傅春林（付春林），( 1962.4.15-)，字石、号正中山人，江西上饶人。中国当代国学大师、思想家、书画巨匠、诗人。

（傅春林大师风采）

中国书法，为何被称之为法？“法”即是法律、法令。书法的“法”，即“法度”，是华夏先人在书写实践中总结出来的一整套书写的基本方法和必须遵守的尺度、规范和书写规律。“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”书法之所以能称之为艺术，从技法上来讲，包括字体、结构、章法，用笔中的轻、淡、浓、枯、飞白、疏、密，用笔的中锋、侧峰，等等。但作为艺术更重要的是一个书家的字外功夫，字外功夫包括：艺术修养、汉字功夫、古诗词功底、美学知识的掌握、形象思维的把握、形体表现力等。没有这些积淀，怎可称之为书法家。

（傅春林大师作品赏析）

中国文字起源，自结绳记事，到契木为文，从陶器时代的刻画符号，到黄帝时代的仓颉造字，又从殷商时代的甲骨文，才开始有实物参悟的中国文字。从春秋战国至秦代，经过史籀的大篆，至“书同文”的小篆，基本确立了汉字的基础规范。中国文字由“造字”走向“造形”，从文字时代走向书法时代。

中国书法自李斯（约公元前284年—公元前208年，秦代著名的政治家、文学家和书法家）统一规范小篆开始，到蔡邕（公元133年—192年，东汉著名文学家、书法家）之后，进入有明确记录的书法传承时代，也由此开启了延续几千年的书法传承史。据唐张彦远《书法要录》记载，自蔡邕书法“授于神人”，传崔瑗及女蔡文姬，文姬传钟繇，钟繇传卫夫人，卫夫人传王羲之，王羲之传王献之、希超、谢拙。王献之传外甥羊欣，羊欣传王僧虔，王僧虔传萧子云、阮研、孔琳之。萧子云传僧智勇，智勇传虞世南，虞世南传欧阳询、褚遂良等等。

（傅春林大师作品赏析）

可见中国书法是一脉相承，每一个字的结字，演化，甚至写字的笔序都非常讲究，都有一定之规，切不可随意篡改，随便“创新”。如果不了解书法史，不知道每个字的来源和演化，就很难写好中国字。比如，有些书法作品，把“必”字当作“心”字来写，写“左”和“右”用相同的笔序等等，这样的作品，其实无意中暴露出作者“半调子”的水平。

只要认识字的人，都知道笔画摆放得恰到好处最好看。所以只要书写者没有把握好这个最基本的汉字结构，大家就不认可它，就会认为这个字不好看。它不像花鸟画、山水画，少一棵树，少一朵花，枝干少一笔，花瓣少一叶，还能混过去，而汉字就不行。

（傅春林大师作品赏析）

书法被誉为无言的诗、无行的舞，无图的画、无声的乐。书法作为一门视觉艺术，唯美一定是其永恒的主题。当然美有很多种形式，比如壮美、秀美、曲美、凄美，古拙的美、险峻的美、苍劲的美、稚嫩的美等等，但核心都离不开美。隶书古朴妩媚，魏碑森严遒劲，楷书疏朗端庄，行书闲适飘逸，草书恣肆昂扬。各种书体，无不彰显出汉字艺术独特之美。在几千年的书法长河中，书法人物和作品浩如烟海，不可穷尽，但能流芳千古的大家和作品，其实比例非常少，而且无一例外，都很美。

因为它只能通过线条这一种单一的方式去表现，去寻求内涵，去追求美，去表现自己的情感。这实在不是一朝一夕的事情。没有长时间的磨练，没有丰富的艺术修养，没有很好的基本功，没有平面艺术的表现力，没有形象思维艺术的功底，是完全没有办法来表现书法这一门独特的艺术魅力的。

（傅春林大师作品赏析）

只有遵循着一定的书写规则去学习、继承，书法才会在一个有效的通道之中完成它的生命持续。其次，这是书法欣赏的需要。欣赏书法首先要看它的继承性和艺术性，如果离开了继承，作品自然就没有了生命力，何谈艺术性？只有在某个规则约束的情况下，欣赏书法才能找到它的艺术"根源"，进而对其进行分析、对比，得出书写者的水平。最后，也是文化继承和文化创新的需要。文化是需要一代代人来传承、发扬光大，书法作为文字的一种形式，更需要有人在继承的基础上，不断创新，将其发扬光大，为后世的学习继承提供保证。

书法，有着博大精深的文化根基,蕴藏着不可侵犯的民族尊严、崇高强大的民族意识。面对中华民族几千年的文化遗产，我们应该心怀感恩，心存敬意，努力写好中国字，做好堂堂中国人。