和在一起再上色，经过调色后，画面看上去会更加柔和逼真。

那为什么很多人画画都要调色呢？你可以想象一下，如果一个人全身上下搭配的都是大红、大黄、大蓝、大绿、大紫，是不是看上去会很不协调，还会有种很俗气的感觉。在画面上也是一样的，如果都是各种鲜艳的颜色，就会感觉很不搭。但梵高偏就喜欢用这样高饱和度的色调，而且还运用得很出色。他认为，这样鲜艳的颜色更加能够表达出感情，是有力量的，更能够带动观看者的情绪。

第二，在笔触方面，显得大胆而有力量。如果你把梵高的这幅《星夜》放大观察，会发现画面上的色彩并不是连贯的，而是一小节一小节的色块组合而成的。你会感受到，画家的笔触非常快速大胆、非常有力量。想要画出这样的画面，是需要经过仔细的布局和设计的，需要画家非常冷静地去作画，这样才能构成我们现在看到的《星夜》的动感和力量感。这样的艺术作品，如果是一个神经病人，应该是没办法画出这样的效果。

梵高曾经说过：“当我画太阳的时候，希望人们能够感觉到它是以一种惊人的速度在旋转，散发出光热巨浪……”从《星夜》来看，他确实做到了像他描述的那种画面感。他的很多作品都有描绘散发出光热巨浪的太阳，非常吸引人。在他住精神病院的这段时期里，可以说是他一生艺术创作的高峰，他最好的作品几乎都是在这一时期产生的。

说到这里，给你推荐一部电影，它是世界第一部全油画电影，名字叫做《致梵高的爱》，电影的英文名字是《Loving Vincent》。这部动画片完全取材于梵高的120幅原作和800封信件，通过30位绘画师以梵高风格的油画呈现出来，让20位梵高画中的人物对着镜头讲述这位画家的生平和离奇的死亡。虽然这部电影目前还没出品，但已经可以在网上搜到影片的预告和片段，感兴趣的话可以找来看看，你会感受到像刚才梵高所描述的那种动态的人事物的画面感。