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（雅昌艺术网讯）2018年11月9日，“江南春：钱松喦50年代作品展”在武汉美术馆开幕。本次展览共展出钱松喦作品60余件，及其所著的山水画理论《砚边点滴》手稿和其它珍贵文献，从中足以窥见在时代变革中钱松喦的探索创新历程。

“江南春：钱松喦50年代作品展”嘉宾合影

武汉美术馆馆长、艺术家樊枫致辞

本次展览策展人陈履生致辞

1899年钱松嵒出生于江苏宜兴县杨巷镇湖墅村，家中四代以教书为业，家学渊源深厚，自幼他便接受诗文书画教育和熏陶；1918年考入江苏省立第三师范学校，这是其绘画生涯的一个重要阶段。在此期间，钱松嵒师从胡汀鹭先生研习中国传统绘画，刻苦临摹石涛、石谿、唐寅等人作品，同时还初次对如透视、色彩、解剖、光影等西画技法有了接触和了解，为日后创新实践打下坚实基础。钱松喦一直致力于美术教育和美术创作，毕业后他先后在无锡美术专科学校、无锡师范等学校任教，直到1957年进入江苏省画院工作，1985年在南京离世。钱松嵒是20世纪中国山水画极具代表性的画家，也是新金陵画派的领军人物之一，他对江苏画坛乃至全国画坛的影响至今依旧持续着。

原全国美术馆专业委员会秘书长、原中国美术馆书记钱林祥致辞

钱松喦家属代表钱春涛致辞

武汉市文联党组成员、副主席王开学宣布展览开幕

在本次展览的展陈过程中，策展人陈履生着意于“从艺术史的角度看钱松岩先生的50年代”：“此次展览的重点是截取钱松喦先生20世纪50年代创作的历史片段，以此来反映20世纪50年代钱松嵒先生的艺术在新中国的发展与变化。作为一个个案，展览反映从旧社会过来的老画师在新中国的时代背景下所经历的思想和笔墨改造的过程，以及在创作上与过去的种种不同，由此而投射出新中国美术发展史在这一特殊时期的时代特点和相关问题”。

“江南春：钱松喦50年代作品展”展览现场

同时，为了完整说明钱松喦先生在这10年发展过程中的重要性，本次展览还选了几幅这10年之前与之后的作品，以便公众能够了解前后的发展关系。同时，展览还展出了一部分这个时期的重要文献，包括具有广泛影响的《砚边点滴》手稿和年记等，它们所反映出的钱松喦先生在这一时期的艺术思考以及所参与的艺术活动，包括生活等等，实际上都是构成钱松喦先生这十年艺术人生的重要内容。

“江南春：钱松喦50年代作品展”展览现场

对于以局部时间阶段的方式来研究钱松喦，陈履生表示：“毫无疑问，对于像钱松喦这样一位在20世纪中国画发展史上深具影响力的画家，仅仅以这样一个展览来反映和表现，是不能完整呈现他的艺术成就以及对20世纪中国画发展史的贡献，因为，他的艺术发展在不同历史时期的不同表现和相互关联，是一种复杂的关系，而且不同时期有不同时期的特点。他在不同时期的不同表现，尤其是与时代发展和变化的契合，表现出了这一代画家的窘境以及自我图新的努力。在这个时代内，钱松喦先生没有消沉在时代的发展变化中，他更没有像历史上的许多文人隐士那样远离现实，或者与时代隔绝，相反，他积极应对时代的变化，并以他的智慧化解时代的困局，以创新性发展的新笔墨表现新生活，成为那个时代中笔墨当随时代的样板。在这一历史过程中，50年代至关重要，因为它是一个发展过程中的转捩点，所以，通过50年代的作品以及前后的关系，则能反映钱松喦先生艺术发展和成就的关键。这或许就是美术史研究中的以小观大。”

“江南春：钱松喦50年代作品展”展览现场

1949年，51岁的钱松喦先生于4月23日在无锡看到了解放。5月，他读到毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》；6月，成为苏南文联的发起人之一；7月，参与筹备成立无锡美协，开始画宣传画，参与一些为政治服务的实际活动。这一年，他还参加了在职学习。因此，钱松喦先生感受到身边的一切都开始发生了变化，而在艺术这个剧变的领域之中，那些过去的题材与新的时代格格不入，关键是新社会不需要这些旧题材，促使了新政权强力推动改造旧艺术。1950年，在无锡师范学校任教的钱松喦先生，看到无锡一地动员各校师生达万人参加治螟运动的轰轰烈烈，他在南桥一队参与其中，并将所见画成了《治螟图》，“描写本校学生正在秧田里，捕蛾采卵，对准螟敌，作歼灭战的一个紧张热烈的场面。”这是钱松喦先生在新中国表现新题材的开端。而新中国美术界在这个时期，具有延安革命血统的新年画创作运动风头正健，钱松喦先生作为新年画的局外人，虽然无力参与其中，可是，用新题材表现新生活也是在提倡“新国画”的时代潮流之中。至此，他立足于太湖流域所熟悉的生活，一步一步推进“新”的发展。

钱松喦 《捕雀》 69.5×46cm 1956年

钱松喦 《江南春》 72×52cm 1958年

1959年10月29日，《无锡日报》发表了钱松喦先生的文章《感谢党为我举行画展》：“十年来，我以人民喜爱的民族绘画形式反映现实生活，歌颂祖国伟大的社会主义建设。但在创作过程中并不一帆风顺，走了不少弯路，经过无数失败。可是我不灰心，反而斗志益坚，因为我知道我不是在孤军作战，有党的正确领导，有群众的热情帮助和督促。”在这个10年中，钱松喦先生创作发展变化的轨迹是明显的，他在新题材的选择方面，立足于自己所熟悉的生活，同时小心翼翼地在笔墨上推陈出新，《交公粮》（1953年）《湖上归渔》《惠山女樵》（50年代）都较好的处理了新题材与传统笔墨的关系，透露出了时代需求的新气象。1956年，钱松喦先生创作的《锡山》《鼋头渚》《捕雀》（1956年）等一批表现太湖地区生产生活的作品，获得了专业的认可，而这一年，《人民日报》发表了社论《发展国画艺术》，为他1957年进入江苏省国画院奠定了基础。

钱松喦 《明陵石象路》 36×52cm 20世纪50年代

钱松喦 《鸟鸣山幽》 54×33cm 20世纪50年代

钱松喦先生进入江苏国画院之后，其创作进入到一个新的时期。在一个组织的体系内，钱松喦先生把此前摸着石头过河的个人经验，融入到时代的主流之中，成为“江苏画派”的创始画家之一，而在艺术上，其主要表现不仅是此前所熟悉和所擅长的太湖题材的延伸与扩大，表现出了视域以及关注范围的扩大，而更多的是与现实紧密结合的作品大量出现，《江南春》（1958年）《春耕》（1958年）等等，都成为时代的写照。值得一提的是，他领衔创作了江苏画家代表国家参加“社会主义国家造型艺术展”的《人民公社食堂》，成为这一时期的重要的代表作。而在50年代后期，他又走出太湖，结合写生而创作了一批表现大同等北方生活的作品，以此来验证其笔墨在新中国的适应性，这同样是一个重要的标志。1959年的塞外之行，画《武州河上》表现山西大同观音堂煤矿，还有《塞外》《过阳高》，同样表现塞外风情与建设成就，画《丰沙线上》表现连接北京丰台区和河北怀来县沙城镇的丰沙铁路。钱松喦先生在新中国的新笔墨的成型，在一系列的北方题材的创作中经过进一步的磨合，为他在这十年之后的进一步发展并达到成熟之境，奠定了重要的基础，这也是说明钱松喦先生50年代这十年重要性的重要方面。

钱松喦 《小箕山》 36.5×51.5cm 20世纪50年代

钱松喦 《鱼塘清趣》35.5×27cm 20世纪50年代

钱松嵒生活在一个新旧交替特殊的时期，他的艺术风格也几经变革，最后形成笔墨浑厚沉着的“钱氏山水”。1950年以前钱松喦的创作风格主要是家学熏陶与学校教育。1949年4月无锡解放，社会环境发生巨大变化，对艺术也有了新的要求，此时是钱松嵒创作的转型时期，也是辉煌时期。在“文艺为工农兵服务”的指导思想下，钱松喦树立起新的艺术观，形成了独具个性的风格，从表现清润典雅的传统文人题材转变为表现人民大众的现实生活，反映时代新风貌。为创作出贴近现实生活的作品，钱松喦多次外出旅行写生。在写生过程中他对山水画的创作也有了新的认知，如他所言：“山水画大有文章可作...作好这篇文章，关键是要在马克思主义毛泽东思想指导下，紧紧抓住时代脉搏，群众观点，地方特点，再通过辛勤的艺术实践，而成为新时代瑰丽伟大的山水画”。

钱松喦 《渔集》99×51.5cm 20世纪50年代

钱松喦 《中山陵》 34.5×46cm 20世纪50年代

武汉美术馆馆长、艺术家樊枫认为钱松喦在艺术实践和艺术理论上都取得了不俗的成绩：“古之须眉不能生在我之面目，古之肺腑不能安入我之腹肠。钱松喦将传统笔墨与时代题材完美统一，深厚的笔墨功力，多元化的布局，强烈的时代气息使钱松喦在同时代的画家中脱颖而出。除艺术实践的创新和探索外，在绘画理论上钱松喦也卓有建树，《砚边点滴》、《指画浅谈》、《学画溯童年》等理论著作至今仍是山水画创作的研习典范”。

在开幕式上，樊枫亦总结了武汉美术馆在“20世纪中国画大师展”上所做出的展陈实践与梳理：“武汉美术馆自开馆以来，已举办过‘天机自得齐白石的笔下意境’北京画院藏齐白石作品特展、‘沧海横流’刘海粟艺术特展、‘我法’蒋兆和绘画艺术研究展、‘苍山为岳——石鲁作品展等大师展’。钱松喦的艺术革新不仅符合中国画发展的客观规律，也顺应时代潮流，作为新时期的文艺工作者，钱松喦的艺术之路很好的解决了在新时期中国画面临的问题，对我们回顾中国画的发展历史有着特殊的学术意义”。